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6.84億港元！拍賣又創(chuàng)新高！“期貨”玩法也將指引當(dāng)代藝術(shù)的未來？

來源：中國經(jīng)營報 作者：黃玉璐 2020-10-27
守得云開見月明，“無邊光景一時新”，入秋后的藝術(shù)市場，清朗與刺激并駕齊驅(qū)，尤其在當(dāng)代藝術(shù)板塊。 10月6日晚，2020香港蘇富比秋拍當(dāng)代藝術(shù)夜場結(jié)果揭曉，6.841億港元的總成交額創(chuàng)下其當(dāng)代夜場新高。不久前，華藝國際也與畫廊當(dāng)代唐人藝術(shù)中心聯(lián)合宣布，將祭出當(dāng)代藝術(shù)板塊銷售大招——“未來+”模式，拍賣藝術(shù)家未來3年核心作品的優(yōu)先購藏權(quán)。簡言之，即作品尚未出爐就提前3年拍賣。 近年來，當(dāng)代藝術(shù)常在拍賣場書寫驚嘆號，即使陰霾未散，2020年當(dāng)代藝術(shù)品仍出“爆款”，尤其國內(nèi)當(dāng)代藝術(shù)家屢創(chuàng)紀(jì)錄。但難有甘蔗兩頭甜，在國內(nèi)藝術(shù)市場，近現(xiàn)代藝術(shù)品依舊強勢，拍賣公司的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部門和一級市場上主要推介當(dāng)代藝術(shù)的畫廊，仍盼“出頭天”。 而“未來+”模式被理解為藝術(shù)品期貨，也被賦予打通一二級市場、推舉當(dāng)代藝術(shù)藍籌股的愿景。在當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域，“拍賣未來”，會是開啟一二級市場之間那道大門的“金鑰匙”嗎？
當(dāng)代藝術(shù)突圍旺市推“期貨”玩法 俯瞰2020年藝術(shù)市場，在疫情濃霾之上，當(dāng)代藝術(shù)品是突出重圍、迎來破曉的尖峰。 10月6日晚的香港蘇富比當(dāng)代夜場不僅創(chuàng)造新高，同時還誕生了亞洲拍場最貴西方藝術(shù)品——格哈德里希特的《抽象畫（649-2）》，加傭金成交價達2.146億港元。中國新生代藝術(shù)家作品同樣表現(xiàn)上佳，黎清妍、崔潔雙雙刷新個人拍賣紀(jì)錄。 當(dāng)代藝術(shù)品的旺市已持續(xù)數(shù)月。 此次香港蘇富比延續(xù)了7月春拍當(dāng)代夜場的高光，當(dāng)時還有7位現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家在佳士得香港晚拍中刷新了個人作品拍賣成交紀(jì)錄。在天價拍品減少的形勢下，8月，畫家曾梵志的作品《面具系列1996 NO.6》以1.61億元成交價創(chuàng)造中國當(dāng)代藝術(shù)品最高拍賣價格，也和周春芽等藝術(shù)家一同刷新個人拍賣紀(jì)錄。 從市場占比來看，油畫及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊也創(chuàng)造國內(nèi)拍賣新歷史。 根據(jù)雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心(AMMA)公布的數(shù)據(jù)，在特殊的2020年春拍季，三大板塊幾乎“三分天下”，在國內(nèi)拍賣史上從未出現(xiàn)，油畫及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)首次占比超30%，為32%，也是首次超過此季占比30%的瓷器雜項板塊，位居第二位，中國書畫成交額占比為38%。AMMA分析認(rèn)為，出現(xiàn)這樣的占比分布，最重要原因是本季油畫及現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)板塊有多件重要拍品的釋出。
