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歷史上的藝術(shù)家們往往能從當(dāng)時(shí)的自然和社會(huì)環(huán)境中汲取養(yǎng)份，而創(chuàng)作出能反映那個(gè)時(shí)代某個(gè)側(cè)面的藝術(shù)作品。《毀滅欲望》大型多媒體展就是以“廢墟”作為主題，回溯了從十七世紀(jì)到現(xiàn)在廢墟是如何在藝術(shù)創(chuàng)作中被利用的，引領(lǐng)我們?nèi)ビH歷感受那些充滿了悲哀、驚險(xiǎn)、喜劇甚至有悖常情的藝術(shù)表現(xiàn)手段。本展覽是迄今為止關(guān)于這個(gè)題材涵蓋最廣的展覽，其中有超過100件來自多位知名藝術(shù)家的作品，如J.M.W.特納（J.M.W. Turner）、約翰·康斯特布爾（John Constable），約翰·馬?。↗ohn Martin）、愛德華多·保羅茲（Eduardo Paolozzi）、瑞秋·懷特海（Rachel Whiteread）和塔西塔·迪恩（Tacita Dean）。
整個(gè)展覽始于十八世紀(jì)的廢墟藝術(shù)的熱潮，這股浪潮強(qiáng)烈地影響了當(dāng)時(shí)的藝術(shù)家、作家和建筑師。J.M.W.特納和約翰·康斯特布爾當(dāng)時(shí)游歷了整個(gè)英國去尋找如畫的廢墟風(fēng)景，留下了若干重要作品，如特納的《丁登修道院：十字和圣壇，瞭望東窗》（Tintern Abbey: The Crossing and Chancel, Looking towards the East Window 1794）和康斯特布爾的素描《哈德利城堡》（Hadleigh Castle c.1828-9）。
后來的一些藝術(shù)家將這種關(guān)于毀滅的藝術(shù)重新審視改造，甚至有人對(duì)這種藝術(shù)帶有一絲嘲笑和不屑，基思·阿奈特（Keith Arnatt）和約翰·萊瑟姆（John Latham）就是如此。在阿奈特創(chuàng)作的無表情系列《自然美景保護(hù)區(qū)》（A.O.N.B.: Areas of Outstanding Natural Beauty 1982-4）中，他用鏡頭記錄下了風(fēng)景中歷史和現(xiàn)代元素并置的反差戲劇效果。萊瑟姆的雕塑作品《賓家五姐妹》（Five Sisters Bing 1976）屬于一個(gè)大型藝術(shù)項(xiàng)目，這個(gè)項(xiàng)目的意圖是把在蘇格蘭后工業(yè)時(shí)代留下的頁巖堆巧妙地變?yōu)橐粋€(gè)歷史遺跡。
當(dāng)然，傳統(tǒng)的廢墟藝術(shù)依然存在和發(fā)展，在愛德華多·保羅茲（Eduardo Paolozzi）、伊恩·漢密爾頓·芬利（Ian Hamilton Finlay）和約翰·斯特贊克（John Stezaker）的作品中可見一斑。雷切爾·懷特海（Rachel Whiteread）作品《拆除B：克萊普頓公園地產(chǎn)》（Demolished-B: Clapton Park Estate 1996）展示了哈克尼高樓（Hackney Tower）的拆遷過程，其中我們看到了現(xiàn)代主義的建筑藝術(shù)夢想被摧毀于眼前。
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《毀滅欲望》展覽還通過描繪建筑緩慢而生動(dòng)的腐朽過程以及渲染末日降臨的情景來深究毀滅的禍根。約翰·馬?。↗ohn Martin）的《龐貝之毀滅》（The Destruction of Pompeii）和《赫庫蘭尼1822》（Herculaneum 1822）再現(xiàn)了歷史災(zāi)難的壯觀場面，而古斯塔夫·多雷（Gustave Doré）的版畫《新西蘭人1872》（The New Zealander 1872）展現(xiàn)了一個(gè)被摧毀的倫敦——畫中遠(yuǎn)處的圣保羅大教堂（St. Paul's Cathedral）損毀的圓頂是二戰(zhàn)期間倫敦大轟炸的場景。展覽還將囊括其他受二十世紀(jì)戰(zhàn)爭的啟發(fā)而創(chuàng)作的作品，如格雷厄姆·薩瑟蘭（Graham Sutherland）的毀滅系列《1940-1》 ，它把閃電戰(zhàn)之后的破敗與后來簡和路易絲·威爾遜（Jane and Louise Wilson）2006年拍攝的納粹大西洋防守墻的照片一同展示。
塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的懷舊影像裝置藝術(shù)《2006柯達(dá)》（Kodak 2006）探討了當(dāng)16毫米膠片技術(shù)過時(shí)后影像的湮滅。 在作品《1984年及以后》（1984 and beyond, 2005-7）這個(gè)裝置藝術(shù)中，杰拉德·伯恩（Gerard Byrne）把曾經(jīng)想象中的未來重新構(gòu)建——它把1963年《花花公子》上科幻作家們推測1984年的世界會(huì)怎樣的討論重新演繹呈現(xiàn)，其中參與的作家有：艾薩克·阿西莫夫（Isaac Asimov）、雷·布萊伯利（Ray Bradbury）和阿瑟·克拉克（Authur C. Clarke）。
無論是保羅·納什（Paul Nash）反映30和40年代破碎超現(xiàn)實(shí)主義片段，還是喬恩·薩維奇（Jon Savage）鏡頭中70年代后期倫敦的荒涼景像，它們都折射出藝術(shù)家們是如何把廢墟看作是純凈的靈感潛藏地，在那里整個(gè)世界必須重新構(gòu)建與想象。
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【編輯：朱明逸】
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