10月28日紐約再度舉槌！梵谷、羅斯科領(lǐng)銜當(dāng)代藝術(shù)、印象派及現(xiàn)代藝術(shù)直播晚拍

承接上周巴黎及倫敦「現(xiàn)代/當(dāng)代藝術(shù)」晚拍佳績(jī)，蘇富比將于10月28日在紐約總部再度舉槌，舉行全球直播當(dāng)代藝術(shù)、印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚間拍賣(mài)會(huì)。 其中當(dāng)代藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)晚拍的焦點(diǎn)分別是：馬克·羅斯科(Mark Rothko)1958年巨作《無(wú)題(褐紅上的黑)》，及文森·梵谷(Vincent Van Gogh)1890年作品《玻璃瓶中的花》。 紐約秋季晚拍繼承了蘇富比首創(chuàng)的線上互動(dòng)模式和技術(shù)，將晚拍現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況直播到全球，讓世界各地的觀眾欣賞到高清實(shí)時(shí)畫(huà)面，而競(jìng)投人可透過(guò)紐約、香港及倫敦三地的蘇富比專(zhuān)家在電話上出價(jià)，或在蘇富比網(wǎng)上平臺(tái)即時(shí)參與競(jìng)投。 蘇富比藝術(shù)業(yè)務(wù)部門(mén)主席 Amy Cappellazzo 我們將于今年秋季在紐約舉辦當(dāng)代、印象派及現(xiàn)代藝術(shù)拍賣(mài)盛會(huì)，繼續(xù)采用靈活的拍賣(mài)日程和形式，為客戶帶來(lái)便利，其重要性及卓越成果不言而喻。六月我們?cè)诩~約舉行了首場(chǎng)全球拍賣(mài)直播，及后倫敦、香港亦有舉行，巴黎上周也跟隨。我們?cè)俳釉賲?，在紐約蘇富比再次呈獻(xiàn)數(shù)字化的互動(dòng)拍賣(mài)形式，實(shí)在令人期待。 紐約當(dāng)代藝術(shù)晚拍 當(dāng)代藝術(shù)晚拍誠(chéng)獻(xiàn)戰(zhàn)后及當(dāng)代藝術(shù)名家佳作，并由馬克?羅斯科《無(wú)題(褐紅上的黑)》領(lǐng)銜登場(chǎng)，此作于1958年面世，預(yù)告?zhèn)惗靥┨厮囆g(shù)館著名《西拉格姆壁畫(huà)》(Seagram Murals)的誕生。其他值得留意的作品包括克里夫?斯蒂(Clyfford Still)的《1957-G》及布萊斯?馬登(Brice Marden)《3》，后者由巴爾的摩美術(shù)館釋出。 馬克·羅斯科 《無(wú)題(褐紅上的黑)》

《無(wú)題(褐紅上的黑)》于1958年面世，是羅斯科著名《西拉格姆壁畫(huà)》(Seagram Murals)系列的序章，其用色為后續(xù)作品帶來(lái)啟發(fā)。羅斯科于同年末著手創(chuàng)作這個(gè)系列，壁畫(huà)中濃郁的血紅、酒紅和墨黑色直接呼應(yīng)了本作的色彩，其中一幅壁畫(huà)——1958年《褐紅上的黑》更以本作的標(biāo)題為名，現(xiàn)于倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館永久展出。本作的暗黑之美，與此系列的傳奇巨作所散發(fā)的靜謐幽雅互為交映，見(jiàn)證藝術(shù)家作品情感越更深沉、趨向省冥想的風(fēng)格蛻變，亦是羅斯科最為人樂(lè)道的特色。 《無(wú)題(褐紅上的黑)》高72英寸，與人身等高，引領(lǐng)觀者走進(jìn)畫(huà)中超凡脫俗的世界。作品背景呈深紅色調(diào)，畫(huà)面上方可見(jiàn)四個(gè)紅黑相間的色塊，互相平衡對(duì)等，構(gòu)建出一片優(yōu)美的抽象天地。本作的構(gòu)圖與《第16號(hào)(紅、褐、黑)》(紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏)及《紅色中的四塊暗色》(紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館藏)息息相關(guān)，兩者同樣出自1958年。 1958年，羅斯科一共創(chuàng)作了36幅長(zhǎng)或?qū)挸^(guò)50英寸的作品，其中19幅現(xiàn)由各地藝術(shù)機(jī)構(gòu)珍藏，包括紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館、惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、華盛頓國(guó)家美術(shù)館、日本佐倉(cāng)市DIC川村記念美術(shù)館以及倫敦泰特藝術(shù)館;其余現(xiàn)屬各大知名私人收藏。 今次是繼2015年后，首次再有羅斯科的1958年作品上拍。 印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍 印象派及現(xiàn)代藝術(shù)晚拍將于當(dāng)代藝術(shù)晚拍結(jié)束后緊接舉行。今次晚拍聚焦文森?梵谷的1890年作品《玻璃瓶中的花》。這幅靜物畫(huà)是梵谷花卉畫(huà)的典例，它面世之時(shí)，梵谷正深陷不能自拔的創(chuàng)作狂熱，可惜距離他撒手人寰的日子亦不遠(yuǎn)矣。拍賣(mài)另呈布魯克林博物館典藏，包括一幅克勞德?莫內(nèi)的風(fēng)景杰作，作品描繪莫內(nèi)最?lèi)?ài)的吉維尼南部的島嶼風(fēng)光。 文森·梵谷 《玻璃瓶中的花》

