齊白石作品
編者按：白石老人一生都注重發(fā)現(xiàn)和培養(yǎng)人才，為弘揚(yáng)齊派藝術(shù)作出了貢獻(xiàn)。齊派藝術(shù)經(jīng)過(guò)第二代、第三代繼承人的不斷繼承、發(fā)揚(yáng)已成為世界繪畫領(lǐng)域中的一面旗幟。本期“齊門三代融匯東西 發(fā)揚(yáng)光大齊派藝術(shù)”承接上期“齊門二代十翹楚 畫壇丹青傳風(fēng)雅”之文章，較為詳細(xì)介紹了齊門三代的11 位領(lǐng)軍人物，為展現(xiàn)齊派第三代繼承人在拍場(chǎng)上的成績(jī)。
自2011 年6 月齊門第二代傳人崔子范先生辭世，從此齊門二代傳人皆成為古人，他們?nèi)穗m已逝，但藝術(shù)傳承并沒(méi)有結(jié)束。在齊門第二代傳人一生為繼承發(fā)揚(yáng)齊派藝術(shù)奮斗的過(guò)程中，還培養(yǎng)出了眾多的中青年畫家。這新一代藝術(shù)群體，在名師的教誨和自身努力下，成為傳承齊派畫技的第三代群體。
齊門三代 繼承創(chuàng)新
從上世紀(jì)80 年代以來(lái)，數(shù)以百計(jì)的齊派中青年畫家在畫壇上縱橫馳騁，齊白石的藝術(shù)傳統(tǒng)被完美地繼承并發(fā)展，齊派藝術(shù)又以一個(gè)嶄新的面貌成為世界繪畫領(lǐng)域中的里程碑。那么這個(gè)群體的代表人物究竟是哪些人呢？經(jīng)過(guò)近二十年的梳理與比較，筆者認(rèn)為以下十一位畫家可列為齊白石藝術(shù)第三代傳人，他們是（以出生年月為序）李寶林、魯光、康寧、王培東、徐東鵬、崔如琢、劉仲文、宋滌、趙鴻月、張文成、吳歡。這十一位畫家，均直接受教于齊門第二代傳人，在深刻地領(lǐng)會(huì)了齊派要領(lǐng)后，又能結(jié)合現(xiàn)實(shí)，融匯東西方繪畫的精華，創(chuàng)造出大批即有傳統(tǒng)韻味，又具時(shí)代特色的作品，進(jìn)而使齊派藝術(shù)得到新的升華?，F(xiàn)將他們的藝術(shù)經(jīng)歷及特色簡(jiǎn)述如下：
李寶林（1936—）
李寶林當(dāng)前已是聞名遐爾的繪畫藝術(shù)大師，也是繪畫界公認(rèn)的在傳承齊派藝術(shù)基礎(chǔ)上，致力于發(fā)揚(yáng)創(chuàng)新的代表人物。他早期曾在葉淺予、李可染、李苦禪、蔣兆和等藝術(shù)大師的直接傳授下，研習(xí)中國(guó)畫技藝。上世紀(jì)80 年代投入李可染門下，專攻山水畫，憑著他超人的藝術(shù)悟性，傳承了李可染先生有“膽”有“魂”的藝術(shù)境界。他的作品古厚拙勁、深沉宏偉、氣勢(shì)輝煌，別有一番韻味。他特別注重齊派藝術(shù)的簡(jiǎn)潔和夸張，力求以全景式的“大山大水 ”展示山川之美，后來(lái)又加強(qiáng)了抽象化的表現(xiàn)方法，使作品于朦朧模糊中顯示出令讀者遐思無(wú)限的廣闊和壯麗。
藝術(shù)的承襲最忌照貓畫虎、機(jī)械臨摹，李寶林深刻地領(lǐng)會(huì)了這個(gè)玄機(jī)。他把自己對(duì)于山川之美的理解，真實(shí)地反映到作品中去，形成了一個(gè)新的表現(xiàn)方法，即利用符號(hào)性的造型，抽象化的線條來(lái)描繪大自然純樸的美感，因此他的作品最令人回味無(wú)究。這是李寶林開創(chuàng)性的藝術(shù)表現(xiàn)方法，使中國(guó)山水畫從此進(jìn)入了一個(gè)新的意境。
