2008年“盛世和光敦煌藝術(shù)大展”展廳。
中國美術(shù)館首任館長劉開渠曾說他的夢想是把中國美術(shù)館建成中國的“盧浮宮”，作為第四任館長，范迪安對中國美術(shù)館的設想是什么呢？
讓世界看清20世紀中國美術(shù)
記者：在如今藝術(shù)多元化發(fā)展的背景下，中國美術(shù)館又該如何發(fā)出自己的聲音？
范迪安：劉開渠先生的夢想也是中國美術(shù)家和美術(shù)館人的夢想，我是搞理論美術(shù)史論研究出身的，所以我會更多從歷史角度思考美術(shù)館建設，會參照國際著名藝術(shù)博物館來看美術(shù)館的建設目標需要。我的夢想是中國美術(shù)館能夠建立起豐滿、清晰的中國現(xiàn)代美術(shù)序列。國際上的美術(shù)館、西方的現(xiàn)代藝術(shù)博物館都有一個從畢加索開始的20世紀初期西方現(xiàn)代主義到20世紀后期這樣一個藝術(shù)歷程展示，但我們始終沒能建立起這么一個體系。有了之前幾代美術(shù)館人的積累，我們今天要做的是盡快實現(xiàn)兩個目標：一個是通過藏品體現(xiàn)20世紀中國美術(shù)的文化屬性；第二是向世界展現(xiàn)中國美術(shù)自身的現(xiàn)代之路。西方一向認為20世紀藝術(shù)是西方藝術(shù)的世紀，其他的是非西方的藝術(shù)，只有地區(qū)性價值，這樣一來，從齊白石、徐悲鴻到吳冠中可能在國際的文化學界、國際藝術(shù)史眼光中沒有價值定論，這點讓我們非常著急。外國人寫世界美術(shù)史，在20世紀篇章里幾乎沒有中國，或者只有一點點。我們要做的，就是讓世界對中國20世紀藝術(shù)發(fā)展有新的認識。
更應該關注作品的社會內(nèi)涵
記者：您曾說在上世紀80年代，中國美術(shù)館舉辦什么展覽，美術(shù)界就會刮什么風，如今應該關注什么？
范迪安：中國美術(shù)館是國家美術(shù)展示與傳播的平臺，應該著眼于中國美術(shù)的主流發(fā)展，尤其在今天多元情況下，我們更應該關注作品的社會內(nèi)涵和藝術(shù)自身的創(chuàng)造。而對于中國美術(shù)館在選擇展覽和收藏時一直關照多種風格樣式來說，我們認為實驗性的作品要經(jīng)過學術(shù)選擇和評價，再進美術(shù)館。西方也是這樣。具備學術(shù)定評的作品才進入收藏視野。目前中國美術(shù)館對當今活躍的美術(shù)現(xiàn)象都有所關注，也在國外和海外舉辦很多當代藝術(shù)展。但是有計劃地關注收藏到當代藝術(shù)的展品這方面做得還不夠，目前在規(guī)劃之中。
這幾年我們也一直在注意一些有影響、有成就的當代藝術(shù)家個體，一直關注例如蔡國強、許江、展望、方力鈞等當代藝術(shù)積累已定型化的藝術(shù)家。從收藏角度來說，我們的當代藝術(shù)作品在不斷增加，但是對裝置藝術(shù)、新媒體藝術(shù)收藏還有點手足無措，一個是庫房太小，第二這些作品怎么保存。對這類作品，在世界各館也都沒有很多經(jīng)驗的情況下，我們不能貿(mào)然下手。
中國美術(shù)館收藏不以量取勝
記者：目前藝術(shù)市場非?；鸨覀?nèi)绾蔚玫阶詈玫牟仄罚?/p>
范迪安：近十年來，國家平均每年下?lián)軘?shù)千萬專項款用于收藏，中國美術(shù)館更得到了許多藝術(shù)家和親屬的捐贈。但是全世界國家博物館、公立美術(shù)館在收藏上都不走市場路線，我們不把市場價格作為參考，而是和藝術(shù)家溝通。我經(jīng)常對藝術(shù)家說，你給國家級的美術(shù)館最好的作品，美術(shù)館就給你的作品最好的待遇，這個待遇是推介、研究和傳播。所以中國美術(shù)館收藏不以量為勝，而是越來越注重作品的時代代表性、作品在當時的藝術(shù)價值和歷史價值。同時，美術(shù)館也逐漸重視文獻市場收藏，包括藝術(shù)家的手稿、用具和對藝術(shù)家的評論等。
讓藏品在公眾面前“跳舞”
記者：大都會博物館的第7任館長曾寫過一本叫《讓木乃伊跳舞》的書，可以說讓藏品在公眾面前跳舞是許多博物館人的理想。中國美術(shù)館在這方面有什么計劃？
范迪安：我注意到歐美的藝術(shù)博物館用兩個舉措使藏品“活起來”。一種方法是用新的藝術(shù)歷史視野編排藏品，也就是不按照時間而按主題編排藏品，用藏品講故事；第二種方法是把“新”與“舊”結(jié)合起來，在最經(jīng)典作品旁邊放一件最當代的作品，讓它們產(chǎn)生碰撞，讓觀眾注意到這種碰撞，并從中形成自己的看法。
美術(shù)館商業(yè)運作模式待探索
記者：世界上著名的博物館、美術(shù)館都有很成熟的商業(yè)體系，中國美術(shù)館未來是否有類似計劃？
