溫·布洛克 《光色抽象系列》 46.64×50.8cm ©see+ Gallery
封巖 《迷幻的竹子07》 120×90cm 2011年
封巖《迷幻的竹子09》 120×90cm 2011年
安哲賢 《形狀系列#21》 膠合板、鏡子、照明 53×53×10cm 2011年 ©巴黎北京畫廊
光和色彩像是上帝最美妙的造物，燃起了一個精彩紛呈的世界。如果把世界中凝固的實體比作山，那么光和色彩就像是河流。形體的內(nèi)在精神在光的作用下，從清晰的棱角、邊界中釋放出來，不再受禁錮。抽離了形體之后，色彩和光線純粹的融合中體現(xiàn)出的自由永遠是那么變幻莫測而又令人著迷，甚至其本身就已經(jīng)承載了畫面所要表達的一切：美國二十世紀光影大師溫·布洛克的光學攝影彷如融化后緩緩下墜的玻璃顏料；封巖將相機對準那些多彩的在城市夜晚閃爍的霓虹燈管，用他特有的柔軟的方法，直接將之描寫成一組抽象的“迷幻的竹子”；杉本博司在膠片上通電后捕捉到的人造 “閃電”；Walead Beshty將底片在X光下曝光后形成五彩繽紛的奇妙影像……溫·布洛克、封巖、United Visual Artists、Walead Beshty等藝術(shù)家的作品，從捕捉單純的光線和色彩，帶給人們走進一個不再為形體之復(fù)雜所煩擾的世界本原。
