當(dāng)那個法國朋友說佴旻的畫是禪時，佴旻一時感到有些驚訝。因?yàn)樗趧?chuàng)作時從沒有考慮自己畫出什么意，雖然他平時是個喜歡思考的人，但在作畫時卻完全憑感覺行事。在他創(chuàng)作以莫奈為藍(lán)本的那組作品時，他的用筆極為講究，專注于物象的自然呈現(xiàn)，如果說有什么考慮的話，那也是通過眼睛、手感和色彩的變幻來進(jìn)行無跡可尋的思維。再到他后來的創(chuàng)作，則用筆也全不考慮，完全隨性而作，好像筆下物象皆為天成。
所以你如果和佴旻談禪說玄，他似乎并沒有多少話要說。其實(shí)禪可說嗎？不可說不可說，一說就錯。禪是一種境，一種體驗(yàn)，無法用語言傳達(dá)。佛經(jīng)上講，佛祖當(dāng)年在靈山說法，只是拈花微笑，弟子摩訶迦葉了然于心，佛祖囑咐弟子說：教外別傳。
畫是呈現(xiàn)，比如佛指上拈花。它現(xiàn)了，你見了，現(xiàn)者自現(xiàn)，見者自見，一個審美的過程即結(jié)束。至于人們說什么，或者不說什么，一切順其自然。
佴旻乃性格恬淡自如之人，觀其畫即見其本來性情。他平時所做的一切思考，其旨皆在擺脫一切條條框框的束縛，抵達(dá)自由。所以說，思的目的在于不思，在于忘?？梢员扔髻F的思考和創(chuàng)作歷程。也應(yīng)該對人們的思考和創(chuàng)作有所啟示。
話雖如此說，自古以來參禪之人多如牛毛，或參公案話頭，或冥思，或苦行，或求漸修，或待頓悟，林林總總，五花八門，而終能覺悟者幾人？實(shí)在也是人們面臨內(nèi)外糾纏煩憂太多，塵垢太深，愚障太重，大多終沖不破自我的囚牢，要不就是迷失自我，嚼人飯哺，人云亦云，這山望著那山高，到頭來還不是個無家可歸之人。
所以要說可怕，沒有比一個人失去自性可怕。失去了自性，就等于是自己蒙上了自己的眼睛，捂上自己耳朵，還能有什么親見親聞呢？但是，中國的文化積淀如此之厚，以至于積重難返，現(xiàn)代的世界又如亂花迷人眼，一個人在這樣一個世界保持自性還真的是極為不易。與農(nóng)耕時代不同，現(xiàn)代社會越來越呈現(xiàn)符號化趨向，真實(shí)可觸的世界與我們越來越遠(yuǎn)，各種觀念的交織成了人們心靈的基本原素，觀念人豈不是紙人，塑料人，水泥人，金屬人？本來是自然的，人性的藝術(shù)，偏要冠上各種主義流派，偏要硬生生的分割成東方和西方，這些人為的分割除了給人們套上文化符號的枷索，又有什么意義呢？
佴旻認(rèn)為我們不應(yīng)該再樂此不疲的忙于制造符號和張貼標(biāo)簽了。我們應(yīng)該去關(guān)注具體的物像和材料，關(guān)注人性的當(dāng)下，關(guān)注細(xì)節(jié)的特征和屬性，而不要管它姓東姓西。從關(guān)門過日子，走向拿來主義，從拿來，到交換，到大融合。定位于這樣一種明晰的認(rèn)識，佴旻的畫展就不再稱之為東西之間，而叫做現(xiàn)在的中國。他所以這樣還基于這樣的一種想法，他的畫不是中國的東西加上西方的元素，或者反過來認(rèn)為是西方的東西加上中國的元素，西方?jīng)]有這個東西，中國的傳統(tǒng)也沒有這個東西，他畫的是現(xiàn)代的——現(xiàn)代中國的東西也是世界的東西。
從什么時候西方成了現(xiàn)代的代名詞呢？好像一說到現(xiàn)代就是指西方，難道我們中國就永遠(yuǎn)沒有現(xiàn)代的東西嗎？在和佴旻的一次談話中佴旻這樣說：不論是職能部門還是研究者，都應(yīng)該動動腦子，想想——中國的也好外國的也是，哪些是有益于富強(qiáng)我們的祖國的？中國不能再自己耽誤自己了，不要總讓人覺得中國一發(fā)展就要反復(fù)！也不要總以為只要是現(xiàn)代的就是西方的、外國的——中國也在產(chǎn)生著現(xiàn)代！是?。∧欠N文化的陋見該結(jié)束了！我們都是生活在當(dāng)代的人，不管東方西方都在為世界創(chuàng)作著當(dāng)代的藝術(shù)，都表現(xiàn)著現(xiàn)代。
