當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出的一個(gè)重要特征即材料運(yùn)用的多樣性，藝術(shù)家們不僅僅把材料當(dāng)做表達(dá)的工具，甚至將材料本身作為表現(xiàn)的主體，材料的有機(jī)生長(zhǎng)賦予藝術(shù)家靈感。本周，“范姜的花園” 范姜明道個(gè)展于東京畫廊開幕；程昕東藝術(shù)空間推出王智遠(yuǎn)作品展；代晨曦個(gè)展“天外”亮相索卡 ；南溪、蔡廣斌、張?jiān)徦囆g(shù)作品展貴點(diǎn)美術(shù)館開幕……
此次展覽共分為四個(gè)部分：“藤蘿”是中國(guó)的印象；法文的“鳶尾”是抒發(fā)一種奔放舒展的狀態(tài)；“樁”在日文中是家族的傳承；“榮”在英文里則是擁抱的意思。這四種曼妙的植物暗示著多元文化在相交輝映，伴隨“種草”的標(biāo)志性行為，闡發(fā)對(duì)環(huán)境對(duì)生命的尊重，傳達(dá)出春天的綠意，直達(dá)心輪的綠色，釋放內(nèi)心的愛與溫暖。
梅花是一個(gè)文人夢(mèng)。梅花總會(huì)作為文人詩詞、繪畫里的一個(gè)符號(hào)承載著理想或詠志抒情。趙紅塵從2007年就畫梅花，而且畫得還不少，后來在2009年5月就進(jìn)入油畫領(lǐng)域，2010年又創(chuàng)造了素畫，到2012年底重新回到水墨。他想要把油畫和素畫的營(yíng)養(yǎng)返還給水墨，再加入一些新東西。
“崇高的”內(nèi)褲——程昕東藝術(shù)空間推出王智遠(yuǎn)作品展
“內(nèi)褲”是王智遠(yuǎn)一直感興趣的話題，它是最為卑微和不能啟齒的物品，在人們的生活中扮演著一個(gè)只能使用卻不可談更不能拿出欣賞的角色。而王智遠(yuǎn)偏偏要提出一個(gè)問題：何為“正經(jīng)”，何為“不正經(jīng)”？干脆把它們放大，掛在藝術(shù)品才能夠懸掛的展墻上大大方方地展出。這既是對(duì)于所謂“常理”的一種挑戰(zhàn)，也是他對(duì)于“平等與公平”的探討。
洪凌老師用“粘稠”一詞形容代晨曦對(duì)于顏料的使用，這種粘稠的質(zhì)感卻構(gòu)成了流動(dòng)的畫面，兩者完美地平衡在代晨曦的畫作中。因?yàn)?ldquo;厚重感是一種思考，而自由是藝術(shù)家的天性”。在她新近創(chuàng)作的裝置作品中，色彩更是從畫布上解放出來，二維的視覺表現(xiàn)轉(zhuǎn)化成為三維。如同作品名稱“撼天拔地”，充滿了生命本身的激情與想象。
工業(yè)組件的有機(jī)生長(zhǎng)——常青畫廊勞瑞斯•切克尼個(gè)展
展廳的中央斜立著高高的電線桿，從電線桿頂端延伸出的“電線”上攀附著鋼制的植物狀雕塑。植物由相同的“細(xì)胞元素”疊加而成，看似組建成為一個(gè)有機(jī)體自由地生長(zhǎng)。切克尼通過這些工業(yè)制造鋼組件建立起一個(gè)開放的結(jié)構(gòu)，詩意地闡述了空間。而在墻面上如同爬山虎般的葉狀組件更讓我們看到了看似冰冷材質(zhì)被賦予生命力的可能。
后移——南溪、蔡廣斌、張?jiān)徦囆g(shù)作品展貴點(diǎn)美術(shù)館開幕
“在這里，后移即創(chuàng)造。波普藝術(shù)的創(chuàng)造性就在杜尚挪用觀念向畫面的后移之中。文脈的延續(xù)同樣要放在當(dāng)下的語境中才有其存在的價(jià)值，正如德里達(dá)所說：遺產(chǎn)從來就不是給定的，它始終是一項(xiàng)任務(wù)，中國(guó)水墨藝術(shù)的前行，也必須在后移過程中完成自己所固有的歷史使命。”此次在參展藝術(shù)家蔡廣斌、張?jiān)彽乃囆g(shù)很好的體現(xiàn)了后移的主題，此次展覽的舉辦旨在使中國(guó)水墨藝術(shù)與西方藝術(shù)觀念同等對(duì)話。
【編輯：郭巍薇】
