卡拉·沃克的剪紙裝置作品在紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館展出。
洛特·萊妮格爾1926年的剪紙動(dòng)畫(huà)片即使在今天也一點(diǎn)不過(guò)時(shí)。
近年來(lái)除了少數(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作方面進(jìn)行了一些嘗試外，我們尚未在中國(guó)本土境內(nèi)看到就剪紙這種媒介而出現(xiàn)的動(dòng)人心弦的佳作。反而美國(guó)、日本和歐洲的藝術(shù)家在過(guò)去幾十年不斷涌現(xiàn)出讓我們耳目一新的視覺(jué)震撼。
剪紙利用視覺(jué)的正負(fù)空間，提供的是一種想像的維度和張力。美國(guó)的剪紙很多在剪影藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展，有些作品被稱(chēng)為剪影剪紙；日本則結(jié)合浮世繪的細(xì)膩將其唯美性發(fā)揮到極致。
如果僅僅按照地域劃分的話(huà)，剪紙?jiān)谥袊?guó)悠久的歷史可以追溯到漢代。從民間到宮廷，以鏤空、雕、刻、剪、剔、拼等技法創(chuàng)作出的窗花門(mén)神，以至于近幾十年才衰落的皮影戲，都是剪紙藝術(shù)的延伸。這些寶貴的文化資產(chǎn)，在展示古人們豐富想像力和精湛技法的同時(shí)，或許也承載了傳統(tǒng)禁錮創(chuàng)新的慣性框架。近年來(lái)除了少數(shù)藝術(shù)家在創(chuàng)作方面進(jìn)行了一些嘗試外，我們尚未在中國(guó)本土境內(nèi)看到就剪紙這種媒介而出現(xiàn)的動(dòng)人心弦的佳作。反而美國(guó)、日本和歐洲的藝術(shù)家在過(guò)去幾十年不斷涌出讓我們耳目一新的視覺(jué)震撼。
美國(guó)的剪紙很多在剪影藝術(shù)的基礎(chǔ)上發(fā)展，有些作品被稱(chēng)為剪影剪紙；日本則結(jié)合浮世繪的細(xì)膩將其唯美性發(fā)揮到極致；而歐洲的剪紙與當(dāng)代紙品和實(shí)用設(shè)計(jì)密不可分。這些創(chuàng)作近年有一個(gè)共同的趨勢(shì)：在形式上，更加注重材料的質(zhì)感和展示的靈活性；在內(nèi)容上，更加貼近社會(huì)矛盾和日常生活。
黑白光影，投射種族和性別
卡拉·沃克(Kara Walker) ，這位生于上世紀(jì)六十年代末加利福尼亞的非洲裔美國(guó)藝術(shù)家，以剪影為基調(diào)，穿插象征性符號(hào)與圖騰，通過(guò)平面、立體、多媒體、皮影、裝置和聲音等不同方式對(duì)她關(guān)注的種族和性別議題進(jìn)行敘述和呈現(xiàn)。她是美國(guó)著名學(xué)府羅德島藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院的碩士。在她之前，剪紙作為一種藝術(shù)形式，基本被屏蔽在主流公眾視野之外。剪紙更多被看成源自18世紀(jì)歐洲上流社會(huì)的雅致小裝飾，或是向街頭手藝人購(gòu)買(mǎi)的旅游紀(jì)念品。如果說(shuō)《紫色》的作者，著名的民權(quán)和女權(quán)作家艾莉絲·沃克用文字為世人描繪了一幅波瀾壯闊的人類(lèi)自我解放的心靈史，那么卡拉·沃克則通過(guò)她的剪紙王國(guó)把我們帶入那個(gè)曾經(jīng)涇渭分明，嚴(yán)酷危險(xiǎn)的黑人被奴役的暗淡歲月。