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鮑麗娜·奧洛烏斯卡個展在巴塞爾藝術(shù)館開幕

來源:artspy藝術(shù)眼 作者:馬姍姍編譯 2013-09-13

這是波蘭藝術(shù)家鮑麗娜·奧洛烏斯卡(Paulina Olowska,1976年生)在瑞士的首次個展“Pavilionesque”。巴塞爾藝術(shù)館展覽的中心是一個木結(jié)構(gòu)樓閣。“pavilion(展館)”這個字,來自法語,是從“papillon(蝴蝶)”這個詞拆分出來的。蝴蝶那種短暫而細(xì)膩的特性,正應(yīng)和了展館的獨立性、臨時性的建筑概念,它的構(gòu)成往往使用輕質(zhì)的材料,而結(jié)構(gòu)也很簡單。一個展館也可以是一個移動的、隨性的結(jié)構(gòu),甚至可以看做是一個獨立的雕塑,為了安靜和其他的消閑而建。它因季節(jié)性的使用而建立或開啟,展館從來不能滿足生存的需要,卻是文化和社會交往的場所。

Olowska的木展館以雕塑作品和實際建筑的中間的形式出現(xiàn)。由Mieczyslaw Teofil Golenski為了藝術(shù)家而構(gòu)建,這是一位她的老家波蘭當(dāng)?shù)氐慕橙?,它令人回想起成人放大版的兒童的游樂室。一個三維模型或草圖,一件具有功用的雕塑和一個“pavilionesque”樓中樓,它為表演,為了新的繪畫、陶瓷、雕塑和木偶的展示,提供了一種盡可能達(dá)到的背景。展覽中的作品證明了廣泛的媒體使用理念,從概念上創(chuàng)建了一場當(dāng)代木偶劇或歌舞劇院。Olowska的裝置向正在消失的鄉(xiāng)土建筑形式致敬,如亭子、街市攤檔、露天市場攤位,甚至是“吉普賽大篷車”,以最小和最簡單的架構(gòu),和同樣稍縱即逝的移動著、旅行著的外觀回應(yīng)著建筑本身。

由Paulina Olowska為“Pavilionesque”一部分而創(chuàng)作的新的繪畫和圖形作品,藝術(shù)家呈現(xiàn)了一系列“靜止物(stills)”,就像觀看中的,演員和木偶之間的關(guān)系,木偶和抽象之間的關(guān)系。雖然木偶扮演著突出的角色,但它也顯然與操縱木偶的人有著之間的聯(lián)系。操縱木偶者的表意的雙手和木偶虛擬的身體之間形成了一種神秘的協(xié)作。木偶可以被視為一種人類存在的寓言:沒有聲音,只有在被操縱者移動時它才會獲得聲音。與此同時,相對于所有人和物理的限制,它又是自由的,它可以表現(xiàn)那些無可傳遞的東西。它被演繹為一種天真無邪的代表,但卻懷有某種不安和奇怪的東西。

Pavilionesque中的13件水粉和油畫的作品,Olowska利用了這種“不安”的特質(zhì),在幾個層次上描繪了木偶劇場的整體——其中一些是記錄,另一些是情緒化和個人化的。我們看到了舞臺布景、舞臺裝置和操縱木偶的人。記錄的形態(tài)的作品還可以在10號展室中看到:Beauty Life(美麗生活)(2013);Niebieski Ptak (Jan Dorman wg M. Maeterlincka 1963)與Blue Bird (Jan Dorman之后的M. Maeterlinck 1963) (2013);和略小的Groteska I (2013) 及Groteska II (2013)。“Herta Frankel, y sus marionetas”(2013)是一副巨大的西班牙木偶操縱者Herta Frankel的肖像。

Oloswka在展室11中以作品May nieznany teatr/Small Unknown Theatre (2013)和Teatr/The Theatre (2013)轉(zhuǎn)向了更加個人化的核心。背景中的人物正是他們正在表演的劇場中的人。焦點被集中在人和木偶,操縱木偶者和木偶之間的關(guān)系上。

觀眾和木偶之間的情感聯(lián)系,以及所有孩子和娃娃之間的聯(lián)系,都在Biay os/The White Moose(2013年)和Laleczka/ The Dolly (2013)之中體現(xiàn)了出來。這些作品圍繞著頑皮的孩子和怪誕的劇院的世界之間的關(guān)系展開。

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