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“雕塑”在當(dāng)代藝術(shù)文化中不在是一個簡單的雕塑實體的感念 ，是一個更多元的、更綜合知識的認知的呈現(xiàn)敘述方式。由劉鼎、盧迎華和蘇偉共同策劃的“第七屆深圳雕塑雙年展”展開了對于“雕塑”的媒介概念背面的能動性和新的敘述語言的呈現(xiàn)。從之前的“小運動”到“第七屆深圳雕塑雙年展”這一系 列研究工作的觀看，是中國年輕策展人當(dāng)中在思考層面上是很往前跨一步的，針對于這次的深圳雕塑雙年展是對于藝術(shù)家之前的創(chuàng)作實踐所做的工作的回看。
雕塑的概念處在當(dāng)代的環(huán)境里會有當(dāng)代的呈線性，并不是對于傳統(tǒng)雕塑概念制造崩潰，而是在極力的尋找一種東西從一種語境中打開供大家去觀看，找到“雕塑”這個詞語在當(dāng)下更貼切的說法和工作方法。策展人針對于這次的深圳雕塑雙年展這樣談到“在這次的展覽中并沒有單純的延伸和拓展雕塑的概念， 雕塑展聯(lián)想到了過去，回看90年代藝術(shù)實踐的情況里邊，90年代對于媒介的敏感是投入了很大的熱情，這種敏感啟示了很多藝術(shù)家對于可能性的探討，還不真正叫做媒介，對于藝術(shù)可能性的指向，還不是對于媒介的實驗，當(dāng)時標示著各種媒介的展覽的命名，其實背后有更深層次意義，是對于藝術(shù)邊界，和藝術(shù)可能性的訴求”。開啟了藝術(shù)家怎么認識作為當(dāng)代藝術(shù)家做當(dāng)代作品的一種訴求，這種思路是非常零碎的和片段的，是沒有可推敲性的，就像我們平時看到一件作品，突然刺激了藝術(shù)家，指向了另外一種方向，其實這是種影響，沒有延續(xù)和拓展，是運用繼續(xù)繼承，但是是另外一種敘述，可能性的一種敘述。所以回到創(chuàng)作實踐，是否是在創(chuàng)作的狀態(tài)里，它不僅僅是作品，包括自身的投入程度，這樣很多事情就會變的更加生鮮，有可看可想，可研究的東西。所以在創(chuàng)作中能給藝術(shù)家更多的啟示，看到對于藝術(shù)的理解、位置，歷史的位置、價值，反而創(chuàng)作的認識和強度變得更重要了。
所以說傳統(tǒng)雕塑的概念不在是一種極其客觀經(jīng)驗的呈現(xiàn)結(jié)果，預(yù)示著事情的多重可能性。這種對于歷史的流動之處的觀看是關(guān)于自己的眼界和觀看者的眼界對于事情的認知程度。策展人這樣提到“當(dāng)你擁有更多的欲望的時候，可以看到更多的面，同時其他的面也代表我們已有的面不是不存在了，它依然存在，另外一個關(guān)鍵的問題是，我們作為一個主體需要什么的面，對于我們來說我們是需要看到更多的，而且是不被命名的，不代表把東西從一個盒子里拿出來重新放到另一個盒子里去歸類，展覽也是這樣，而過去、現(xiàn)在、未來的最大的魅力就是展開在桌面上供大家去觀看。”
對于這屆的深圳雕塑雙年展，策展人并沒有想著去預(yù)設(shè)，而是想如何建立一個更好的平臺，用創(chuàng)作去評價創(chuàng)作，去思考行業(yè)里的創(chuàng)作和認知可能性，同時展覽也是在評價創(chuàng)作，是極其任意的是有政治和立場的。這樣提到“我們需要做的工作是，如果要說成是一種預(yù)設(shè)的話，那就是想把這些東西從盒子里拿出來。對于自身來說經(jīng)常會說不要有邊界，經(jīng)常是對自我已有的經(jīng)驗和對身邊告訴我們的經(jīng)驗的方式的一種規(guī)則的挑戰(zhàn)。”所以 對于藝術(shù)家或是策展人在這當(dāng)中都充當(dāng)著實踐者的身份，來共同無限得接近各種可能性。