世界已進(jìn)入多元的時代，一千個人的眼里有一千個不同的世界。人的相貌如此相似，但內(nèi)心的世界卻相差萬里。世界因?yàn)椴町惗尸F(xiàn)。也難怪佛家將現(xiàn)實(shí)的世界稱為色界。一個色字，還真是抓住了這一世界的基本特征。世界本身的豐富性也為藝術(shù)家的表現(xiàn)提供了無盡的源泉。同樣是絢麗的色彩，在表現(xiàn)主義畫家蒙克筆下充滿了緊張、尖銳、焦灼和恐懼，充滿著爆破力和張力，而在佴旻筆下，色彩則彌漫著悠然、沖淡、超脫和安祥，洋溢著人與萬物以及事物與事物之間相生相依的親密氣氛。
在佴旻的內(nèi)心世界里，有兩個角色常常置換，有時，他會感覺自己是個古人，像一朵心無掛礙的白云，徜徉于山水之間，有時他又覺得自己是個現(xiàn)代人，佇立在窗前，看都市的繁華，看四季的偷移。這種特別的體驗(yàn)，常使他產(chǎn)生一種超越時空的感覺：不知今夕何夕。
其實(shí)，我們再怎么解讀藝術(shù)家的現(xiàn)代意識和藝術(shù)作品的現(xiàn)代性，也不能將其從傳統(tǒng)中割裂，就好比我們不能抽刀切斷流水。大江大河奔涌萬里，兩岸的景色何其變換，永不改變的是其水的本性，而我們腳下的土地還是那塊土地，頭上的天空還是那個天空，變換的只是現(xiàn)像，不變的是其本質(zhì)，透過繽紛的現(xiàn)像，總有一種力量驅(qū)動我們切入本質(zhì)，而這種極富營養(yǎng)的本質(zhì)，又總是在春天里催放出多彩的花朵，藝術(shù)家們則常常像花園里忙碌的蜜蜂，為我們釀造精神之蜜，而那花園不是別的，它正是人類向往著永恒的精神家園。
呈現(xiàn)在我們面前的佴旻的作品，不正是那種結(jié)合了傳統(tǒng)與現(xiàn)代，在絢麗的現(xiàn)像中自如的敞開著通向本質(zhì)之門，讓我們在永恒和流變之間自由穿梭，讓我們在忙碌碌的現(xiàn)代生活中驀然回首，忽然發(fā)現(xiàn)那美麗的事物就在我們庸常生活的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，就在常被我們忽視那小小的果籃里，那角落里的瓶插花里，那風(fēng)掀動窗簾的細(xì)微波動里，那山水里，那端坐少女的神情里啊。這也就是為什么我們在欣賞他的作品時，會有被某種寧靜力量像數(shù)不清的露珠降落在數(shù)不清的草葉上一樣，如同沐浴在陽光和晨風(fēng)中自由的呼吸和搖曳的緣故吧。——那真是一種詩意的降臨啊！
海德格爾說：人是以詩意的方式棲居在世界上的。那么，如果說佴旻的作品是以他獨(dú)特視角展現(xiàn)這個世界細(xì)微處的詩意的話，我們就可以說佴旻的方式不是寫實(shí)式而是詩意式的，從這個角度而言，佴旻的畫風(fēng)也具有寫意的風(fēng)格，只是，他的寫意無論從內(nèi)容還是形式上都已經(jīng)完全不同于中國傳統(tǒng)的水墨寫意畫，它抒寫的是現(xiàn)代詩情。它的詩歌語言是現(xiàn)代的，豐富的，細(xì)膩的，它呈現(xiàn)的是現(xiàn)代人的生活，它感應(yīng)的是現(xiàn)代人的靈魂。
詩意的方式在處理人與世界的關(guān)系時，不是與天斗，與地斗的方式，不是激化人類的自我與外部世界矛盾的方式，不是物與物之間的相傷相害，也不是人類面對沉默的自然界因?yàn)樾纳窇侄ぐ莸姆绞?，而是一種相互映照和撫摸的方式。
在詩意的世界里，每個細(xì)小的事物都是溫柔敦厚的，都是一個自我發(fā)光體，它的絨毛是細(xì)細(xì)的發(fā)光的，它的手指是清澈的涓涓細(xì)流，它的語言是澄明的風(fēng)的語言，所以它們之間的相互撫摸是光水風(fēng)之間的相互撫摸。
讓我們感到驚訝的是，佴旻在做畫時從不刻意考慮光源與物影這些美術(shù)幾何問題，但筆下的物像皆自呈現(xiàn)一種奇妙的光感，其對詩意的暗合不由不讓人贊嘆！如此說來，佴旻實(shí)在也是一個詩人氣質(zhì)的畫家，自古有云，詩書畫同源，佴旻筆下的詩，其實(shí)是一首首色彩絢麗的優(yōu)美的現(xiàn)代詩。
【編輯：李洪雷】
