1930年代中期作《黃山勝景》。
《黃山勝景》，總能引起人們的一陣嘖嘖驚嘆。作品運用沒骨重彩畫法，以青綠、朱砂、金粉畫山峰，白粉作云團。此法相傳出于南朝張僧繇，后世承繼者有唐楊昇、宋王希孟、明董其昌、藍瑛等。此作遠觀之，云團涌動，似飄浮于群峰之間；其玄機在于，近前蹲下仰視，竟見群峰呈現(xiàn)一派金碧輝煌的氣象，似朝日初升、夕暉漸隱，讓人嘆絕。
2013年2月，張大千熱透了天涯海角。
他的60件繪畫精品，正在三亞市亞龍灣華宇度假酒店隆重展出，每天吸引成百上千慕名而來的觀賞、學習、研究甚或批評人士，儼然成為來三亞的旅者們非到不可的一個景點。
這是大千先生的作品第一次在三亞以至海南的大規(guī)模展出。
不過他的人，卻早于此63年前經行?？?，留下了與海南島的一夜之緣。
1949年11月下旬，時在臺北舉辦畫展的張大千，得知西南危局，急于回川接眷來臺，由時任臺灣省政府主席陳誠安排，搭空軍一架飛機離臺。當日中午飛抵?？跈C場，同機軍官邀請大千進城吃飯。先生身上恰未帶錢，不好意思白吃他人的，又怕離開后，飛機飛走了，把他撂在這里。只好忍饑挨餓，在機場度過了一晚上。次日飛機起飛，回到成都。然后，求托張群，幾日后，攜帶家眷返回臺灣，從此離開故鄉(xiāng)、離開大陸，輾轉漂泊于歐亞南北美。1955年，同樣流離海外的好友溥心畬在日本與大千相會，在大千略帶疲憊面容的照片上，題詩道：“滔滔四海風塵日，宇宙難容一大千。卻似少陵天寶后，吟詩空憶李青蓮”。
似乎可以說，海南島，見證了大千浪跡天涯海角的開始。從此，胸蘊中國千年繪畫史深厚積淀的張大千，藝術視野向國際化拓展，東西方藝術經年累月融會化合，并受西方抽象表現(xiàn)主義的啟迪，而獨創(chuàng)潑墨潑彩，為中國畫藝術寶庫貢獻了一種氣勢磅礴、璀璨絢麗、美輪美奐的新畫風。
因此這次在三亞，也就是歷史傳說中的天涯海角舉辦張大千紀念展，便具有非同一般的意義。
展出的60件精品，創(chuàng)作時間亦橫跨60年（1922-1981）：有他早年學習、借鑒青藤、白陽、石濤、八大的水墨畫作；有他師法自然、寫生得來的黃山、華山、青城、峨眉的淺洚佳構；有他上追兩宋溯及晉唐、雄渾壯麗的工整青綠；有他精心摹擬的黃荃富貴，徐熙野逸的工寫花鳥；有他韻足神清，返古入時的各類人物；更有他晚年豪情萬丈，煙霞滿紙的潑墨潑彩荷花、山水。此次畫展基本涵蓋了大千先生各個時期、各種不同的繪畫風格，充分展示了先生獨步畫壇、盡得風流的博大與精深。
展覽之意義，及讓主辦方倍感欣慰之處，更體現(xiàn)在觀者的反饋中。
有懷著敬仰、開闊眼界而來的觀賞者。三亞本地居民而外，更多是來此旅游度假的游客與在三亞過冬的“候鳥人”。用大千的一方印來概括，就是：囊括“東西南北之人”！開封市老年大學的學員們來了一撥又一撥，有的再三光臨，其中年齡最大的學員是一位八十六歲高壽的老奶奶；香港的一家六口人看了展覽后，他們中最小的女孩主動提出想簽字留言，記下感想；一對烏魯木齊夫婦幾次來過亞龍灣，此次又專為大千展覽而來；一位哈爾濱書畫愛好者、“候鳥人”，在留言簿上寫下感想，兩個字：“驚視”！
還有一些主辦方特邀的藝術界及文化界嘉賓，認真地觀看了展覽，表示出極高的興趣。一位嘉賓聽到張大千1949年再未回大陸后，問道：“他想回來嗎？”被媒體譽稱“張大千研究第一人”（主要指張大千生平研究）的李永翹先生引導賈先生觀賞了幾幅出國以后作品的題畫詩，如1961年《三巴話舊》“十載投荒愿力殫，故山歸計尚漫漫。心存漢室予知愧，莫說遼東管幼安”；1962年《黃山奇松通景》“十載還鄉(xiāng)無好夢，云遮霧鎖一重重”； 1964年《看山須看故山青》“十年去國吾何說，萬里還鄉(xiāng)君且聽。行遍歐西南北美，看山須看故山青”。詩中濃濃的思鄉(xiāng)情，是對此的最好回答。不過，內中隱情是，當時周恩來總理多次派張大千家人赴香港、至巴西勸其回歸，而終未成功，并且，大千最終所還之鄉(xiāng)，只是臺灣。為什么會這樣？則不僅是讀大千題畫詩能理解的了。