李寶林的創(chuàng)新精神已得到藝術(shù)界的公認(rèn)，他先后被推舉為中國(guó)名家畫院院務(wù)委員，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)藝委會(huì)副主任，河山畫會(huì)會(huì)長(zhǎng)，文化部國(guó)韻文化書畫院院長(zhǎng)，成為新一代國(guó)畫領(lǐng)域領(lǐng)軍人物之一。李寶林的藝術(shù)還在發(fā)展，相信他將成為齊派藝術(shù)第三代傳人中的佼佼者。
魯光（1937—）
魯光是位作家，同時(shí)也是位畫家，由于他在報(bào)告文學(xué)創(chuàng)作方面的影響太大，以致掩蓋了他的畫名。魯光擅長(zhǎng)于大寫意山水，他的作品被贊譽(yù)為“有感悟、有思想、有深情、有新意”。21 世紀(jì)初他的山水畫在日本展出時(shí)，曾受到熱烈歡迎，日本評(píng)論家稱贊他的畫“幅幅都躍動(dòng)著生命”。
魯光在繪畫方面師承李苦禪、崔子范兩位大師，其中大寫意山水深具大師的玄妙，但魯光并不滿足于形式上的因襲，而是力求跳出傳統(tǒng)的框框，打造出與眾不同的新風(fēng)范。近幾年，他又專注于“牛”的創(chuàng)作。他筆下的牛，形象生動(dòng)，憨厚純樸， 被譽(yù)為最傳神的“牛”，最感人的“牛”，這足以說(shuō)明他能通過(guò)作品的形象，表達(dá)自己“甘為孺子牛”的精神境界。
從上世紀(jì)90 年代始，魯光已成功地在中國(guó)美術(shù)館、中國(guó)畫研究院、北京榮寶齋以及澳門、新加坡、日本舉辦畫展，每一次都引起普遍關(guān)注。由于他在繪畫領(lǐng)域的突出影響，先后被授以中國(guó)體育藝術(shù)促進(jìn)會(huì)副會(huì)長(zhǎng)，中華民族文化促進(jìn)會(huì)市長(zhǎng)書畫藝術(shù)中心主任，香港亞洲美術(shù)家協(xié)會(huì)副主席等職務(wù)。
康寧（1938—）
康寧世稱“四康”，是出身于名門的畫家。其兄康殷（即大康）是著名古文字學(xué)家、書畫家和篆刻家；二哥康雍（二康）是被譽(yù)為“活曹全”的書法家；六弟康莊則以擅長(zhǎng)歐體書法馳名于中外。在這樣一個(gè)書香世家，康寧自幼篤志丹青，早年就學(xué)于北京工藝美院。24 歲時(shí)，康寧拜李苦禪為師，專攻大寫意花鳥，數(shù)十年來(lái)筆耕不綴，深得苦禪大師之神韻，同時(shí)融合自己特有的靈秀之氣，作品古雅寧?kù)o，清新淡泊，有濃厚的文人氣韻。特別是他的水墨畫，雍容華貴，筆墨淋淳，清新俊逸，已從李苦禪的風(fēng)格中跳出，自成一格?？祵幭苍诋嬛幸圆輹}字，書法流暢俊秀，與畫面珠聯(lián)璧合，相得益彰，更增加了文雅的風(fēng)味，令人愛(ài)不釋手。
比起其他齊門傳人，康寧是較少為人所知的，這是因?yàn)樗缘从诿欢鄰垞P(yáng)。但在收藏界中，康寧的畫卻以文雅寧?kù)o而為人所稱道。有人說(shuō)，“在傳承齊派藝術(shù)的畫家中，康寧應(yīng)以文人氣韻成為最具特色的代表。”此話是頗有見解的。
王培東（1941—）
王培東是出身于齊門世家的再傳弟子，他的父親就是齊白石的得意門生王鑄九先生。幼年時(shí)節(jié)，王培東與齊白石是鄰居，與白石幼子齊良末是經(jīng)常入戶玩要的小朋友。在這樣一個(gè)氛圍中，他養(yǎng)成了喜愛(ài)書畫的習(xí)慣。大學(xué)畢業(yè)后，王培東考入北京畫院研究生班，師從王雪濤先生，家學(xué)兼名師，造就了王培東深厚的繪畫底蘊(yùn)。