那些房間大小的，在白墻上幽靈般的黑色影子，詭異地描繪著本世紀(jì)初的美國(guó)在暴力和壓迫中掙扎的過(guò)往。而偏偏這位感性不羈的藝術(shù)家同時(shí)把她對(duì)人性在宏觀掠奪與統(tǒng)治中所暴露特點(diǎn)的理解，和性愛(ài)里施虐與受虐中相互替換的愉悅感和滿(mǎn)足感交織在她的創(chuàng)作里。因此她的作品從一開(kāi)始就備受爭(zhēng)議。 掩蓋在其生動(dòng)簡(jiǎn)約視覺(jué)下是那復(fù)雜而龐大的內(nèi)涵，不斷沖擊和挑撥著各種不同人群的羞恥和優(yōu)越。美國(guó)另外一位光影大師Larry Reed曾對(duì)筆者說(shuō)，影是最能夠鮮活展現(xiàn)幻想和欲望的表達(dá)。被喻為“新黑人”身份的代表者，沃克利用單純的黑白對(duì)比，通過(guò)靈動(dòng)多變的黑影去隱喻穩(wěn)固不變的白底，將兩種截然相反不加妥協(xié)的矛盾能量此消彼長(zhǎng)?，F(xiàn)實(shí)與幻覺(jué)、恐懼與勇氣、迷戀與疏離，在其洗練的掌控下顛覆成某種荒誕而傷感的和諧。沃克通過(guò)她的剪紙重塑了一個(gè)她未曾經(jīng)歷、但依然如夢(mèng)魘般尾隨著她的歷史；一個(gè)既追溯至集體性創(chuàng)傷，又觸摸到極度私密和個(gè)人情欲微妙心理的當(dāng)下徜徉空間。
比蕾絲花邊工藝還要精致
同是剪紙，但與卡拉·沃克藝術(shù)風(fēng)格迥異的另外一位日裔藝術(shù)家則將剪紙形式雕琢到巧奪天工的境界。出生于1970年的蒼山日菜（Hina Aoyamas) 在自己的網(wǎng)站上強(qiáng)調(diào)她的做工“比蕾絲花邊工藝還要精致”。這位現(xiàn)居于法國(guó)的剪紙藝術(shù)家融合了中國(guó)剪紙的造型、日本浮世繪的流暢線(xiàn)條，以及瑞典剪紙的細(xì)密。她的作品被法國(guó)和日本的美術(shù)館收藏，并出現(xiàn)在諸多出版物上。看蒼山的剪紙，你能切身體會(huì)到她創(chuàng)作所需要的時(shí)間和精力，并會(huì)對(duì)她所愛(ài)和所感有一種肌膚般的親密感。無(wú)論是蝴蝶、花草，或是文字，其刻畫(huà)之細(xì)膩，構(gòu)圖之嚴(yán)謹(jǐn)，與光配合之生動(dòng)，都滲透著鮮嫩與素雅。如同含苞的小花，既脆弱，又充滿(mǎn)了生命力。作為一個(gè)自然主義者，蒼山通過(guò)她美輪美奐的創(chuàng)作去斥責(zé)那些因自己的喜愛(ài)而將蝴蝶制成標(biāo)本的人，這也包括將動(dòng)物殺害以換取它們皮毛的殘忍行為。她認(rèn)為展示一個(gè)曾經(jīng)鮮活的生命是讓人不齒的，因此她的作品不是表達(dá)占有，而是希望得到對(duì)于物種脆弱的共鳴。和美國(guó)藝術(shù)家卡拉·沃克同樣感性的蒼山對(duì)于法國(guó)哲學(xué)家和作家伏爾泰有著近乎癡迷的偏愛(ài)。不但現(xiàn)今住在因伏爾泰故居所在地而得名的Ferney-Voltaire——這座瑞士與法國(guó)接壤的小城里，她還創(chuàng)作了大量伏爾泰作品文字的剪紙。這一系列的剪紙遵循古典字母的美學(xué)形態(tài)，正常書(shū)寫(xiě)般大小，纖細(xì)如紗，絲絲入扣，曼妙不可方物。