1612年巴羅奇去世時，已經(jīng)是最具影響力的意大利藝術(shù)家，對后來的一批巴洛克藝術(shù)家，如魯本斯、貝尼尼、卡拉契和奎多·雷尼，也產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。
然而，除了在他的故鄉(xiāng)意大利烏爾比諾，這位藝術(shù)家現(xiàn)今鮮為人知，美國大都會博物館直到本世紀(jì)初才開始收集他的作品。為什么巴羅奇不被大眾所熟知？
費(fèi)德里科·巴羅奇（FedericoBarocci，1526~1612），文藝復(fù)興時期的畫家，其藝術(shù)成就不亞于達(dá)芬奇和米開朗基羅。1612年去世時，即使不是價格最高，也是最具影響力的意大利藝術(shù)家，對后來的一批巴洛克藝術(shù)家，如魯本斯、貝尼尼、卡拉契和奎多·雷尼，產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。然而，除了在他的故鄉(xiāng)意大利烏爾比諾，這位藝術(shù)家現(xiàn)今鮮為人知，美國大都會博物館直到本世紀(jì)初才開始收集他的作品。
為什么巴羅奇不被大眾所熟知？
羅馬圣城
地理隔離是巴羅奇遠(yuǎn)離人們視線的其中一個原因。
除了到佩魯賈、阿雷佐和佛羅倫薩的短途旅行，巴羅奇自1956年起，余生基本都在烏爾比諾度過，并以健康狀況為由拒絕了西班牙國王菲利普二世、羅馬帝國皇帝魯?shù)婪蚨篮兔返谄娲蠊舭l(fā)出的邀請。他的80余件杰作，大部分都保留在烏爾比諾遙遠(yuǎn)的東部教堂原址。雖然各大藝術(shù)美術(shù)館已經(jīng)有了其作品收藏，但要真正系統(tǒng)了解這位藝術(shù)家，塞尼加利亞、皮奧比科海岸線、亞平寧山脈等地的教堂是必去之地。
烏爾比諾同時也是文藝復(fù)興大師拉斐爾的故鄉(xiāng)，有幾大貴族家族對藝術(shù)進(jìn)行支持贊助，藝術(shù)氛圍也非常濃烈，但仍無法相比于藝術(shù)圣城羅馬。巴羅奇的父親是當(dāng)?shù)赜忻牡袼芗遥遄娓冈鴰煆睦碃?，他從小耳濡目染，對繪畫產(chǎn)生了濃厚的興趣，在1548年到羅馬學(xué)習(xí)藝術(shù)，也是在羅馬真正建立起自己的聲名。
最初他跟隨矯飾主義畫家費(fèi)德里科和祖卡里學(xué)習(xí)繪畫，期間還研究了柯勒喬、丁托列托和提香等文藝復(fù)興大師的作品。他是個不遵循現(xiàn)有繪畫程序和規(guī)則的藝術(shù)家，因?yàn)閻酆蒙?，他?shí)驗(yàn)了一系列色調(diào)和紋理，首次系統(tǒng)地使用彩色蠟筆和油彩等媒材進(jìn)行習(xí)作。在羅馬街頭巴羅奇曾遇到米開朗基羅，據(jù)傳記家彼得·貝里尼記載，后者瀏覽了他的圖紙并大加鼓勵。由此，巴羅奇開始調(diào)和色彩與素描之間的矛盾，以獨(dú)特的繪畫風(fēng)格嶄露頭角。
巴羅奇的第一個訂單，是故鄉(xiāng)圣瑪格麗特教堂祭壇畫。彼時，巴羅奇在羅馬藝術(shù)界已經(jīng)小有名氣，接受羅馬地方教堂繪制祭壇組畫，也受雇于一些非常重要的大教堂。其畫風(fēng)受梵提岡教皇四世的欣賞，并被邀請回到羅馬，協(xié)助裝飾羅馬梵蒂岡宮殿，在那里他創(chuàng)作了《圣母和圣嬰》及圣徒畫《天使報喜》作為天花板壁畫。但在羅馬如此緊張的藝術(shù)氛圍下，巴羅奇的名聲將將起步，便突然折返家鄉(xiāng)烏爾比諾，并且在余生再未離開。巴羅奇生命中的這個重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)是有其典故的。