和所有繪畫藝術(shù)大師一樣，王培東雖然師出名門，卻絕不是機(jī)械地照搬大師畫作。他以自己的性格“拙”為出發(fā)點(diǎn)，繼承王雪濤的靈巧，但融入自己的特性，因而確立了一種“拙中帶秀”的風(fēng)格。作品看上去柔中有剛，巧內(nèi)存拙，別有一種風(fēng)韻，正是這種因人制宜的學(xué)習(xí)精神，才使齊門藝術(shù)在王培東手中又出了一種新的意境。
王培東謹(jǐn)承師教，創(chuàng)作時(shí)緊貼生活，從大自然中吸取營(yíng)養(yǎng)。他曾走遍祖國(guó)的名川大山，觀賞精華，積蓄靈感，因此他筆下的山川風(fēng)貌，花卉鳥蟲從來(lái)都是栩栩如生，這就使其作品保持著永久的生命力。
數(shù)十年的創(chuàng)作生涯，使王培東有了豐碩的成果，他的作品不但在國(guó)內(nèi)各大城市展出，而且還遠(yuǎn)播歐、亞、美等洲。他教的研究生有不少外國(guó)留學(xué)生，在傳播畫藝的同時(shí)，也把中國(guó)的傳統(tǒng)美德傳輸出去，使中國(guó)文化深入人心，這是王培東在傳承齊門藝術(shù)上的又一個(gè)重大功績(jī)。
王培東現(xiàn)任北京畫院創(chuàng)作主任，中國(guó)花鳥畫研究會(huì)副院長(zhǎng)會(huì)長(zhǎng), 齊白石藝術(shù)研究會(huì)副院長(zhǎng)會(huì)長(zhǎng)。以他為齊派藝術(shù)第三代傳人是當(dāng)之無(wú)愧的。
徐東鵬（1941—）
徐東鵬是一位被書畫界推舉為“盡得齊白石、李可染水墨花鳥遺 風(fēng)”的畫家。他早年拜李苦禪為師，在大師的直接教誨下，從明清寫意巨擘徐渭、陳淳入手，又吸取吳昌碩等名家精華，打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)。更為重要的是，通過(guò)李苦禪的指導(dǎo)，他得以深刻地理解齊白石畫藝的真髓，經(jīng)過(guò)數(shù)十年的研習(xí)和實(shí)踐，形成了以齊門畫風(fēng)為基礎(chǔ)，融入自己創(chuàng)新精神的新畫風(fēng)。
徐東鵬的作品以簡(jiǎn)練、疏落清凈著稱。他善于用大開大合的粗筆，半工半寫的彩墨展示花卉翎毛的自然生趣。他也注意從西方技法中汲取營(yíng)養(yǎng)，巧妙而不露痕跡地把西方畫藝溶于作品之中。有人說(shuō)，“徐東鵬的畫盡得西方技藝之靈韻，但又沒(méi)有一點(diǎn)生硬的西方形影，真可謂把中西技法融為一體。”這是對(duì)徐先生作品最準(zhǔn)確的評(píng)價(jià)。
由于徐東鵬堅(jiān)持用從傳統(tǒng)入手、借西方技藝、融現(xiàn)代思潮的創(chuàng)作方法，所以他的作品受到了海內(nèi)外收藏家、藝術(shù)家的一致喜愛(ài)。又由于他對(duì)齊白石藝術(shù)有洞若觀火般的理解，所以他能夠完美地傳承齊派藝術(shù)的風(fēng)韻。數(shù)十年來(lái)，許多海外藝術(shù)團(tuán)體邀請(qǐng)他到國(guó)外展覽，美國(guó)、日本、法國(guó)、東南亞諸國(guó)均曾舉辦過(guò)徐東鵬專題畫展，十余家海外博物館收藏了他的作品，徐東鵬的畫作在海外產(chǎn)生了廣泛的影響。在國(guó)內(nèi)，他被推選為齊白石藝術(shù)研討會(huì)副會(huì)長(zhǎng)兼秘書長(zhǎng)，為傳承齊派藝術(shù)做了大量工作。
崔如琢（1944—）
崔如琢是一位美籍華人，也是齊白石傳承代表人物中的唯一一位外籍畫家。從本世紀(jì)初期，崔如琢的名字開始為繪畫界所重視，收藏界則稱其為最有創(chuàng)新精神齊派藝術(shù)繼承人。
