2013年12月28日下午4點(diǎn)，由青年策展人崔付利策劃的“待續(xù)的風(fēng)景”當(dāng)代藝術(shù)展在重慶歸還藝術(shù)空間順利開幕。此次展覽展出了三位參展藝術(shù)家江永錢、李啟帆、梁偉員的最新作品，可以說是他們藝術(shù)創(chuàng)作脈絡(luò)中動態(tài)節(jié)點(diǎn)的捕捉，以及做平剖面狀的靜態(tài)呈現(xiàn)。希望展覽不僅能呈現(xiàn)出藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)，而且希望能集中反映出他們現(xiàn)階段的問題意識和方法意識，最關(guān)鍵的是能夠抓住未來創(chuàng)作中“待續(xù)”的問題。
風(fēng)景在中國并不是一個(gè)簡單的問題，它一直以來都是一個(gè)懸而未決、擱置“待續(xù)”的問題。從上世紀(jì)70年代受意識形態(tài)左右不能自已，到今天“小清新”般矯揉造作、自我把玩，風(fēng)景表現(xiàn)的問題一再被大家所忽略和屏蔽。從藝術(shù)史“歷時(shí)性”動態(tài)發(fā)展來看，對藝術(shù)史中風(fēng)景表現(xiàn)的研究還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，而在當(dāng)下這個(gè)豐富、錯(cuò)雜的景觀社會中，對風(fēng)景的表現(xiàn)方式卻呈現(xiàn)出單調(diào)、枯燥的趨勢，人與自然的關(guān)系簡單化遮蔽了越來越嚴(yán)峻的人與現(xiàn)實(shí)的社會景觀，阻擋了人們對自我意識以及社會現(xiàn)實(shí)的主體反思與冷靜思考。
英國學(xué)者雷蒙·威廉斯在《關(guān)鍵詞：文化與社會的詞匯》一書中對于“自然”有著三個(gè)層次的解釋。藝術(shù)家所面對的自然風(fēng)景只屬于“物質(zhì)世界本身，可包括或不包括人類”的第三層次。我們對風(fēng)景的關(guān)注、研究更應(yīng)進(jìn)入到“社會的風(fēng)景”這一更寬泛的風(fēng)景概念中——即人及其創(chuàng)造的景物與景觀在內(nèi)的廣義的風(fēng)景概念，把人與人自己所創(chuàng)造的現(xiàn)實(shí)環(huán)境一起作為一個(gè)整體的社會性風(fēng)景加以確認(rèn)的圖像世界。在這樣的“社會的風(fēng)景”中，通常意義上的單純的美的自然風(fēng)景的定義已經(jīng)顯得過于狹隘。
江永錢以錯(cuò)亂的筆觸描繪了一個(gè)個(gè)荒涼、冷凄的別樣風(fēng)景，但恰巧的是，正是這種凄涼的畫面卻蘊(yùn)藏著一種溫暖、向上的生命力，這是一種幽暗中的燦爛。他的作品中有意消解掉畫面中的敘事性內(nèi)容，屏蔽了觀者面對其作品時(shí)可能引發(fā)的單一、枯燥的故事性聯(lián)想，而是在他所營造的私密空間中，充滿了無數(shù)“待續(xù)”的可能性。而且，他的作品遠(yuǎn)離當(dāng)下的流行圖式，又有別于老一代藝術(shù)家們的集體記憶和共同經(jīng)驗(yàn)，他的作品是完全屬于他自己的“風(fēng)景這邊獨(dú)好”！
李啟帆的作品以一種類似超現(xiàn)實(shí)主義的手法營造了一個(gè)荒誕、怪謬的世界。怪異變形的物象，舞臺劇似的布局，夸張的色彩使得他筆下的風(fēng)景更似一個(gè)觀者無法企及的夢境。李啟帆或許有意取消畫面中人物的性別指向，僅僅是作為一種生命存在的外部呈現(xiàn)。他筆下的人物（亦或精靈），有的百無聊賴、無所事事，有的則是在享受著類似世界末日似的的狂歡。他作品中這種無意義的意義卻似乎又與當(dāng)下的社會現(xiàn)狀相暗合，消費(fèi)主義、娛樂精神已使得個(gè)體存在的個(gè)人意識逐漸模糊，缺乏一種對生命、自我的終極追問。
與這兩位藝術(shù)家相比，梁偉員的作品則是一種對風(fēng)景更為隱蔽的“內(nèi)化”轉(zhuǎn)譯過程，在這個(gè)過程中，他從對社會景觀的外在和表面跡象中逐漸解放出來，愈發(fā)表現(xiàn)他對特定地點(diǎn)（敦煌莫高窟）的主觀感受。這不僅表現(xiàn)在其個(gè)人創(chuàng)作中，還體現(xiàn)在他對中國傳統(tǒng)文化的認(rèn)知與運(yùn)用上。梁偉員近期的抽象作品與原來的作品有著較大的區(qū)別，但更能看到其對個(gè)人作品中貫穿已久的主要線索所做出的更為簡潔而又深入的提煉。他將原來作品中僅僅作為支配地位的線條因素抽離出來，并且成為近期抽象作品中的主體因素。在他的最新作品中，通過對色彩變化的有機(jī)處理，突出了線條這一中國傳統(tǒng)繪畫中最基礎(chǔ)的造型手段其自身的表現(xiàn)力和生命力，這與他畢業(yè)于川美國畫系有著莫大的聯(lián)系，而中國傳統(tǒng)藝術(shù)中“未完成”的品格特質(zhì)正與“待續(xù)”的性質(zhì)不謀而合。
雖然展覽以“風(fēng)景”為主題，但策展人崔付利認(rèn)為風(fēng)景表現(xiàn)，并不僅僅是謳歌自然，贊揚(yáng)美與崇高。風(fēng)景表現(xiàn)也是一種態(tài)度，一種立場，甚至是一種拒絕，一種否定。總而言之，風(fēng)景表現(xiàn)同樣不可能是一種中立的存在，它不應(yīng)該是一種阿諛奉承似的迎接，更不應(yīng)是對自我、藝術(shù)的一種屈辱。