其內(nèi)容已未必是觀看的重點(diǎn)，正如蒼山自己陳述：“伏爾泰的人生對(duì)我比他的文字更引人入勝。古人的一些品格為今天的我們所欠缺，我們失去了主張。”蒼山的字母剪紙精準(zhǔn)而不失雋秀，無(wú)論是陳列在柜中，還是輕掛于墻上，那些飄逸在文里行間的輕盈如同流淌著幾個(gè)肆意的靈魂。可以想像她在創(chuàng)作時(shí)的虔誠(chéng)、專(zhuān)注和滿(mǎn)足。那不但是兩個(gè)創(chuàng)作者之間靜謐中的對(duì)話(huà)，更是對(duì)將某種感懷傳遞給日后同樣醉心于此的知音者的期盼。
當(dāng)代藝術(shù)清新的另類(lèi)風(fēng)景
剪紙作為一種藝術(shù)媒介，一直被世界各地的藝術(shù)家所使用和創(chuàng)新。早在1926年，德國(guó)藝術(shù)家洛特·萊妮格爾(Lotte Reiniger)就制作了一部90分鐘的經(jīng)典剪紙動(dòng)畫(huà)片——《阿基米德王子歷險(xiǎn)記》。即使是在今天，她的作品仍一點(diǎn)也不過(guò)時(shí)，無(wú)論是天馬行空的畫(huà)面還是一絲不茍的配樂(lè)，依然有一種讓觀者片刻間為之著迷的魅力。在她身后，大批的歐洲藝術(shù)家前赴后繼地為擴(kuò)充剪紙的視覺(jué)語(yǔ)言樂(lè)此不疲。這個(gè)領(lǐng)域所呈現(xiàn)出的活力是當(dāng)今藝術(shù)界清新的另類(lèi)風(fēng)景。法國(guó)插畫(huà)藝術(shù)家阿娜塔莎·埃蓮斯（Anastassia Elias）就利用廢棄的衛(wèi)生紙筒，將相同質(zhì)感顏色的剪紙作品嵌入其中，營(yíng)造出帶有景深和層次的立體場(chǎng)景。大千世界仿佛被她微縮進(jìn)一個(gè)平淡無(wú)奇的圓形隧道，在光的照射下生動(dòng)呈現(xiàn)。埃蓮斯的作品反映了近年來(lái)的創(chuàng)作趨勢(shì)，即立體折紙、光影等與剪紙藝術(shù)之間的結(jié)合越來(lái)越拓寬了這種體裁的形式和表達(dá)。英國(guó)的Su Blackwell就是把書(shū)藝、折紙、紙雕和剪紙融會(huì)到一起。她的每件作品都是建構(gòu)于一本攤開(kāi)的書(shū)上，通過(guò)對(duì)書(shū)頁(yè)的各種處理，微雕般地創(chuàng)作出書(shū)中的某個(gè)童話(huà)場(chǎng)景。荷蘭的設(shè)計(jì)師藝術(shù)家Tord Boontjie也是將剪紙立體化。他的想像力讓人驚嘆，最著名的莫過(guò)于受希臘神話(huà)啟發(fā)的剪紙燈罩。他利用紙張的重疊和裁剪，刻畫(huà)出天使翅膀的造型，顛覆性的與包裹的燈膽共同傳播著溫暖和柔軟。
優(yōu)秀的剪紙藝術(shù)家近年層出不窮，篇幅所限，無(wú)法一一詳細(xì)介紹。這些新的創(chuàng)作正在突破性地?cái)U(kuò)展我們對(duì)這一傳統(tǒng)媒介的理解和認(rèn)知，當(dāng)代的各種元素也在不斷地補(bǔ)充和豐富剪紙的形式和內(nèi)核。超越原本物象，充滿(mǎn)驚喜和意外是當(dāng)代剪紙藝術(shù)引領(lǐng)的新維度。
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