藝術(shù)，只能意會，何足言傳？

藝術(shù)，只能意會，何足言傳？

認為歐洲是世界肚臍的這種觀念早已過時，幸虧如此！那么今天藝術(shù)的全球化已達到何種程度了呢？柏林藝術(shù)學院做了批評性的總結(jié)。

蜚聲世界，來自西非貝寧的舞蹈家及編舞家可菲·酷酷（Koffi Kôkô）在"美麗的魔鬼（La beauté du diable）"這出舞蹈中，忽人、忽鬼：舞臺上，魔鬼顯得很沒把握，遲疑不定地摸索前進，他極力維持平衡，就像一名走鋼索，隨時恐懼會從高空墜落的冒險者。

舞蹈家及編舞家可菲·酷酷（Koffi Kôkô）

酷酷反問采訪記者："如果把舞臺上的鼓換成西方樂器，如果我不叫可菲·酷酷而叫弗朗茨·烏爾夫?qū)敲茨€會認為這是一出非洲舞蹈嗎？"。 酷酷自視為一名全球

幾十年前，與西方進行文化交流非常困難， 那時西方世界躊躇滿志，自認執(zhí)世界文化之牛耳。"西方藝術(shù)（Westkunst）" 是1981年科隆一項綱領(lǐng)性展覽的響亮主題。當時西方自詡為詮釋現(xiàn)代藝術(shù)的權(quán)威，這種做法在今天看來顯得無比的落伍和狹隘。同樣不可思議的是，1984年在紐約舉行的那場臭名昭著的、名為"原始主義（Primitivismus）"的大型現(xiàn)代藝術(shù)展與所謂的"部落藝術(shù)（Stammeskunst）"打?qū)ε_的場景。藝術(shù)史專家貝爾廷（Hans Belting）解釋當時人們的思維模式是"只有我們的才配稱現(xiàn)代藝術(shù)，其它都是旁門左道。如今情況已經(jīng)改觀，現(xiàn)代藝術(shù)之爭已成為過去。"

柏林“無可奉告？”展覽會現(xiàn)場

現(xiàn)在應(yīng)該就此做個總結(jié)了：柏林藝術(shù)學院（Berliner Akademie der Künste）及歌德學院共同舉辦了一項主題為"無可奉告？（Nothing to declare？）"的文化活動，其中包括舞蹈、座談和展覽會。1989年是個轉(zhuǎn)折點，這一年發(fā)生 了一系列的政治變革，并導致東西方壁壘的消除。此后，西方藝術(shù)總監(jiān)們以創(chuàng)新藝術(shù)直面那已僵化的，今天被他們戲稱的 "北約-藝術(shù)"。當時北京大膽邁出第一步，舉辦了"中國前衛(wèi)藝術(shù)展"；美非及亞洲藝術(shù)家們在倫敦被發(fā)掘；巴黎的"蓬皮杜藝術(shù)中心（Centre Pompidou）"展出50名西方及50名非西方藝術(shù)家的作品。藝術(shù)總監(jiān)讓.休伯特.馬?。↗ean-Hubert Martin）表示，從這項展覽中可明顯看出，迄今的所有展覽拒絕了世界的80%。

全球藝術(shù)取代世界藝術(shù)

時至今日，藝術(shù)版圖已發(fā)生巨大變化。這從世界各地舉辦藝術(shù)雙年展（Biennale）數(shù)量的大幅上升可知：目前全球雙年展的數(shù)量已經(jīng)過百，比20年前多了10倍。 藝術(shù)工作者早已在各地展開了西方完全未予關(guān)注的先驅(qū)工作， 其中也包括1992年在達卡率先舉辦第一屆雙年展的非洲。全球化趨勢已進入藝術(shù)領(lǐng)域，從"全球藝術(shù)（Global Art）"這個詞匯專指"現(xiàn)代藝術(shù)"而言就可見一斑，從前對此慣用的詞匯是"世界藝術(shù)（"World Art"、"Weltkunst"）"。藝術(shù)史專家貝爾廷認為，"世界藝術(shù)"是殖民主義時代的用語，意思是：我們擁有真正的藝術(shù)，其它的則屬于"世界藝術(shù)"。這種觀念現(xiàn)在得到修正。

埃及藝術(shù)家巴伊亞.謝哈布作品：一千個“不”

藝術(shù)和殖民主義

其實改變觀念的工作才剛起步，因為藝術(shù)史與殖民主義（Kolonialismus）有著無法切割的關(guān)系，而特別是德國的公眾意識根本不反思這個問題。如今柏林藝術(shù)學院已無法回避這段歷史，因為在離它僅幾步之遙的地方，正是當年歐洲各國割據(jù)整個非洲大陸的所在地。

殖民統(tǒng)治者的剝削政策為非洲帶來了災(zāi)難性后果，包括對藝術(shù)的摧殘和把非洲人民變成了奴隸。直到今天，非洲還缺乏足夠促進當?shù)厮囆g(shù)發(fā)展及藝術(shù)家批評、反思能力的機構(gòu)設(shè)施。不過，美國康奈爾大學（Cornell University）蘇丹裔藝術(shù)史專家薩拉赫·哈桑（Salah Hassan）表示，近年來非洲藝術(shù)已逐漸進入歐洲人的思維意識。他說："我想，這與近期以來歐洲人所持的開放態(tài)度有關(guān)。當然，非洲藝術(shù)的卓越表現(xiàn)也是原因之一。"

全球藝術(shù)網(wǎng)絡(luò)

超地域性藝術(shù)的出現(xiàn)常發(fā)生于一夜之間， 比如在開羅爆發(fā)的革命之春。埃及女藝術(shù)家巴伊亞·謝哈布（Bahia Shehab）在柏林介紹她的經(jīng)常很快被官方抹去的反政府涂鴉作品中的"一千個"不"（1000 mal NEIN）"時說到："留存下來的，是上傳到互聯(lián)網(wǎng)后傳遍世界的照片。它們最終成為真正的全球作品，隨時隨地可供下載，而不再局限于開羅。"

藝術(shù)而非技術(shù)

埃及人民響應(yīng)"阿拉伯之春"而爆發(fā)爭取自由的抗議活動，無疑是樁特殊事件，對世人來說，不難理解。然而藝術(shù)作品往往不如埃及藝術(shù)家的"不"字那樣，能讓人一目了然。經(jīng)常，當藝術(shù)通過傳統(tǒng)或文字方式表達時，就沒那么簡單易懂了，例如當外人觀賞日本音樂或印度舞蹈時，就可能感到一頭霧水。

對此，舞蹈家酷酷有其獨到的見解，他說："舞蹈是一種" 力"的表現(xiàn)，無法言傳，人們不應(yīng)該去嘗試了解。" 他確信，結(jié)束對藝術(shù)做出地區(qū)性分別的時代已經(jīng)來臨。" 總有一天人們不會再在"美國現(xiàn)代藝術(shù)"或"非洲、歐洲及亞洲的現(xiàn)代藝術(shù)"間作出區(qū)別。" 這是因為藝術(shù)中蘊含更多的是一種思想和感受力，而不是技術(shù)。

【編輯：徐瀹槊】