以下是《Hyperallergic》挑選出來的2012年12場表現(xiàn)突出的博物館展覽。它們或開拓了新的天地，或給予了人們討論的話題，又或者只是向我們展示了偉大的藝術(shù)。
·在洛杉磯各博物館、畫廊以及藝術(shù)空間里進行的系列展覽“Pacific Standard Time：Art in LA 1945–1980 ”
雖然這個系列開始于2011年的秋天，但它到底是延伸到了今年;況且它太過重要因而無法被我們省略掉。“Pacific Standard Time”系列由60多場展覽組成，舉辦的場館囊括了南加州的60多個機構(gòu)。它們記錄下了戰(zhàn)后洛杉磯藝術(shù)界的發(fā)展與提高，并且提醒了我們紐約在當(dāng)代美國藝術(shù)的創(chuàng)作中并不是“孤軍奮戰(zhàn)”。
·草間彌生(Yayoi Kusama)在泰特現(xiàn)代美術(shù)館與惠特尼美國藝術(shù)博物館舉辦的回顧展
經(jīng)歷從日本到紐約再回到日本這一漫長而且曲折的職業(yè)生涯后，草間彌生(Yayoi Kusama)在今年終于得到了她應(yīng)得的“回報”——先后在泰特美術(shù)館和惠特尼美國藝術(shù)博物館舉辦了大型回顧展。如果你以為草間彌生只會創(chuàng)作那些帶圓點的作品，那你就大錯特錯了——這兩場回顧展包括了來自期私人收藏中她的黑暗、復(fù)雜的早期作品，滑稽的家庭相片，為她的縱欲所做的宣傳以及約瑟夫·康奈爾(Joseph Cornell)作為禮物送給草間彌生的自己的作品(約瑟夫·康奈爾十分迷戀她)。
·辛迪·舍曼(Cindy Sherman)在紐約MoMA舉辦的回顧展
在這場回顧展開幕前，人們大多都抱著激動、興奮的心情;而開幕后，它卻遭到了人們的批評——普遍認為其缺乏一場恰當(dāng)?shù)幕仡櫿顾鶓?yīng)有的深度和寬度，有的評論家還稱其為“可悲的不完整”。不過，能有機會概覽辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的畢生創(chuàng)作也是值得我們高興的事。另外，這場展覽還點燃了關(guān)于她的第一個系列作品“Untitled Film Stills”是否是她最好的作品的爭論。我們喜歡這樣“煽風(fēng)點火”的展覽。
·在紐約El Museo del Barrio、皇后區(qū)藝術(shù)博物館以及哈萊姆畫室博物館舉辦的展覽“Caribbean：Crossroads of the World”
同樣是由多家藝術(shù)機構(gòu)合辦(三間來自紐約的博物館，9名學(xué)者及策展人共同策劃了長達7年的時間)，這場展覽也給人留下了深刻的印象。它調(diào)查了加勒比海地區(qū)，通過大量的展出作品探索了其在社會、歷史和政治中扮演的角色。這種對一個通常不與藝術(shù)界或藝術(shù)史聯(lián)系在一起的地方的關(guān)注是我們所欣賞的，更何況它還有少見而且深入的合作。
·萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)在紐約古根海姆博物館舉辦的回顧展
今年可以說是“女藝術(shù)家之年”，雖然許多人對萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)的了解遠不如對草間彌生(Yayoi Kusama)或是辛迪·舍曼(Cindy Sherman)的了解。有意思的是，萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)的回顧展可能是這三位藝術(shù)家展覽中最好的一場。它追蹤了萊涅克·迪克斯特拉(Rineke Dijkstra)的創(chuàng)作與發(fā)展，很少有表現(xiàn)不足的時刻。
·泰特現(xiàn)代美術(shù)館舉辦的展覽“Edvard Munch：The Modern Eye”
