4月30日—5月3日，"藝術北京"又拉開帷幕。這已是藝術北京舉辦的第八個年頭，同時也是藝術北京將"現(xiàn)代場"和"經(jīng)典場"合并的第二年。經(jīng)過上一年的摸索，我們發(fā)現(xiàn)無論是主辦方還是參展單位都根據(jù)以往的經(jīng)驗做出了調(diào)整，這種調(diào)整，豐富了"藝術北京"現(xiàn)有的概念，同時也在打破一些邊界的定義。
打破空間：讓藝術隨時發(fā)生
在通往藝術北京主場地的戶外通道，出現(xiàn)了另一場展覽：這就是本次"藝術北京"的特備項目"ArtZone"。ArtZone是一個以公共環(huán)境媒介藝術為主方向的特別展覽項目，以雕塑、裝置、影像多媒體呈現(xiàn)城市環(huán)境的多元主題性。該展覽涵蓋諸多藝術家，包括艾敬、陳文令、隋建國、楊千等人的作品，在空曠寬敞的林蔭道中顯得格外引人注目。
這是藝術北京首次嘗試戶外空間的展覽，盡管面臨諸多不確定性元素，但卻也讓藝術品在和大眾產(chǎn)生關聯(lián)。近些年，關于公共藝術品的討論愈加激烈，什么是適合放置于公共空間欣賞的藝術品？怎樣引導大眾對公共藝術品進行欣賞成為重要話題。
在"ArtZone"現(xiàn)場，我們可以看到游人對雕塑或裝置進行點評，但同時也會發(fā)現(xiàn)有孩童攀爬到藝術品之上，這些充滿偶發(fā)性的行為其實屬于藝術啟蒙期不可缺少的階段，而國人對藝術品由好奇轉為欣賞的過程中，藝術家和策展人承擔著異常艱巨的任務。這并非一句"國民素質(zhì)"可以解決的問題，而"藝術北京"似乎在用戶外展覽這種方式傳達另一種有關藝術品的聲音——通過這種綜合性的展覽讓大眾找到與藝術的共鳴，并且可以隨時隨地發(fā)生。
現(xiàn)代與經(jīng)典：不再是鮮明對立
分立于主通道兩側的"現(xiàn)代場"和"經(jīng)典場"兩個展場依然沒有出現(xiàn)絕對的融合。然而在作品選擇上，我們卻發(fā)現(xiàn)了邊界的松動：經(jīng)典場中，出現(xiàn)了當代水墨的身影，而現(xiàn)代場中，以經(jīng)典藝術為基因的作品也比比皆是。
這種界定，與創(chuàng)作者的思維有關，同時也與觀者及專業(yè)評判人的界定趣味有關。時至今日，確定地說出某樣藝術品的屬性變得有些吃力，一件藝術品，往往融合了傳統(tǒng)、當代的多種元素，在組合的過程中，如果能讓這些元素的不再突兀，那么一件藝術品就可以算成功。
對此，"柏埔"品牌創(chuàng)始人趙劍英頗有心得，這是一個經(jīng)營古典紅木家具的品牌，和那些經(jīng)營傳統(tǒng)"八仙桌"的紅木家具不同，"設計"這個詞在該品牌中被格外重視，每一件家具都有著不同的意味，每件家具的比例和尺寸也經(jīng)過嚴密計算，這種做法與中國傳統(tǒng)家具的打磨頗為相像，趙劍英稱："在‘柏埔’經(jīng)典，變成一種氣質(zhì)融入到每件作品中。"
藏家與觀眾：目的性的漸弱與隨機購買的增多
在展覽期間我們還發(fā)現(xiàn)，藝術北京的受眾群也從原來的帶有明確目的的買家過渡為大眾觀者。而更有趣的是，這些本沒有明確購買意愿的觀者也會定下價格適中但自己中意的藝術品。
這種行為的發(fā)生，與藝術北京的展品從較單一的裝置、繪畫類藝術品延伸至具有設計、藝術感的日常用品有關。
在展會中，首飾、器具、家具甚至衣物都在此展示，它們的出現(xiàn)，增加了極大的購買幾率，這也反映了普通觀者面對藝術時的心態(tài)——更愿讓藝術與生活發(fā)生聯(lián)系，更愿欣賞與自己生活有關的美好。