在圣雷米的精神病院休養(yǎng)一年后，梵谷在1890年5月20日離開(kāi)巴黎，身上帶著一封由弟弟提奧寫(xiě)給保羅?費(fèi)迪南?嘉舍醫(yī)生(Dr. Paul Ferdinand Gachet)的介紹信。嘉舍醫(yī)生為人特立獨(dú)行，他支持順勢(shì)療法，同時(shí)熱愛(ài)藝術(shù);在提奧眼中，他是讓哥哥接受新式療法的希望。 5月20日，梵谷抵達(dá)奧維小鎮(zhèn)的第一天就在給提奧的信中寫(xiě)道：「奧維小鎮(zhèn)非常漂亮，用茅草蓋成的屋頂現(xiàn)在已經(jīng)愈來(lái)愈少見(jiàn)，在這里卻比比皆是。所以我想以此為題材畫(huà)一些畫(huà)，希望能夠幫補(bǔ)一下我的生活開(kāi)支——因?yàn)檫@里實(shí)在美得驚人;這是真正的鄉(xiāng)村景致，個(gè)性鮮明，優(yōu)美如畫(huà)?！? 直至7月29日離世前的70天里，他總共創(chuàng)作了大約70幅作品，當(dāng)中大部分都是描繪奧維小鎮(zhèn)及周邊的風(fēng)景。這個(gè)時(shí)期的作品除了本作和其他靜物畫(huà)以外，還有不少重要的人物肖像，例如嘉舍醫(yī)生和嘉舍醫(yī)生女兒彈鋼琴的畫(huà)像。

1886年是梵谷在巴黎展開(kāi)生活的第一年，那年，他開(kāi)始認(rèn)真創(chuàng)作花卉畫(huà)，《玻璃瓶中的花》與其花卉畫(huà)的創(chuàng)作手法一脈相承。來(lái)巴黎之前，梵谷喜用暗沉的色彩;但自從見(jiàn)識(shí)到印象派和后印象派作品中的斑斕世界后，他逐漸發(fā)展出個(gè)人風(fēng)格強(qiáng)烈的筆觸和艷麗、分明的用色，并以花卉畫(huà)為媒介，淬煉出臻善臻美的境界，在《玻璃瓶中的花》一作中綻放綽約風(fēng)姿。梵谷筆下的花束一般由常見(jiàn)的園圃鮮花或路邊野花搭配出令人意想不到的組合。本作的玻璃瓶中插著幾株垂墜著一串串花朵的毛地黃，再襯托一把麥穗和幾株藤蔓，花瓶四平八穩(wěn)地?cái)[放在白色圓桌上，形狀和顏色相映成趣，營(yíng)造出生機(jī)勃發(fā)而又含蓄細(xì)膩的氛圍。 本作在1946年于瑞士琉森的費(fèi)沙畫(huà)廊(Gallery Fischer)被人發(fā)現(xiàn)，不久后歸還予前藏家阿弗烈?林登(Alfred Lindon)的家人，2000年本作在蘇富比上拍時(shí)，林登的兒子雅克即向本行確認(rèn)此來(lái)源。1950年代，本作由雅克?林登(Jacques Lindon)售予佛羅里達(dá)州藏家蕭維斯特?霍普?拉博特(Sylvester Hope Labrot)，此后輾轉(zhuǎn)落入不同的私人珍藏。