兩場商業(yè)公共空間藝術(shù)展相繼在滬開幕
一種更為輕松愉悅的觀展方式正在滬上流行——你無須帶上自己那顆文藝的心、文藝的帽子和文藝的相機，就可以在覓食加班的當口，享受（承受）一場藝術(shù)的視覺盛宴（驚嚇）。盡管這并非什么特別新鮮的事兒，但當K11、芮歐百貨、環(huán)貿(mào)iapm、353廣場、來福士、環(huán)球金融中心都這么干的時候，諸如上海城市商業(yè)公共空間與藝術(shù)結(jié)合的議題便可納入視野做一番考察。它帶給這座城市的藝術(shù)氣息與上海書展或上海國際藝術(shù)節(jié)所營造的“高大上”氛圍截然不同，它是更加世俗的、商業(yè)的，也是免費的、更為生動的。
商業(yè)空間藝術(shù)展最重互動
近日，“濾鏡”系列現(xiàn)代藝術(shù)展和荷蘭平面設(shè)計百年展相繼在滬開幕。前者作為上海環(huán)球金融中心的五周年展，位于陸家嘴商區(qū)這幢集旅游觀光、商務(wù)辦公和餐飲購物為一體的綜合型大廈，而后者則位于靜安寺商圈的新晉高端購物餐飲百貨公司芮歐百貨。
相比原本就定位為“購物藝術(shù)中心”，設(shè)有專門的地下三層藝術(shù)空間并有香港K11作為范本參照的上海K11，環(huán)球金融中心和芮歐百貨要顯得“業(yè)余”得多。事實上，環(huán)球金融中心的母公司森大廈株式會社在日本一手創(chuàng)造了森美術(shù)館這個位于六本木森大廈頂層以“出商業(yè)而不染”聞名的藝術(shù)空間，可惜到了上海并未移植過來。對于這樣“業(yè)余搞搞藝術(shù)”的商業(yè)空間，最大的缺憾往往是沒有專門的藝術(shù)行政部門和藝術(shù)場地。不過也因為如此，商場往往依托形形色色的策展人在螺螄殼里做道場，當藝術(shù)作品穿梭在商鋪與辦公場所之間，倒也別有一番風味。比起最初商業(yè)與藝術(shù)的結(jié)合往往由商業(yè)品牌主導(dǎo)、藝術(shù)是時尚的輔助品，如今二者的結(jié)合則更加平衡開放，商業(yè)化的空間運營和藝術(shù)的自主展示能夠彼此配合。
在此類公共藝術(shù)展中，“互動”被視為最重要的元素之一。這一頗具親和力的手段往往能帶來公眾更高的參與度。相比平面作品，公眾接受度更高的往往是雕塑、裝置和影像作品。在“濾鏡”展中，韓國藝術(shù)家南孝俊通過拍攝10000個觀眾的照片，把他們馬賽克以后每人12秒投射在這個俗稱“開瓶器”的建筑外墻上，形成作品“萬人彩虹”。而藝術(shù)家丁乙同樣將其標志性的“十”字符號搬到了大廈外立面，通過3分鐘的圖像情節(jié)抓住觀眾游離的目光。盡管由于大廈外立面屏幕的分辨率不夠高，兩件作品完成度都不如藝術(shù)家所設(shè)想的那么理想，但普通觀眾大多仍舊興致勃勃。
另一件激發(fā)觀眾興趣的作品是滬申畫廊總監(jiān)、策展人馬修策展的一組作品。在環(huán)球金融中心寫字樓入口的圓形過道，左側(cè)是藝術(shù)家團體“政治純形式辦公室”的作品，兩整面由票據(jù)發(fā)票貼合而成的墻，右側(cè)則是美國當代藝術(shù)家馬克·拉菲亞的作品，用三塊顏色不同的黑板代表類似Facebook的立體空間社交媒體，分別以烏托邦、現(xiàn)實、享樂為主題提問，讓觀眾自由回答涂鴉。一位瑞典人在開會間隙跑下樓在“現(xiàn)實”的黑板上寫下“上海是很貴”?？紤]到這兩件作品所在的辦公空間和白領(lǐng)人群觀眾，其社交性和略帶幽默的批判性與公共空間的配合可謂無比到位。而公眾參與行為本身，也為藝術(shù)家提供了更好的素材和視野。
空間和經(jīng)費限制下的遺憾
秉持著“互動”這一原則，荷蘭平面設(shè)計百年展作為一個公共藝術(shù)展，存在著一些“先天劣勢”——畢竟平面作品缺少互動方式。為此，三位策展人破費一番周折。
展覽被設(shè)計在芮歐百貨三樓角落一塊閑置的空間里，自從策展人虞惠卿和陸俊毅在前不久的紙介藝術(shù)展上首次發(fā)現(xiàn)并利用該空間后，這一空間的藝術(shù)定位得到了芮歐百貨的認可，緊接著芮歐百貨也自主策劃了一系列藝術(shù)活動。這一獨立的空間雖然不大，但能夠集中展示作品或開展講座，使得進入商場的消費者可以深入其間仔細觀看，也可以迅速從中抽身繼續(xù)自己預(yù)設(shè)的購物目標。
策展人趙學(xué)亦在布展過程中對空間做了充分考慮，弧形空間兩側(cè)被用來展示荷蘭當代的平面設(shè)計，并遵循由“簡單好看色彩明快”到“抽象深奧復(fù)雜學(xué)術(shù)”的順序深入展廳；而中間的過道則懸掛展示荷蘭平面設(shè)計史上最經(jīng)典的作品，中國觀眾最熟悉的米菲兔就位于其中最顯著的位置，一進展廳便能吸引眼球。當觀眾走在經(jīng)典作品的“歷史長廊”中時，亦能通過海報的間隙觀看到當代作品，互相映射。
此類藝術(shù)展或成培養(yǎng)基
一個有趣的事實是，此次荷蘭設(shè)計展是留學(xué)荷蘭多年的趙學(xué)亦和他的團隊策劃的，此前已在南京、北京、廣州、?？诘榷嗟赝瓿闪苏褂[，而上海是最后一站，也是唯一一站放在百貨商場里展示的。這次巡回展成為他眼中一次小小的全國各地公共藝術(shù)展覽市場調(diào)研，他發(fā)現(xiàn)“上海的商業(yè)味道最濃，來看展覽的人往往會想到這個設(shè)計可以怎么用，廣州的觀眾最為熱情活躍，而北京對平面設(shè)計這種不前衛(wèi)的藝術(shù)并不感冒，?？趧t無人關(guān)心”。
曾在K11策劃過展覽并參與此次“濾鏡”展的策展人李振華曾說，“商業(yè)空間和藝術(shù)空間在本質(zhì)上并無不同，尤其是在中國。如果藝術(shù)可以在日常生活中自然、自由地相遇和出入，或許會更符合他們的日常生活和習(xí)慣。”或許這些置身商業(yè)公共空間的藝術(shù)展，便是中國最廣大藝術(shù)觀眾的培養(yǎng)基。
