《鏈接2#》 120cm×120cm 綜合材質(zhì) 2013年
《山手套》 70cm×50cm 綜合材料 2011年
中國的當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展有些過快，很多藝術(shù)家甚至來不及去思考太多，就將藝術(shù)成品推到了市面上。潘君很在乎自己作為藝術(shù)家應(yīng)該承載的社會(huì)價(jià)值與藝術(shù)品位，藝術(shù)家擔(dān)負(fù)著對社會(huì)文化思考的責(zé)任，站在文化的風(fēng)口浪尖上，他需要做出正確的判斷與引導(dǎo)，包括引起意識形態(tài)領(lǐng)域的關(guān)注與思考，總而言之，就是要提出問題，鬧點(diǎn)事情出來。
單純的只是停留在繪畫層面，藝術(shù)對于藝術(shù)家只能算是養(yǎng)家糊口的手段。人一生不過幾十年的光景，如果讓活著只是成為活著的一種目的，活著為了賺錢吃飯，吃飯好有力氣再去賺錢，那么生命似乎太無趣了，變成惡性循環(huán)，這也是潘君所不能容忍的。剛畢業(yè)的那段時(shí)間，他與同學(xué)一起辦了美術(shù)培訓(xùn)班，風(fēng)生水起的，這樣繼續(xù)下去，舒適安逸的生活絕對不成問題，但潘君總覺得缺了點(diǎn)什么東西。
30歲那年，他為自己做出了決定，終止培訓(xùn)活動(dòng)，開始專心做藝術(shù)家，潘君希望在自己有限的人生里程中，感受每一個(gè)階段的不同，聽起來更像是將自己作為試驗(yàn)，也是藝術(shù)家的別樣生命心經(jīng)。
潘君客廳墻上顯眼的位置，掛了一幅人在《心經(jīng)》下五體投地的膜拜姿態(tài)，人體用他慣常的廢棄報(bào)紙拼成。與其他的很多作品一樣，都是揭示人作為不同個(gè)體，在這個(gè)劇烈變化的信息化社會(huì)中，分分秒秒所接受的外來沖擊，人是社會(huì)的人，在這個(gè)過程，人不自覺地進(jìn)行了被異化的過程。
具有拷問情緒的《時(shí)代記憶》系列、《我是誰》等，流露出藝術(shù)家內(nèi)心的種種思索，木頭象征寬厚有容的古老東方，銳利直沖云霄的鋼釘則是獨(dú)立堅(jiān)守的西方，這個(gè)時(shí)候，東西方的文化對撞、自我與外來的沖擊，共同涌現(xiàn)在了觀者面前。
綜合材料的質(zhì)地，或許讓潘君的作品顯得并非很美，但滲透出的力量，不得不令人駐足。他在描述自己創(chuàng)作時(shí)，是這樣說的，今天，我們在肆意地按我們的意思改變社會(huì)，一種征服自然背后的恐懼也在不斷升級。人類到底要什么？
手套也是潘君創(chuàng)作中的常客，作為日常的保護(hù)工具，手套由新變舊的過程便是在記錄我們征服自然，手套之上的報(bào)紙碎片暗示著訊息滿載。藝術(shù)家用含蓄的表現(xiàn)方式，委婉地講出了自己對當(dāng)代文明的質(zhì)疑與理解。
不同的題材，始終在訴說一個(gè)相同的主題。潘君說，我想人一生要去完成一件事情總要找到一個(gè)能說服自己的出發(fā)點(diǎn)，就算是一個(gè)重要的借口也行。這樣就能心安理得了。在今天的我看來，藝術(shù)應(yīng)該是平等的利用當(dāng)下的任何可能的材料與語言去反映當(dāng)下的一種新的思考或新的思考方式。藝術(shù)家力求注重材料本身對精神的伸展性，回到藝術(shù)最初的知覺狀態(tài)，更直接更自由地去接近自己的內(nèi)心。哪怕是寄托美麗的花，藝術(shù)家也使得它變得冷酷，人們毀滅它，然后再去填充它，讓它看起來似乎很美，但藝術(shù)家內(nèi)心是熱的，他希望未來光明而美好。
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