92萬！趙立平《凝望》拍出2013年度陜西油畫最高價

《凝望》

當代實力派中青年油畫家作品受到追捧有兩個最基本的原因：一是繪制門檻極高，難以復(fù)制，可以避免買到贗品。二是買價相對較低，存在較大的升值空間。趙立平天天埋頭畫畫，一年就完成幾幅人物畫作，國內(nèi)其他寫實油畫家的情況也完全相同。因物以稀為貴的市場效應(yīng)，價格越來越高也就不足為奇了。 “稀缺”與“高價”永遠緊密相連，現(xiàn)在各大拍賣會上寫實油畫廣受追捧，價格連創(chuàng)新高就是最好的證明……

2013年12月21日，在廣州華藝國際（原廣州嘉德）拍賣有限公司冬季拍賣會上，我省油畫家趙立平的作品《凝望》，75萬元起拍，最終以92萬元成交價被場內(nèi)買家競得。此價格創(chuàng)下陜西“60后”油畫家最高拍賣記錄，同時也是本年度陜西油畫的最高拍賣價。

《凝望》是標準的唯美寫實主義油畫作品

受整體經(jīng)濟形勢的影響，總體來說，今年書畫市場的成交情況與前些年比較不是太景氣，但從各大拍賣公司的實際成交結(jié)果來看，寫實油畫仍然是各大拍賣會場上買家的關(guān)注熱點之一。廣東省拍賣界龍頭——廣州華藝國際這次冬拍與國內(nèi)其它春、秋大拍情況相同，寫實主義油畫始終是多數(shù)藏家追逐收藏的目標，趙立平的《凝望》被買家追捧，成為本次油畫專場單幅作品第四高價，雅昌藝術(shù)網(wǎng)在拍賣現(xiàn)場對《凝望》的評論為：“標準唯美寫實主義油畫作品”。

此畫曾經(jīng)被《中國油畫》、《當代藝術(shù)》等多家國內(nèi)著名藝術(shù)雜志刊載，該作品第一次亮相是在本報2012年9月16日出版的《水墨中國》欄目。

趙立平的《凝望》，畫風細膩唯美，畫面光滑如鏡，質(zhì)感極強。作者首次參加拍賣會就能以近百萬的價格成交，成為陜西油畫界的一匹黑馬，這種現(xiàn)象不僅在陜西油畫家中絕無僅有，即使是在全國油畫家中也屈指可數(shù)，是可喜可賀的。

趙立平自幼受到正規(guī)系統(tǒng)的美術(shù)教育，西安美院附中四年學習為他打下了堅實的基礎(chǔ)，后來他考入浙江美院（今中國美院），當時，浙江美院著名油畫家徐芒耀教授從法國進修回來，在上課時，徐老師將他學習來的古典主義油畫技法展示給了大家，趙立平立即被這套法國古典油畫技法所吸引，他感覺到這種風格非常適合自己，從那時起他一直在這套技法的基礎(chǔ)上不斷研究，并進行了大量的探索與實踐，摸索出了更加適合自己的油畫語言。

他的人物油畫在細節(jié)的處理和把握上非常講究，僅硬幣大小的局部刻畫常常都需要多次反復(fù)、花費數(shù)天時間才能完成。這種對藝術(shù)如同宗教般參禪般的態(tài)度，是對自己作品的負責，同時也是對買家的尊重。

作為陜西師范大學美術(shù)學院的骨干教師和油畫專業(yè)碩士生導(dǎo)師，教學任務(wù)繁重，但由于對繪畫的那份執(zhí)著與熱愛，教學之余他都在自己的畫室中埋頭進行創(chuàng)作，每天作畫時間最少都在六個小時以上，即使這樣，每年也只能完成幾幅人物創(chuàng)作。他的人物油畫有個共同特點：在細節(jié)的處理和把握上非常講究，僅硬幣大小的局部刻畫常常都需要多次反復(fù)、花費數(shù)天時間才能完成。這種對藝術(shù)如同宗教人士參禪般的態(tài)度，是對自己作品的負責，同時也是對買家的尊重。近年來，他的作品受到北京、深圳等藏家青睞，往往是作品還未完成就被提前預(yù)定。

從我國人民的傳統(tǒng)審美習慣來看，寫實油畫符合大多數(shù)人的審美情趣，更容易看懂，受到大眾的喜愛，并受到大量有實力藏家的歡迎。中國寫實油畫價格也形成了平穩(wěn)的上升通道。在收藏市場上，當代實力派中青年油畫家作品受到追捧有兩個最基本的原因：一是繪制門檻極高，難以復(fù)制，可以避免買到贗品。二是買價相對較低，存在較大的升值空間。趙立平天天埋頭畫畫，一年就幾幅人物創(chuàng)作，國內(nèi)其他寫實油畫家的情況也完全相同。正是因為這門藝術(shù)面臨危機，才產(chǎn)生物以稀為貴的市場效應(yīng)，價格越來越高也就不足為奇了。“稀缺”與“高價”永遠緊密相連，現(xiàn)在各大拍賣會上寫實油畫廣受追捧，價格連創(chuàng)新高就是最好的證明。

如今的收藏家也越來越趨理性，扎實的、有藝術(shù)水準的作品會主導(dǎo)市場，在收藏市場上實力決定一切。趙立平油畫作品技法純熟，風格穩(wěn)定，他的唯美寫實主義油畫價格必定還會繼續(xù)走高，我們期待他為大家呈現(xiàn)更多優(yōu)秀作品，給我們帶來更多驚喜。

大部分學生知難而退，能夠堅持學習這種畫法的人寥寥無幾，趙立平很不樂觀：“二十年后，從事寫實油畫的畫家數(shù)量會越來越少，這個畫種有消亡的危險！”

趙立平的油畫也受到學生的喜愛，每年研究生入校時，趙立平都鼓勵他們學習寫實油畫，甚至有外校的學生慕名而來想要學習，但是在接觸這種畫法后，大部分學生都知難而退了，能夠堅持學習這種畫法的人寥寥無幾。因此，對于這一畫種的未來，趙立平不太樂觀：“現(xiàn)代社會的‘快餐文化’觀念影響著年輕一代，能踏踏實實坐下來的人越來越少，誰還能像傳統(tǒng)手工藝人似的，經(jīng)年累月地錘煉自己的基本功？而且這種寫實方法需要較強的素描功底支撐，沒有十幾年的沉淀和積累根本畫不出效果。寫實油畫除了必須畫夠一萬個小時以上才能入門外，更需要苦行僧般的執(zhí)著與定力，這是當下年輕人最缺乏的，這樣下去，特別是十五、二十年后，從事寫實油畫的畫家數(shù)量會越來越少，這個畫種就有消亡的危險！”

趙立平的油畫造型能力很強，這幅畫一看就有 “童子功”基礎(chǔ)，否則是畫不出來的。

——著名油畫家 上海師范大學美術(shù)學院原院長 徐芒耀