數(shù)據(jù)及圖片來源：雅昌藝術(shù)市場監(jiān)測中心(AMMA)，統(tǒng)計時間：2020.01-08
盡管當(dāng)代藝術(shù)銳意出圍，但從數(shù)據(jù)上看，根深葉茂的中國書畫依然占市場大頭?！?019中國高凈值人群藝術(shù)品投資白皮書》也顯示，藝術(shù)品投資人群最關(guān)注的五個品類中，中國書畫占比最高，達37.5%，西畫雕塑僅占比8.7%，倒數(shù)第二。 此時推出“未來+”模式，華藝國際高級副總裁、藝術(shù)總監(jiān)王野夫顯然有話要說：“現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部門一直沒得到足夠的市場認(rèn)可，它的業(yè)績永遠拍不過近現(xiàn)代書畫，拍賣公司核心業(yè)務(wù)是張大千、齊白石，是近現(xiàn)代業(yè)務(wù)?！?/span> 作家喬治·奧威爾說，誰控制過去，誰就掌握未來。但在藝術(shù)領(lǐng)域，王野夫認(rèn)為，結(jié)合一級市場，從市場和學(xué)術(shù)雙重維度來衡量、推介當(dāng)下的藝術(shù)家和藝術(shù)品，才是對未來的指引和交代。這是他力推“未來+”模式的一大動因。 所謂的“未來+”模式，即在不干涉藝術(shù)家創(chuàng)作的前提下，攜手頭部畫廊，以當(dāng)下的市場價格為標(biāo)準(zhǔn)，為藏家提供未來3年的優(yōu)先購藏權(quán)，競投藝術(shù)家未來3年的核心創(chuàng)作，旨在為藏家優(yōu)選具有增長潛力的藝術(shù)品藍籌股。 在“未來+”模式中，收取傭金依然是拍賣企業(yè)的主要營收方式，藏家和畫廊支付給拍賣行一定比例的傭金，而一部分傭金將付與藝術(shù)家作為定金，3年后，藝術(shù)家的核心作品依然以3年前藏家拍賣時的價格交付。 這一模式因此被部分人士理解為藝術(shù)品期貨，是一種接近金融產(chǎn)品的玩法，甚至交易期限更長。王野夫并不反對這種金融化的理解，作為受眾對“未來+”的第一直觀感受，金融化也無妨，相反，“藝術(shù)品要金融化，大部分個體為主的藝術(shù)家都是在最后藝術(shù)品轉(zhuǎn)換成金融產(chǎn)品的時候出了問題”。
秦琦大白鵝 2013 布面油畫 170×220cm
“未來+”，是生存法則還是“反熵”過程？ 提前競拍賺傭金，“未來+”看似是加快周轉(zhuǎn)的藝術(shù)品金融玩法，但實際操作和落實上，則需不斷與藝術(shù)市場的深淵彼此凝視，也絕非僅舉辦拍賣會般“一勞永逸”。 由于“未來+”是一次大膽變革，王野夫坦言，傭金收取比例并“沒有那么高，大家都要有一些收入”。同時，作為一種遠期交易模式，如何控制風(fēng)險也顯得尤為重要，此番合作的華藝國際和當(dāng)代唐人藝術(shù)中心不免頗費周章。 首先，如何將不履約的風(fēng)險降低，遴選合作藝術(shù)家上就需要多番磨合。 今年“未來+”模式推出陳丹青、秦琦與趙趙3位藝術(shù)家。據(jù)了解，首批選定的合作藝術(shù)家其實有6位。當(dāng)代唐人藝術(shù)中心創(chuàng)始人鄭林表示，起初，藝術(shù)家方面“確實是有點兒想法”，也不是很理解，他則做了全面溝通和交流，最終達成合作，“藝術(shù)家應(yīng)該很尊重愿意拿錢來買你未來作品的藏家”。鄭林介紹，首批推出的3位藝術(shù)家仍處于藝術(shù)創(chuàng)作旺盛期，舉辦過重要個展，“無論學(xué)術(shù)價值還是市場潛力，都是頗具代表性的藍籌股”。
陳丹青作品三件一組之三假花 2017 布面油畫 210×230cm