早在1981年，崔如琢的畫作就受到了張大千的贊許，張大千認(rèn)為他的畫“筆墨不錯(cuò)”，“可以收藏”。那時(shí)張大千并不認(rèn)識(shí)崔如琢，憑畫技看以為當(dāng)時(shí)年僅三十七歲的崔如琢是一位六十多歲的老人呢。得到了張大千的贊許，崔如琢的名聲在海外鵲起，繼而如日中天。但是，他毅然宣布“封筆十年”，以便更深刻地體味齊派藝術(shù)的精髓。其后，他通過(guò)廣泛收藏古今名家字畫，認(rèn)真研習(xí)，逐漸領(lǐng)悟到通往繪畫藝術(shù)最高巔峰的途徑。崔如琢早年曾是李苦禪的得意弟子，本來(lái)就有著堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)，通過(guò)“十年面壁”，精神境界已入化境，所以當(dāng)他重新拿起畫筆之時(shí)，已可縱橫捭闔，揮灑自如。他的作品只要出現(xiàn)，就被收藏界視若至寶。釣魚臺(tái)國(guó)賓館經(jīng)常懸掛他的作品，人民大會(huì)堂也把他的丈二匹巨幅《東風(fēng)朱霞》作為珍品收藏，他的一幅《雙鷹圖》更被作為國(guó)禮贈(zèng)送給了新加坡總理李光耀，國(guó)內(nèi)外一些大的博物館也開始收藏他的作品。進(jìn)入21 世紀(jì)以來(lái)，由于他新作不斷，崔如琢已成為書畫界一顆熠熠閃光的明星。
崔如琢的作品，大氣磅礴，恢宏壯麗，別有一番奪人氣勢(shì)。人說(shuō)他出于齊門，身手不俗，大有“青出于藍(lán)而勝于藍(lán)”之勢(shì)。在繪畫界則普遍認(rèn)為崔如琢的作品潛力無(wú)窮，再過(guò)十年，他會(huì)達(dá)到一個(gè)更高的境界。
劉仲文（1941—）
在齊白石第三代傳人中，劉仲文是出身書香門弟，從小在書畫藝 術(shù)熏陶中成長(zhǎng)起來(lái)的畫家。其祖父系留法歸國(guó)的知識(shí)分子，父親則是一位造諧頗深的書法家。仲文先生幼年起就開始臨摹中國(guó)書法名跡，打下了堅(jiān)實(shí)的書法基礎(chǔ)，后來(lái)又熟讀《芥子園畫傳》研習(xí)中國(guó)畫技藝，對(duì)繪畫規(guī)律有很深刻的理解。從1977 年始，劉仲文成了毛主席紀(jì)念堂的專職美術(shù)人員，工作條件為他創(chuàng)造了極大的方便，紀(jì)念堂內(nèi)收藏的當(dāng)代畫壇巨擘作品，成了他的最佳教材。因工作需要，他經(jīng)常接觸啟功、吳作人、董壽平等畫界領(lǐng)軍人物，通過(guò)與他們的交流又使劉仲文得到了極大啟示。在不斷的領(lǐng)悟與選擇后，他確立了以齊白石大寫意為主攻方向的目標(biāo)，拜齊良遲先生為師，專門研討齊派藝術(shù)。通過(guò)長(zhǎng)期的實(shí)踐，劉仲文從齊派藝術(shù)的基本規(guī)律出發(fā)，兼收并蓄，博采眾長(zhǎng)，逐漸形成了自己的風(fēng)格。他的作品筆力遒勁，自然真實(shí)，蘊(yùn)涵豐富，文雅秀逸，有濃厚的文人氣息，加之他自小練就的書法功力，書畫結(jié)合，相得益彰，真可與第二代傳人許麟廬、陳大羽相比美。
宋滌（1943—）
宋滌是李苦禪、許麟廬二位大師的嫡傳弟子，也是齊派藝術(shù)繼承人中可以“開宗立派”的著名藝術(shù)大師。在當(dāng)代齊門弟子中，他屬于風(fēng)格最獨(dú)特、創(chuàng)新最鮮明、突破最大膽的畫家。
宋滌的作品是中西藝術(shù)大融合的典型，站在宋滌畫作面前，你會(huì)感到震撼，因?yàn)檎l(shuí)也想象不到，會(huì)有人能在宣紙上展現(xiàn)出西方油畫的效果。那深遂的層次，鮮明的光感，氣勢(shì)軒昂的氣勢(shì)，絢麗多變的色彩，令你目不遐接。讀著宋滌的作品，給人留下的第一個(gè)印象就是“這是洋為中用的典型，這是在西洋畫法中注入中國(guó)傳統(tǒng)精神的范例，這是超越時(shí)代，改變時(shí)代的革命，這是前無(wú)古人的創(chuàng)舉”。
