2012 中國·上海靜安國際雕塑展
“2012 中國·上海靜安國際雕塑展”是2012年上海重要的大型國際文化活動之一。靜安區(qū)人民政府和上海市城市雕塑委員會辦公室舉辦為期2個月的“2012中國·上海靜安國際雕塑展”，并將展覽確定為“雙年展”，目的在于打造“JISP”成為靜安乃至上海公共文化的著名品牌。這項(xiàng)活動對于靜安構(gòu)建高品味、多樣性、開放型的現(xiàn)代都市文化具有重要的意義。
靜安區(qū)舉辦的國際雕塑展正在產(chǎn)生的國際影響，使它越來越成為國際上的一項(xiàng)重要的藝術(shù)文化活動?；仡?010年，“2010·世博靜安國際雕塑展”榮獲了“2010年度全國優(yōu)秀城市雕塑建設(shè)項(xiàng)目”年度大獎。經(jīng)國際權(quán)威機(jī)構(gòu)評選，《慈航》和《巨型風(fēng)向車》榮獲“上海五星雕塑”稱號，18件國際大師級雕塑作品已被永久保留在公園內(nèi)。國際雕塑展是國際文化交流的一個重要平臺，已成功創(chuàng)造了一個充滿歡快、樂居、享受、美好的公共藝術(shù)的范例。
“2012中國•上海靜安國際雕塑展”之所以選用“城市之光”（Pride of City）為主題，是在2010年“城市幻想”的基礎(chǔ)上的進(jìn)一步發(fā)展。“城市之光”可被解讀為“城市的智慧”。這個光也意味著有崇高、智慧和啟迪之意。它不僅承載著每一個城市人的記憶、夢想、靈感，關(guān)愛，也包含了藝術(shù)家在視覺哲理上的想象力和創(chuàng)造力，更再現(xiàn)了城市語境中每一刻閃光的人性溫暖。“城市之光”主要從“人與城市”、“日常與超驗(yàn)”、“夢想與創(chuàng)造”這樣三個視點(diǎn)出發(fā)，切入現(xiàn)實(shí)的城市空間，旨在探討城市經(jīng)驗(yàn)、日常美學(xué)和個性創(chuàng)造的議題。
在這個國際性藝術(shù)項(xiàng)目中，每一位藝術(shù)家通過其作品對“城市之光”主題做出了各自的分析和詮釋，不僅為廣大公眾開啟進(jìn)入公共藝術(shù)殿堂的路徑，而且更直接引導(dǎo)公眾參與到公共藝術(shù)活動之中。這既使公眾在審美意識上得到升華，也提升城市文化發(fā)展的軟實(shí)力。正是在這個意義上，城市公共雕塑藝術(shù)無疑給上海城市文化生活增添了奇葩。
“2012中國•上海靜安國際雕塑展”邀請了來自10個國家（中國、韓國、澳大利亞、以色列、印度、比利時、哥倫比亞、土耳其、新加坡、西班牙）的18位藝術(shù)家、23組(59件)作品參展。與上一屆展覽相比較，這一屆雕塑展更強(qiáng)化國際性、包容性和實(shí)驗(yàn)性。
蘇伯德•古普塔（Subodh Gupta）是印度在國際上最具知名度的當(dāng)代藝術(shù)家之一。他擅長運(yùn)用不同的媒材，其雕塑裝置“城市容量”折射了印度社會的鄉(xiāng)村與都市、貧窮與富裕、傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的緊張感，并再現(xiàn)了印度在全球化過程中追求現(xiàn)代化造成的社會裂變。他以日常生活美學(xué)的方法將實(shí)用現(xiàn)成品提升或過濾成一個新的藝術(shù)語言和美學(xué)高度，表達(dá)了一種對弱勢者的人道關(guān)懷及對傳統(tǒng)價(jià)值的尊敬。
威姆•德沃伊（Wim Delvoye）來自比利時，是一位在觀念上充滿創(chuàng)造力的藝術(shù)家。這次展覽給我們帶來了“通向未來”、“星光亭”兩件重量級最新作品。在他最近的作品中，華麗的裝飾性在某種程度上幾乎占據(jù)人的視覺，雖然這種形式也許受啟于巴洛克藝術(shù)或音樂，但又被他主觀轉(zhuǎn)化成了介于建筑、工具、教堂、雕塑的語言形態(tài)。他甚至把日常生活中看起來有用的物品轉(zhuǎn)變?yōu)榧兇庋b飾性的物件，使之具有了與日常生活使用不同的價(jià)值。然而，另一方面，它在視覺意義上卻看作是揭示人類本質(zhì)的一個工具，任何華麗的掩飾都是沒有意義的，但藝術(shù)家最終把這種無意義的東西提升成純粹的審美物。
