高泉強(qiáng) 獨(dú)立望秋山
在中國(guó)山水畫史上，南北山水的風(fēng)格涇渭分明，李成的曠遠(yuǎn)，范寬的雄杰代表了北派風(fēng)格，而董源、巨然與這種雄健峭拔的風(fēng)格相對(duì)，則呈顯平遠(yuǎn)之境。高泉強(qiáng)是地道的江南人，但其作品卻頗有北派山水的壯闊之感，這不僅與他的性格，而且與他內(nèi)蒙古大草原度過(guò)了8年的知青經(jīng)歷密切相關(guān)。用他的話說(shuō)，那些歲月讓他感受了“人世的壯闊和磨礪的艱辛”，其審美情趣超越了江南的小橋流水和青山翠竹的雋秀，注入了天蒼野茫的廣袤，這顯見于其氣勢(shì)磅礴的筆墨潑灑之間。
中國(guó)繪畫區(qū)別于世界其他地區(qū)的繪畫特征之一是強(qiáng)調(diào)“微妙性”與“把玩性”，這部分是由繪畫的功能所決定，而另一部分肯定與其所采用的媒介有關(guān)，如繪畫的基底，宋代前用絹，明代起流行宣紙，其滲化性更適合文人畫的筆韻墨戲，使筆墨線條的微妙變化而非所再現(xiàn)之對(duì)象凸顯為審美價(jià)值的核心內(nèi)容。這也構(gòu)成了“中國(guó)畫”存在的理由?，F(xiàn)代國(guó)畫的實(shí)驗(yàn)的全部問(wèn)題就集中在如何在變革中保存這個(gè)存在理由？20世紀(jì)歐美的先鋒派藝術(shù)家也試圖從中國(guó)繪畫中尋求靈感，如美國(guó)抽象表現(xiàn)主義畫家波洛克和馬瑟韋爾，特別是后者，其創(chuàng)作借鑒中國(guó)書畫的線條與構(gòu)成，有些作品乍看之下，簡(jiǎn)直就是現(xiàn)代中國(guó)畫與現(xiàn)代書法，但細(xì)看之下，其形式構(gòu)成、空間氣勢(shì)與歐洲傳統(tǒng)油畫一脈相承。馬瑟韋爾的實(shí)驗(yàn)反過(guò)來(lái)值得我們中國(guó)畫家學(xué)習(xí)，我們現(xiàn)在有多少藝術(shù)家在借用西方藝術(shù)成分時(shí)還能繼承本國(guó)傳統(tǒng)的精髓呢？
高泉強(qiáng)似乎意識(shí)到了這一點(diǎn)，他在引進(jìn)西方構(gòu)圖與現(xiàn)代造型感的時(shí)候，還是力圖追求筆墨在宣紙上渲染的韻味特性，也就是能在激烈的沖擊力中尋找寧?kù)o，在全新的視覺(jué)效果中尋找根韻。這種視覺(jué)的力量，即是“大”，也就是艾迪生所說(shuō)的“崇高”，與郭熙的“林泉之志”形成回響：“全景的巨大無(wú)比，被看成是一個(gè)整體。這是遼闊美妙的鄉(xiāng)村、廣漠無(wú)垠的荒原、巨大高聳的山峰、懸崖峭壁……大自然眾多的巨型作品具有粗獷的輝煌。我們的想象力喜歡被一個(gè)對(duì)象所充滿，或者想要去抓住超出它的能力的東西。我們?cè)诿鎸?duì)這無(wú)邊無(wú)際的視野時(shí)被投入到一種愉悅的震驚之中，在領(lǐng)悟它們時(shí)靈魂感受到一種興奮的靜默和贊嘆。”
高泉強(qiáng)在人生中也經(jīng)歷了一段空白的繪畫時(shí)期，但彌補(bǔ)這段空白的卻是對(duì)藝術(shù)生命的思考與感悟，繼而使他避免了中國(guó)畫界的許多通病。尤其是對(duì)西方現(xiàn)代藝術(shù)的藝術(shù)分析和對(duì)設(shè)計(jì)藝術(shù)的大量實(shí)踐，使高泉強(qiáng)逐步實(shí)現(xiàn)了筆墨語(yǔ)言上的新突破，進(jìn)而從變革傳統(tǒng)中獲得自我意識(shí)的解放，確立了鮮明、極具個(gè)性的人文主張，并就此一直影響著他的創(chuàng)作實(shí)踐。
在不斷求變的過(guò)程中，高泉強(qiáng)堅(jiān)持筆墨所蘊(yùn)含的文化屬性，拓展筆墨語(yǔ)言形式的邊界，最終形成他的藝術(shù)觀。在擺脫傳統(tǒng)形式的束縛，完成全新文化意識(shí)上的自我認(rèn)同后，個(gè)人畫風(fēng)可謂別具一格。其為之付出的努力可以在他近幾年于各地舉辦的個(gè)人畫展中充分感受到。當(dāng)他逐漸沒(méi)有了專業(yè)畫家的思想負(fù)擔(dān)后，反而比專業(yè)的學(xué)院派畫家更增添一分深沉的內(nèi)涵與寬廣的視角。
我想，這樣的求索，以及對(duì)山水畫的熱愛(ài)和執(zhí)著，必定能使高泉強(qiáng)在其創(chuàng)作的道路上走得更遠(yuǎn)。中國(guó)繪畫，特別是從宋代以后，之所以在世界藝林中獨(dú)樹一幟，就是因?yàn)橛羞@種無(wú)功無(wú)利的精神支柱。也正是緣于一種“玩”的心態(tài)，成就了文人畫在世界藝術(shù)和中國(guó)繪畫中的崇高地位。高泉強(qiáng)沒(méi)有背上刻意求新的包袱，而是以一種輕松自如、瀟灑抒情的方式寄情于畫，由此取得了令人欣喜的傳承與突破。
在他的畫中，充滿了不拘形式的變化，呈現(xiàn)出各色各樣的嘗試后構(gòu)成了一種獨(dú)特的繪畫藝術(shù)。當(dāng)然，成功在某種程度上得益于他在設(shè)計(jì)領(lǐng)域的豐富實(shí)踐。他把對(duì)平面設(shè)計(jì)、色彩構(gòu)成的理解與傳統(tǒng)筆墨相結(jié)合，絲毫沒(méi)有牽強(qiáng)附會(huì)的痕跡，體現(xiàn)出他自由奔放的精神境界。他能夠擺脫世俗的紛擾、一如既往地追求藝術(shù)夢(mèng)想，從中獲得了更自由的精神享受，他將之稱為一種“愛(ài)”。他說(shuō)：“我的愛(ài)，仍在繼續(xù)，直到永遠(yuǎn)。”對(duì)于藝術(shù)來(lái)說(shuō)，沒(méi)有比這種心境更重要的了。