毫不夸張地說(shuō)，宋滌用發(fā)展了的傳統(tǒng)技巧，表現(xiàn)了傳統(tǒng)繪畫根本無(wú)法表現(xiàn)的風(fēng)采。
人們把宋滌的作品稱為“中國(guó)現(xiàn)代完美主義彩墨風(fēng)景畫”，按照宋滌本人的說(shuō)法則是“自宋滌形成系統(tǒng)風(fēng)格后，中國(guó)畫就增加了一個(gè)體系，那就是彩墨畫”。這都是恰如其分的評(píng)價(jià)，從這個(gè)角度講，宋滌是當(dāng)代畫界最大膽也是最成功的革命者。
宋滌的創(chuàng)作精神，已經(jīng)為世界繪畫開辟了一條新的道路，宋滌在傳承和發(fā)揚(yáng)上，都是當(dāng)代屈指可數(shù)的代表人物。
趙鴻月（1945—）
趙鴻月是當(dāng)代畫壇上十分引人注目的當(dāng)紅畫家，他早年拜在王雪濤門下，以專攻寫意花鳥受到雪濤大師的垂青，引為入室弟子，給予特殊的指教，使其深得王雪濤的神韻。與此同時(shí)，他廣泛繼承中國(guó)宋元以來(lái)的優(yōu)秀傳統(tǒng)，特別是深研徐渭、八大山人、石濤、虛谷、吳昌碩等人作品，打下了扎實(shí)的基礎(chǔ)。趙鴻月在汲取傳統(tǒng)精華方面，是中年畫家中十分少見的。
趙鴻月是一位悟性十分強(qiáng)的畫家，雖然師出名門，但他并不照搬老師的風(fēng)格，而是匯入自己的體會(huì)，用自己的手法去開創(chuàng)一種新的風(fēng)韻。他不但在寫意花鳥方面有獨(dú)到之處，而且也擅長(zhǎng)山水畫的創(chuàng)作。他的作品突出的特色是品味清新，意境深遠(yuǎn)，富于生活氣息，感情色彩濃郁，深受海內(nèi)外藏家喜愛(ài)。二十余年來(lái)，他應(yīng)日本、美國(guó)、加拿大、西歐和東南亞諸國(guó)之邀，在近二十個(gè)國(guó)家舉辦畫展，均產(chǎn)生了良好的影響。他的多幅作品被選為國(guó)禮，贈(zèng)送給各國(guó)首腦及知名人士，如日本前首相中曾根，美國(guó)前總統(tǒng)布什等人，均珍藏著他的作品。
由于趙鴻月的作品有一種特殊的魅力，所以國(guó)內(nèi)許多著名博物館均予以收藏。天安門、人大會(huì)堂、毛主席紀(jì)念堂、中央軍委、國(guó)務(wù)院、中南海等單位，都收藏了他的作品。
趙鴻月的名字被收入了美國(guó)的《世界杰出500名人》，英國(guó)的《世界學(xué)者名人錄》，日本的《現(xiàn)代中國(guó)畫家名鑒》，韓國(guó)的《中國(guó)名人書畫》，香港的《收藏天地》等典籍。趙鴻月成為一個(gè)深受海外關(guān)注的畫家，其繼承發(fā)揚(yáng)齊派畫藝的成就，也被國(guó)內(nèi)外一致認(rèn)同。
張文成（1953—）
張文成是當(dāng)代齊派藝術(shù)傳人中年紀(jì)較小的畫家，但他取得的成就，已在海內(nèi)外畫壇中為眾人所贊譽(yù)。文成先生幼嗜丹青，早年拜在傅石霜門下，由于天資聰敏，深受傅老器重，每以真諦相傳，使其畫藝大進(jìn)。但他不滿足于已取得的成就，盡管已在畫界嶄露頭角，仍然孜孜不倦地研究、探索、實(shí)踐，一點(diǎn)一滴地汲取齊門藝術(shù)的精華。他曾多次親聆李苦禪先生的教誨，后來(lái)又在齊良遲的指點(diǎn)下，追尋齊白石大師的藝術(shù)真諦。最后誠(chéng)拜高冠華先生為師，以全部精力探索齊氏大寫意技法的奧秘。經(jīng)近三十年苦苦追求，終于脫穎而出，成為當(dāng)代有影響的齊門代表人物之一。