喬瑪•帕蘭薩（Jaume Plensa）是西班牙著名的雕塑家及概念藝術(shù)家。他的作品由于其個性的風(fēng)格和語言而在當(dāng)代公共藝術(shù)中獨(dú)樹一幟。他于1993年被法國文化部授予騎士勛章。2009年更獲得“馬師獎”。他的作品“守護(hù)者”融合了光和文字元素，顯然又吸收了東方的美學(xué)——中國的漢字樣式和哲學(xué)的虛空概念，用文字組成了鏤空的雕塑人物，盤腿坐樹旁沉思狀，在向參觀者展示了仿真的空間概念。該作品系列喚起人們對生存狀態(tài)的冥想。從整個雕塑的觀念看，不難發(fā)現(xiàn)，他給自己的作品注入了富有東方美學(xué)的新詩學(xué)。
庫瑪麗•納哈潘（Kumari Nahappan）是新加坡的最重要觀念藝術(shù)家。她是第一位被印尼Rudana博物館授予最高獎的女性藝術(shù)家。庫瑪麗還受到國際藝術(shù)媒體的高度評價(jià)。她的創(chuàng)作常以“紅辣椒”為素材進(jìn)行挖掘和發(fā)展。庫瑪麗出生于印度，她以紅辣椒為自己的藝術(shù)語匯，源于印度的哲學(xué)思想和觀念。在這次靜安雕塑展中，她呈現(xiàn)的作品“都市生長”仍以辣椒為表現(xiàn)對象，雖然該雕塑具有寫實(shí)語言的要素，但她還是給雕塑注入后現(xiàn)代的語言特征——交織了放大、日常、流行、艷麗色彩的特點(diǎn)，讓作品更親近人的審美心理。
丁乙被認(rèn)為是中國抽象繪畫的代表畫家之一。他是第一個為世界頂級品牌愛瑪仕設(shè)計(jì)產(chǎn)品的中國設(shè)計(jì)師。丁乙的標(biāo)志性繪畫風(fēng)格，在于他利用“十”字形的圖案重復(fù)和細(xì)致構(gòu)造出其獨(dú)特畫面——有條理的抽象線條，而重復(fù)圖案里又蘊(yùn)涵著微妙的變化，顯得尤為幽雅而迷人。在這次展覽中，丁乙將自己的抽象繪畫轉(zhuǎn)譯到雕塑“太極”中，依然可領(lǐng)略到其雕塑中自然與設(shè)計(jì)、疏與密、緊與放的視覺秩序。它正與公園中花帶的環(huán)境相呼應(yīng)。
本次雕塑展期間，主承辦方還將舉辦上海國際公共藝術(shù)論壇、青少年公共藝術(shù)教育基地及藝術(shù)家互動會、雕塑作品攝影比賽和獲獎作品展，活動貫穿整個展覽期間，進(jìn)一步豐富展覽的內(nèi)容與外延意義。
上海國際公共藝術(shù)論壇：2012年9月20日，邀請國內(nèi)各級政府相關(guān)單位領(lǐng)導(dǎo)、代表當(dāng)今世界最高水準(zhǔn)的藝術(shù)家、藝術(shù)機(jī)構(gòu)及國內(nèi)外最權(quán)威的專家學(xué)者到場，針對公共藝術(shù)在中國的發(fā)展共同勾勒美好藍(lán)圖。并借助國內(nèi)外專業(yè)媒體對本屆展覽的深入報(bào)道，提升JISP在國內(nèi)外的學(xué)術(shù)地位，使之具有國際水準(zhǔn)、中國最高端的公共藝術(shù)論壇的形象。相關(guān)議題：公共藝術(shù)與城市精神、大都市框架下的社會思潮和公共藝術(shù)、都市文化政策與公共藝術(shù)變革……。
青少年公共藝術(shù)教育基地及藝術(shù)家互動會：2012年10月27日，以“2012 中國·上海靜安國際雕塑展”為契機(jī)，靜安區(qū)教育局和綠化局在靜安雕塑公園聯(lián)合創(chuàng)立“青少年公共藝術(shù)教育基地”，將藝術(shù)家現(xiàn)場教學(xué)活動納入“青少年公共藝術(shù)教育基地”常設(shè)項(xiàng)目，讓青少年更直觀地感受藝術(shù)，參與到藝術(shù)創(chuàng)作中，有助于提高公眾參與度，讓“公共藝術(shù)”更好的走進(jìn)公眾生活。
雕塑作品攝影比賽和獲獎作品展：展期與市攝影家協(xié)會共同舉辦雕塑作品攝影比賽和獲獎作品展，從攝影愛好者的鏡頭下，從不同的角度，捕捉到雕塑藝術(shù)的精彩瞬間。
jaume plensa個照及作品《守護(hù)者》
Ram-PORTRAIT及作品《Katzir-There-Shanghai-front》
Subodh Gupta及作品《城市容量》
Wim Delvoye 個照及作品《通向未來》和《星光亭》
丁乙個照及作品《七彩花帶－太極》
黃致陽個照及作品《座千峰》
【編輯：張長收】