我們可以輕易地識別出《吶喊》這幅畫作，但我們對其創(chuàng)作者——愛德華·蒙克(Edvard Munch)——知道多少?這位挪威畫家是藝術(shù)界里著名的曇花一現(xiàn)的人物，這也是這場展覽的策展人想要改變的一個現(xiàn)象。為了實現(xiàn)這個目的，展覽將焦點放在了蒙克創(chuàng)作于20世紀(jì)時期的作品，同時還包括了他非常少見的影像和照片。展出作品并非件件都是大作，但其中的某些會給人們帶來“巨大的頓悟”，它們一起勾勒出了這位藝術(shù)家通常被忽略了的創(chuàng)作軌跡。
新美術(shù)館三年展“The Ungovernables”
與更關(guān)注本國藝術(shù)家的第一屆三年展“Younger Than Jesus”相比，“The Ungovernables”將焦點放在了一批明顯更為國際化、且更有政治頭腦的年輕藝術(shù)家上。很難說這是一場完美的三年展——有的批評家認為它太過整齊了，并且缺乏其所宣稱的邊緣化——但畢竟它將許多優(yōu)秀的藝術(shù)家?guī)У搅嗣绹?，并且展示了能讓觀眾去仔細思考的作品。
在布魯克林博物館舉辦的展覽“Materializing‘Six Years’：Lucy R. Lippard and the Emergence of Conceptual Art”
這場展覽的突出并不太因為其所講述的故事，而更因為它講述故事的方式。這場展覽是以批評家Lucy Lippard在1973撰寫的一本關(guān)于概念藝術(shù)的產(chǎn)生的書——《Six Years：The Dematerialization of the Art Object from 1966 to 1972》(這只是這本書簡化之后的名字，它的全稱如上圖)——為基礎(chǔ)的。展覽展出了各種類型的藝術(shù)品、出版物、期刊以及照片，它處理了一個來自小說且某種程度上有些難以理解的角度中的老生常談的主題。
肯·普萊斯(Ken Price)在洛杉磯郡立藝術(shù)博物館舉辦的展覽“Ken Price Sculpture：A Retrospective”
肯·普萊斯(Ken Price)通常會被打上“藝術(shù)家中的藝術(shù)家”的標(biāo)簽——這可能是最好的評論某人有天賦但卻未被充分認可的一種方法。這場回顧展展出了肯·普萊斯(Ken Price)迷人、古怪且通常帶有生物形態(tài)的陶瓷作品。這與上面的展覽產(chǎn)生了共鳴：Lucy Lippard曾評論肯·普萊斯(Ken Price)說：“無論是在東海岸還是在西海岸，沒有其他人像肯·普萊斯(Ken Price)這樣創(chuàng)作作品了，這是一個事實，而不是什么價值判斷。”
在史密森尼美國藝術(shù)博物館舉辦的展覽“The Art of Video Games”
藝術(shù)與電子游戲的重疊與相互作用已經(jīng)有一段時期了。然而2012年可以說是這兩者之間的關(guān)系開始變得正式的一年——至少說這種關(guān)系被確立了。這場展覽通過相片、連續(xù)鏡頭以及操縱臺來追蹤了電子游戲這種媒介的進化，關(guān)注了諸如《吃豆人》和《超級馬里奧兄弟》等80多個游戲。之后紐約MoMA還宣布收藏了自己第一批電子游戲作品。
在大都會藝術(shù)博物館舉辦的展覽“The Steins Collect：Matisse，Picasso，and the Parisian Avant-Garde”
這場展覽結(jié)合了歷史與藝術(shù)，喚醒了人們對一個特定的時期與地點的感受，深入而且生動。
在紐約MoMA舉辦的展覽“Tokyo 1955–1970：A New Avant-Garde ”
與對加勒比地區(qū)進行了探索的那場展覽類似，這場展覽也嘗試通過引入這個世界的另一部分來動搖我們對西方經(jīng)典作品的“忠誠”。展覽記錄了日本的首都上升到國際戰(zhàn)后文化突出位置的過程，通過上百件作品向觀眾介紹了這個他們知之甚少的富有創(chuàng)造力和試驗性的藝術(shù)世界。