王野夫也認(rèn)為，藝術(shù)家層面不履行合約的可能性很小，因為畫廊與拍賣行并非隨便選擇藝術(shù)家，而“未來+”模式則更強調(diào)規(guī)范與規(guī)則。在國內(nèi)尚未成熟的藝術(shù)市場，仍有畫廊簽約藝術(shù)家與藏家私下交易，在王野夫看來，“未來+”模式強調(diào)三方都要有底線和操守，無論拍賣行還是畫廊，而“不遵守規(guī)則的藝術(shù)家，市場也會拋棄你”。 根據(jù)王野夫的說法，競得優(yōu)先購藏權(quán)的藏家也可以內(nèi)部轉(zhuǎn)讓，拍賣公司會協(xié)調(diào)，即使抱著投機心態(tài)入場，也有回旋余地。但華藝國際和當(dāng)代唐人都更希望通過這一模式培育以藝術(shù)為導(dǎo)向的市場，也期待藏家能在一二級市場上流動。 不可否認(rèn)，在鄭林看來，二級市場一直是當(dāng)代藝術(shù)很重要的一個風(fēng)向標(biāo)。但藝術(shù)品一級市場與二級市場長期倒掛，二級市場出現(xiàn)價格特別高的藝術(shù)家時，一級市場就要排隊，“這往往是一個矛盾” 。 鄭林直言，有很多重要大藏家不在一級市場收藏作品，都在二級市場買東西，很難去畫廊看作品、看展覽。他認(rèn)為這是一種缺憾，寄希望于“未來+”能夠?qū)⒍壥袌龅牟丶乙鞯揭患壥袌觥?/span> 而中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域積累有限，王野夫坦言，現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)部門“只能去找能有未來的藝術(shù)家去做，我們也不能不做，這也是一個很大的驅(qū)動力，我們?yōu)樽约旱穆殬I(yè)、為下一代人找到方向和積累過程，讓我們這代人做的事情和下一代有關(guān)聯(lián)”。 藝術(shù)品期貨看似一言以蔽之，但在落地之前需要大量調(diào)查論證“未來+”的可行性和市場預(yù)期。 實際上，2019年5月，首次“未來+”試點順利，“沈勤2019—2022作品預(yù)拍專場”最終斬獲1770萬港元成交額，這給華藝國際方面很大的信心，以至于當(dāng)時不少藝術(shù)圈人士找到他，說“你也幫我‘未來’一下”。 在一些藝術(shù)家看來，這是安下心來創(chuàng)作的方式。背后則是目前國內(nèi)藝術(shù)市場的另一層無奈?！疤嗟乃囆g(shù)家，我們看到，他們已經(jīng)成了自己作品的營銷者，時間都花在了營銷作品上而不是創(chuàng)作作品上。”王野夫并不諱言。 而不再只是簡單的拍前宣推、一拍了事，在“未來+”專場中，拍賣行要開始承擔(dān)起一部分畫廊所負(fù)責(zé)的藝術(shù)家推介工作，還增添不少接洽、協(xié)商的工作，王野夫認(rèn)為這反而是好事。 “過去拍賣公司團隊跟客人打交道都太功利和直接，有了拍賣會才開始發(fā)微信、寄圖錄，就是幾天的服務(wù)?！蓖跻胺蛳Ｍㄟ^“未來+”專場提升團隊年輕成員的服務(wù)能力和意識，“未來3年隨時都需要與藏家、藝術(shù)家溝通。而長期的溝通和服務(wù)才是正常的、拍賣企業(yè)該有的服務(wù)。” 面對疫情所帶來的市場沖擊和波動，王野夫認(rèn)為，“未來+”模式是對抗大體量拍賣公司的必然創(chuàng)新，拍賣企業(yè)更需要盡早轉(zhuǎn)向。 “現(xiàn)在整個藝術(shù)品市場已經(jīng)徹底變化，前10年做的事情今天突然歸零。過去拍賣公司是以客戶為導(dǎo)向的，今天必須轉(zhuǎn)到以藝術(shù)為導(dǎo)向，這就是本質(zhì)的區(qū)別?！痹谕跻胺蚩磥?，拍品得到市場當(dāng)中年輕收藏家的推崇，“這才是未來”。 王野夫坦言，“‘未來+’目前不以賺錢為首要目標(biāo)”，重在培育。作家王小波曾借用物理學(xué)理論將自己的寫作經(jīng)歷總結(jié)為“吃力不討好”的“反熵現(xiàn)象”。10月15日晚，華藝國際北京首拍現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)夜場將在北京國際飯店會議中心舉行，而“未來+”究竟是“反熵過程”，還是行之有效的生存必然法則，又能將中國當(dāng)代藝術(shù)指引向何方，也許要到當(dāng)晚或3年后見分曉。
趙趙笑傲的女孩 布面油畫 2019 60×50cm

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