返回烏爾比諾
完成羅馬梵蒂岡壁畫的過程中，他已經(jīng)成為羅馬最炙手可熱的藝術(shù)家，宗教和世俗雙方的顧客都對他趨之若鶩，無數(shù)的訂單紛涌而至，包括克萊門特八世、皮亞斯五世、魯?shù)婪蚨?、烏爾比諾公爵和圣徒菲利普·內(nèi)里。收獲聲名的同時，他也受到同行畫家的各種排擠和嫉妒。
1565年，從烏爾比諾前往羅馬途中，巴羅奇被下毒，雖未喪命，但據(jù)貝里尼記載，四年內(nèi)他虛弱得不能拿起畫筆，只能返回家鄉(xiāng)烏爾比諾休養(yǎng)。此后，巴羅奇用47年的時間跟胃病作斗爭，只能斷續(xù)小睡并常有夢魘，每天的作畫時間不能超過2個小時，這使他的創(chuàng)作速度非常緩慢。
但他的隱遁避世反而增加了神秘感，即使是這種“半流放”的狀態(tài)，他仍接到了無數(shù)訂單，遠(yuǎn)超出其負(fù)荷能力，但他還是完成了一大批杰作。據(jù)統(tǒng)計(jì)，巴羅奇有約2000件習(xí)稿遺存，從最初的素描草稿、上色的頭像習(xí)作，再到最后全尺寸的底稿，其中一幅圣·弗朗西斯的頭像習(xí)作，本身即是藝術(shù)創(chuàng)作中的杰作，這都說明了巴羅奇對草圖的重視程度。而同時期的畫家，鮮有像他這樣認(rèn)真完成草圖底稿的。完成習(xí)作后，他還不厭其煩做出人物頭像相應(yīng)的蠟雕像，以捕捉光線陰影變化。這個重復(fù)的過程艱苦又枯燥，更延長了作畫時間，如烏爾比諾的圣弗朗西斯科教堂祭壇的裝飾畫歷經(jīng)7年，而《最后的晚餐》（1590~1599）用了10年。這也是他常被人遺忘的原因之一。
孤僻的藝術(shù)家
巴羅奇是個虔誠的宗教徒，除了少量的肖像作品，巴羅奇的其他作品幾乎全部都是宗教題材。從他的作品中可以明顯看到拉斐爾和提香的影響，如《耶穌安葬》中抬著耶穌的圣約翰，而《寬恕》中耶穌的左腳向前伸出似乎要觸到參觀者，這種大膽的處理與提香《耶穌復(fù)活》中如出一轍。
那時候，宗教改革運(yùn)動爆發(fā)，天主教會在受壓制的同時醞釀著一場復(fù)興。反映在藝術(shù)形式上，一方面是禁忌裸體，必須完全遵照圣經(jīng)內(nèi)容或者教會的教義講述清晰、直接的故事，另一方面是神秘狂熱的宗教熱情，《圣特蕾莎修女》即表現(xiàn)了與圣者通靈時奇異而神秘的瞬間。巴羅奇與宗教改革積極方面的理念不謀而合。其創(chuàng)作充滿了現(xiàn)實(shí)的光線和鮮艷的色彩及浪漫主義情懷，帶有一種強(qiáng)烈的世俗肉欲。他還喜愛在畫中添加小動物，如《圣母加托》里有一只頑皮的小貓，《最后的晚餐》中一條狗款款注視著觀眾。
據(jù)說，巴羅奇從未請過女性模特，他給男性模特的習(xí)稿加上乳房和臀部令其變成一種女性化的姿態(tài)，這某種程度上也使得他的作品稍顯刻板。他在藝術(shù)史上有著重要地位，是填補(bǔ)扭曲矯飾主義和巴洛克之間空白的重要人物，他的獨(dú)特浪漫主義風(fēng)格無法蓋過后來流行的卡拉瓦喬戲劇式的光影效果。
實(shí)際上，巴羅奇本人并不像作品中所表現(xiàn)出的那樣熱情甜美，他性子非常急躁，甚至有點(diǎn)孤僻和憂郁。有次教皇寫信給他要求更改祭壇組畫中的一些部分，而公爵則因?yàn)楹ε掳土_奇的爆脾氣而不敢送信。這樣的性格更使他與世隔絕。晚年，他住在烏爾比諾一條安靜的街道上，常失眠的他，在睡不著的時候，經(jīng)常讓人朗讀故事或詩歌，從中得到救贖和放松。