范迪安：坦率說，西方很多博物館、美術(shù)館可以接受基金會贊助，有理事會，有博物館之友，在衍生產(chǎn)品開發(fā)上力度很大，在資金來源上占比例很大，甚至供新人舉行婚禮，可以設餐宴，做聚會，我們現(xiàn)在還邁不開這條腿，認為公益事業(yè)單位只能是吃“皇糧”，只能純而又純，今年“兩會”后，國務院開始推進事業(yè)單位體制改革，希望這次改革更明確，既增加基本投入，又明確運營政策，使美術(shù)館、博物館能走上良性運營的軌道。
新館方案仍在優(yōu)化調(diào)整階段
記者：關于中國美術(shù)館的新館，是否會在展陳方式上有所創(chuàng)新？
范迪安：新館初步設計方案已經(jīng)通過評標，但是要和法國設計師與北京建筑設計院合作。目前，建筑師在進一步優(yōu)化方案。
如何讓觀眾進入美術(shù)館有多重體驗，全世界美術(shù)館都在探索，也是我們的目標。美術(shù)館展示的重點是讓觀眾充分欣賞和理解原作的魅力，輔以新穎的展陳方式、借助科技手段讓觀眾有綜合體驗，也是美術(shù)館增加文化感受力的重要方面。
對話副館長梁江：
中國美術(shù)館在這樣運轉(zhuǎn)
記者：新中國成立后，國家為何要建立一個這樣的美術(shù)館？
梁江：任何一個有著幾千年文明史的國家，都需要有一個呈現(xiàn)歷史文化的載體，美術(shù)館、博物館就是這樣的載體，也是一個國家文明的標志。另外，美術(shù)館的一切藏品都是屬于人民的，所以國家需要建設美術(shù)館，讓更多人能夠欣賞、共享我們的文化資源。新中國成立后，中央聽取了多位專業(yè)人士的意見，決定建立中國美術(shù)館。當時中國美術(shù)館在立項時，是和“北京站”、“民族飯店”等并稱為“新中國十大建筑”，于1958年開始興建，1961年11月15日正式交付使用。1963年由毛澤東主席題寫“中國美術(shù)館”館額并正式開放。
美術(shù)館是由著名建筑師戴念慈領銜清華大學土木建筑系的專家設計的，周恩來總理也親自參與了設計。周總理建議主樓東西南三邊加蓋長廊，再讓長廊兩側(cè)翠竹搖曳，使美術(shù)館平添傳統(tǒng)文化氣息和城市園林特色。他還建議將水引到回廊下面，但受客觀條件制約，水并沒有引過來，但我們可以從中看出領導人對美術(shù)館建設的重視。
記者：什么樣的展覽可以進中國美術(shù)館展出？
梁江：美術(shù)館的展覽大概分為幾個類型，一類是國家的重大節(jié)日或者文化節(jié)點；第二類是專業(yè)類展覽；第三類是省市的美術(shù)展覽；第四類是藝術(shù)家的個展，這些藝術(shù)家都需要有很高知名度，并不是誰都可以進來做展覽；第五類是國際性的文化交流展。所以很少有“出租場地”的情況。
具體到展覽的策劃，我們有一個評審機制，評審委員會由20人的團隊組成，成員都是美術(shù)界各個專業(yè)委員會的負責人和專家。每個季度我們都會召開專家委員會，對一段時間之內(nèi)申報的展覽資質(zhì)進行審查，然后經(jīng)過不記名投票，達到一定的票數(shù)才能獲得展覽資格。
記者：美術(shù)館目前擁有10萬余件藏品，哪個門類最有特色？還有哪些欠缺？
梁江：中國美術(shù)館目前有大約6萬余件民間美術(shù)藏品。美術(shù)館大規(guī)模收藏民間美術(shù)作品始于20世紀70年代，在國家新的開放政策之下，對民間美術(shù)的藝術(shù)價值和歷史地位的認識不斷提升。
相對而言，中國美術(shù)館收藏的書法和攝影作品較少，這和國家體制有關，我們除了美術(shù)家協(xié)會，還有書法家協(xié)會、攝影家協(xié)會，這些協(xié)會相對都比較獨立。這幾年，我們正朝著書法系列化、學術(shù)化的角度去收藏，目前已有比較完善的規(guī)劃。而攝影部分，全國的攝影收藏新時期才進入我們的視野，以前并不作為一個收藏門類，現(xiàn)在中國美術(shù)館也開始考慮攝影作品的長遠收藏計劃。目前我們已經(jīng)和中國知名的攝影家郎靜山的后人達成了意向，他們會批量捐給美術(shù)館一批攝影作品，也將填補美術(shù)館在攝影作品收藏上的一個空白。
大事記
1965年12月，《收租院》泥塑展，因觀眾太多，次年5月遷至故宮繼續(xù)展出。
1979年6月，劉海粟繪畫展，劉海粟將其《荷花鴛鴦》捐贈中國美術(shù)館。
1980年12月，第二屆全國青年美術(shù)展，羅中立的油畫《父親》獲一等獎，作品被館藏。
1983年5月，張樂平畫展，其代表作《三毛流浪記》全部原稿（234組）捐贈美術(shù)館。
1993年2月，法國羅丹藝術(shù)大展，其間開放專場，允許殘障觀眾以觸摸方式欣賞雕塑。
1996年11月，德國著名收藏家彼得·路德維希、伊蕾娜·路德維希捐贈國際藝術(shù)品展。