這次展覽，還是一個業(yè)內人士學習、研究、交流甚或直率批評的平臺。2月3日，舉辦了“張大千先生藝術研討會”，會上吳山明、李永翹、顧大希、葉子、趙旭、董國強、趙華山等先生發(fā)表了對張大千及其藝術的獨到見解，或講述了收藏張大千的心得體會。展覽期間，有大量的畫家、書畫研究家及相關領域如建筑方面的專業(yè)人士蒞臨參觀，研讀每一幅作品的筆墨、用色、題畫詩和印章，等等。
著名書畫家、精于寫意花鳥的齊白石再傳弟子崔如琢先生看了展覽后，總評說：“張大千，花鳥不及格，山水臨摹得認真的話，也還行。整場看下來，只有一張很有氣勢，就是1929年仿石濤的《松下觀瀑》。”這是我聽過的對張大千最嚴苛的批評，也可以說叫最狹隘的批評吧。崔先生寫意花鳥傳承齊白石一路，有自己特有的偏好與擅長，對于張大千無論工筆、寫意抑或潑墨潑彩的花鳥作品，不大看得上，也情有可言。但對于張大千的山水、人物基本否定，則不知其可。
不過，惡評、差評畢竟是個別情形。“紀念展”中收獲最多的，還是贊揚與美譽。更多的研究者，以更具包容的胸襟、以了解之同情的心態(tài)，去觀摩、去欣賞張大千及這次展覽。
自2月5日到9日，世界頂級的張大千研究專家傅申先生每天必至，細細觀摩，有時一看幾個小時。傅先生雖曾飽讀大千真跡無數(shù)，但此次畫展中還是有很多作品是他從未見過的，引發(fā)他的陣陣感慨：“大千的精力太充沛了，還有多少作品是從未面世的啊！”
看到1979年《云海群峰》時，山西華宇集團董事長、山右美術館理事長，也即這批大千作品的收藏人趙華山先生向傅申先生介紹說：“我覺得這件作品最精彩之處，就是這一刷子！”然后手指遠景那似遠山如煙嵐般的淡淡青綠痕跡。傅先生說：“我猜測這個效果是這么做出來的。宣紙作畫，要在下面托上二層、三層襯紙。這一道彩痕或許是上面一層顏料滲透到二層襯紙后出現(xiàn)的效果。我此前發(fā)現(xiàn)這一點后，一直在尋找造就二層襯紙效果的那上一層作品，不過還沒找到。我們可以共同尋找，將假說變成確定的事實。”
1962年《黃山奇松通景》。
黃山之游在晚年大千筆下的恢弘再現(xiàn)。所憶寫者，為三十年前即1931年他二游黃山的發(fā)現(xiàn)——當年石濤無緣得見的散花塢奇松。此松清奇蒼勁，如虬龍揚首揮舞，松身若披層層鱗甲，根部曲突隆起，似凌空拔立。與之遠隔重巖疊嶂遙相而對的，是于危崖一角盤膝而坐的長髯翁——大千的心像。“我”與黃山之間，在三十年前，是我見青山奇松多嫵媚，料青山奇松見我應如是，而三十年后的今天，卻多了“云遮霧鎖一重重”、十載還鄉(xiāng)歸不得的濃愁與長嘆。如此巨幅，魄力宏大，格局寬廣，非大千這樣的“辟混沌手”之功力不能為。
1929年作《松下觀瀑》。
這件被崔如琢先生評為“張大千紀念展”中唯一的好畫，尺幅極大，高361厘米，寬140cm。用筆奔放，水墨淋漓，氣勢磅礴，宛如石濤再生，當?shù)闷痤}畫詩中的自負：“筆端突兀走千軍，墨落能生萬壑云。”
1928年《臨石濤山水卷》節(jié)選。
此幅手卷，長330厘米，其中畫心僅94厘米，其他部分是張大千12位師友的長短題跋。對此，兩位張大千頂級研究專家傅申、李永翹均表示，未曾見過此作真容。以前從印刷品中知道有這件作品，但只知有畫心，不知還有12人的題跋。此次展覽可說是擴充了他們的張大千知識儲備庫。
1978年冊頁之一開：《自畫像》。
傅申先生介紹，大千是個很自戀的人，故很愛作《自畫像》。據(jù)他推測，大千一生所作《自畫像》不下百件。他已收集了這方面的圖片九十多件，但沒有1978年冊頁的這件。
插圖：1979年《云海群峰》。
【編輯：文凌佳】