張文成在當(dāng)今畫壇中，被視為繼承齊派藝術(shù)的佼佼者，這是因?yàn)樗粌H已駕輕就熟地掌握了齊派各種題材的真諦，無(wú)論花鳥、水族、蔬果、人物、山水都能得心應(yīng)手，運(yùn)用自如，而且深諳齊派施彩用墨的奧妙，在作品中能體現(xiàn)出水墨濃淡與色彩艷麗間的和諧與融洽。他的繪畫粗看率真老拙，但仔細(xì)觀賞后，又令人領(lǐng)悟到在寫意的粗獷自如中透射出一種細(xì)致文雅的美感。
十余年來(lái)，張文成筆耕不綴，碩果累累。2010 年，在中國(guó)最具魅力的音樂(lè)藝術(shù)雜志上，他與陳大章先生共同為國(guó)際飯店創(chuàng)作的巨幅《雄鷹圖》獲得了廣泛的稱贊。張文成在海外近十個(gè)國(guó)家巡展的作品，也被錄入許多國(guó)家的珍品畫集。齊良遲先生曾說(shuō)過(guò)“文成能夠做到筆墨酣暢淋漓盡致，使畫面氣氛活潑而不失穩(wěn)重，這是十分難得的。他是齊派傳人中一位有希望的畫家”。這個(gè)預(yù)言已被實(shí)踐所證實(shí)，而今張文成這位年逾花甲的畫家，正在一步一步地向新一代齊派藝術(shù)的巔峰攀登，相信再過(guò)數(shù)年，他可儕身齊派藝術(shù)領(lǐng)軍人物的行列。
吳歡（1953—）
吳歡是出身名門的中年藝術(shù)家，其祖父吳瀛是現(xiàn)代史上卓有聲望的書畫鑒定家、詩(shī)人及書畫家，父親吳祖光是遐邇聞名的劇作家，母親新鳳霞則是齊白石的入室女弟子。在這樣濃郁的文化氛圍中，吳歡從小就受到了良好的教育，為他成年后弘揚(yáng)齊派藝術(shù)提供了充分的條件。
吳歡的書法和繪畫均有不同凡響的造諧，這是與他數(shù)十年來(lái)的辛勤努力分不開的。他承襲家學(xué)苦心詣意，上承宋元明清之傳統(tǒng)，下融心領(lǐng)神會(huì)之精神，加之天性聰穎，又能持之以恒，所以在青年時(shí)代就已嶄露頭角，有“京城才子”之稱，中年移居香港后又被頌為“香江神筆”。
吳歡的繪畫，題材廣泛，構(gòu)思奇特，筆意流暢，色調(diào)明艷，形象生動(dòng)，活潑真實(shí)，給人以一種生機(jī)勃勃的感受。特別是在圖畫中顯現(xiàn)出的那種“神追齊門，不似齊門，盛似齊門”的風(fēng)韻，更能引人入眼。
吳歡曾于2007 年在紐約聯(lián)合國(guó)總部舉辦“吳氏三代藝術(shù)展”，聯(lián)合國(guó)秘書長(zhǎng)潘基文及夫人親自參加開幕式引起轟動(dòng)。吳歡作品在日本也頗受重視，日本兩任內(nèi)閣首相安倍晉三和福田康夫，皆因喜愛(ài)吳歡繪畫而與其結(jié)為好友。在國(guó)內(nèi)，吳歡繪畫已成為收藏家求之不得的珍品。在繪畫界評(píng)論第三代齊派繼承人時(shí)，吳歡是不到60 歲就被推為代表人物的，可見他在人們心目中的地位。
在歷數(shù)了齊白石第二、第三代繼承人后，我們不能不有一種發(fā)自內(nèi)心的喜悅感，即“長(zhǎng)江后浪推前浪，一代更比一代強(qiáng)”。中國(guó)的繪畫藝術(shù)，就是在不斷承襲、改革、創(chuàng)新中一點(diǎn)點(diǎn)地發(fā)展起來(lái)的。齊門第三代繼承人以后，又有一代新人在涌現(xiàn)，齊門藝術(shù)也正在一代又一代的后繼者手中，從一個(gè)高峰走向又一個(gè)高峰。我們相信齊白石這位不朽巨人開拓出來(lái)的一代新畫風(fēng)，一定能被一代一代地傳承發(fā)展下去，并成為全世界繪畫領(lǐng)域的典范藝術(shù)楷模。
