12月封面
“突破是生活中無意的獲得，源自一種好奇心。”葉永青在大理到杭州的一次短暫旅途中說。
永遠有未知的東西
葉永青身后，一位白族大娘正唱著《打漁調(diào)》，歌的內(nèi)容大約是一只魚所看到的世界，它對漁民的訴說。葉永青聽到這支歌，卻不是在隱居的大理洱海邊，而是在杭州某個私人美術(shù)館的畫展上，參展藝術(shù)家全部是大理當(dāng)?shù)氐霓r(nóng)民。大理的傳統(tǒng)與杭州的時尚呈現(xiàn)在同一個空間里，這種情境，對葉永青來說是全新的東西，也正是他在創(chuàng)作中一直追求的，不斷打開全新的世界，在“紙媒策展”中，他也著意用公眾熟悉的作品創(chuàng)作一個陌生的“別處”。封底是一只熟悉的怪鳥，“鳥”系列是他2000 年開始的觀念藝術(shù)，也是創(chuàng)作生涯中幾乎持續(xù)時間最長的題材。葉永青開始的嘗試是非常個人化的，對自己及周邊環(huán)境原有創(chuàng)作方式的背離、調(diào)侃和反諷是他的初衷。在這個過程中，創(chuàng)作的內(nèi)部和外部卻不斷發(fā)生意料之外的變化，豐富了這個主題，甚至超出了藝術(shù)家的期待，變成一種社會實踐。時代學(xué)術(shù)和流行語境的變化，讓葉永青有了不斷嘗試這個系列新可能的沖動。“對藝術(shù)家來說，每一次都是一種可能性。”葉永青說。封面的“看山不是山”系列就是這樣，本身更多的創(chuàng)作思路，是他從生活中得來，和藝術(shù)家的個人經(jīng)歷相關(guān)，也是他在創(chuàng)作上一個重新的選擇。“我希望和熟悉的東西有距離，尋找這距離，是去尋找一把尺，重新衡量熟練的方式。”葉永青在盛名中離開倫敦，離開北京，離開一切公眾的中心，將視野投向鄉(xiāng)村、田野、心靈的故鄉(xiāng)。他回到大理，重新尋找距離感，更多地看清從前自以為熟知的故鄉(xiāng)，尋找一種重新的觀察角度。“看山不是山”就是這樣一把尺衡量出的距離，也因此透露出禪宗的意味。
情懷與格局
著名策展人巫鴻撰文稱，他在研究葉永青的創(chuàng)作和環(huán)境中，觀察到一種“逃離”的因素，藝術(shù)家在每一個階段從熟悉的體系中不斷離開，這樣的舉動被公眾解讀為“突破”。“一個東西從開始比較有趣，到因為環(huán)境的改變而索然無味，這是我在創(chuàng)作中最常遇到的困難。”葉永青形容這是“不斷拆這些墻，尋找陌生的東西，源自對邊界的懷疑”。每個人的一生，都是不斷在探索自我，藝術(shù)家的自我成長，變成歷史的一部分。在這一次紙媒策展中，葉永青就是要拆掉邊界。個人面對無邊界的世界，才感受到卑微和待定。葉永青認為，藝術(shù)家超于常人的部分，在于情懷和格局。藝術(shù)家用什么樣的胸懷和感情找到位置，打量這個世界，通過一處把自己修煉成有格局的人呢？放下原有的東西，帶上“業(yè)余者”的眼光是葉永青的方式。“做所有東西的本錢就是兩件：想象力和創(chuàng)造力，這兩件東西是人的翅膀。”葉永青說到這里，仿佛他筆下的鳥輕逸飛過。
