湯傳杰
湯傳杰《雪后林中路》(60x50cm)
您的作品大多數(shù)是以寫生創(chuàng)作為主，也有意象的精神在里面，您現(xiàn)在仍然熱衷于在面對大自然寫生基礎(chǔ)上去尋找靈感嗎？
湯傳杰：我的作品應(yīng)該說是寫生占了一部分。因?yàn)榫陀彤媽懮鷣碚f，一般是拿著畫箱，對著實(shí)物畫寫生?？墒俏彝靡粋€速寫本，拿簽字筆，鋼筆，簡單勾勒一下?；貋砭驮诋嬍依锔鶕?jù)這個畫一畫，你說這是寫生嗎？也是，它來源于現(xiàn)實(shí)的生活。你說它不是寫生，那我在屋子里創(chuàng)作的。這個很難去區(qū)分，有的時候我拿畫箱對著實(shí)物在畫，有的時候我在畫室里面畫。但是說明一點(diǎn)，我的作品都是來自于生活，來自于自然。有時候跟他們說，因?yàn)樗囆g(shù)家要有很豐富的想象力，不然的話，就不稱為藝術(shù)創(chuàng)作。那么這種想象力也不是憑空而來的，它也是觸動了某些生活里的經(jīng)歷，或者回憶，或者你的一些想法，然后你才可以延伸，才可以衍生，才可以發(fā)展。所以我覺得總體上哪怕是我畫的有很多類似于抽象的東西，也是取自于大自然，或者提煉于民間，或者概括等等。
您在色彩的處理上，或者畫面空間關(guān)系和圖飾上有哪些創(chuàng)新，或者有一些特別的東西？還是您一直忠實(shí)于自己對于事物的感受，在畫這種感受？
湯傳杰：我開始接受的繪畫訓(xùn)練，就是寫實(shí)繪畫。但自從我接觸法國印象派和印象派之后的藝術(shù)，我就覺得印象派繪畫，或者尤其印象派之后的東西繪畫。因?yàn)橛∠笈墒且环N再現(xiàn)的對象，印象派之后才是強(qiáng)調(diào)主觀的。從接觸印象派的繪畫以后，我對繪畫有了一種比較新的認(rèn)識。所以我就力求自己的作品，在色彩上，用音樂的語言是響亮的，是能夠給人一個比較強(qiáng)烈的視覺沖擊的，不是那種比較灰暗的，或者不是特別明確的東西。從我這個角度來說，我在這一方面有意識在追求。
我特別的率性而為，想怎么干怎么干，想說什么說什么，想做什么做什么，當(dāng)然想說什么，想做什么，從我的角度來說好多所謂藝術(shù)上創(chuàng)作的規(guī)矩，我可能不會太關(guān)注它，不是刻意要遵守某些規(guī)矩。因此我的繪畫里面表現(xiàn)出來有些東西是很隨意的。這從審美趨向上來說，有一部分人肯定會喜歡我的這個東西的。另外任何一種藝術(shù)作品，它的受眾絕對不可能是所有人都喜歡，我估計(jì)到現(xiàn)在為止，世界上還沒有一種藝術(shù)品所有人都喜歡。
從藝術(shù)史這些方面，您覺得油畫在當(dāng)下的意義到底在哪？
湯傳杰：中國人為什么覺得老外拿毛筆寫字，或者拿毛筆畫水墨新鮮呢，因?yàn)榇_確實(shí)實(shí)是完全不同的。就跟老外唱京劇，會覺得特別生硬。但是中國人畫油畫的感覺，跟這個還不完全一樣，兩個差異太大。油畫，全世界各個國家的人都在畫油畫，雖然是一種舶來品，發(fā)源于歐洲，但是亞洲的其他的國家，非洲的、美洲的都在畫油畫，這有一種世界語言，不是說它發(fā)源自荷蘭，畢竟是荷蘭畫家才這么畫，其他不這么畫，也不是。所以倒不完全是一種特別生硬的。
有時候是一種有意識地在做，但是不是一種形式上的，是融合，也不是移植，也不是生硬的套用。移植還應(yīng)該說有一些個道理，但是不是套用。正如我不能把油畫生硬的套用到中國繪畫里面，也不是把中國繪畫有些東西套入到油畫里，我是讓它融合，這個融合首先是精神上、是情感上的，比如我對一個東西有感而發(fā)，我對客觀事物也好，我感觸到了，所以我是有感而發(fā)。那么有感而發(fā)，可能我覺得這樣用線表現(xiàn)更好一些，那樣用色彩，用塊面表現(xiàn)更好一些，那個我可能畫布留的空白，空白就是借鑒中國繪畫的一種。
東方哲學(xué)，世界觀，包括中國古人的這種文人精神，對于您的作品有沒有一些影響和融入？
湯傳杰：有的，中國繪畫本身就是中國文化的一種體現(xiàn)，就是幾千年來傳承下來什么線造型，或者是水墨這種畫畫。我借鑒中國繪畫里面比如大寫意，大寫意本身它是藝術(shù)家對于客觀事物的一種情感的抒發(fā)，這個不是草率就是寫意，寫和意這有很多層面的意思在里面。所以我說我的油畫叫意象油畫，實(shí)際上是寫意油畫，寫意油畫是很工整的，和工系的東西肯定有區(qū)別，這是從畫面上的效果。從另外一個層面，藝術(shù)家的情感是比較奔放的豪爽的，你肯定不可能坐下來你搞那種非常幾個古典寫實(shí)的那種東西，它這個人性格也不允許。你讓我在這兒畫一張畫畫三個月，我死了都得，我根本不可能做到三個月畫一張畫。
你是土生土長的中國人，你從小接受中國文化，你把這些搬過來以后，它同樣畫出還是中國的畫。西方人一看你的畫是中國畫，你一看朝鮮的油畫，你是朝鮮的，一看越南的非常明顯的，并不知道說人家朝鮮為什么會畫面效果是這樣的，越南為什么會是這樣的，但是你一看就是。每個民族自然的一種流露，我覺得作為藝術(shù)家是自己的一種追求，實(shí)際上是一種很自然的流露。我對中國傳統(tǒng)文化肯定都潛移默化的，我也畫過唐詩，我把唐詩意境用油畫來表現(xiàn)出來，我也畫了的。
我們都說藝術(shù)家還是要有藝術(shù)態(tài)度的，您的藝術(shù)態(tài)度，想表達(dá)的是什么樣的世界觀？
湯傳杰：人藝的理念是"戲比天大"，一個演員可以死在舞臺上，其實(shí)一個畫家也可以死在畫架子前面。這是什么意思？這是他終身為之奮斗的東西。作家魯迅說"生命不息，奮斗不止"，那創(chuàng)作也不止，這些是人們的一種追求，一種理念。有人做得很好，做到了。有些人可能是只不過以這個作為一種口號，其實(shí)并不見得能做得很好，跟每個人世界觀也不一樣。我經(jīng)常這樣說，有很多人說繪畫就是我的生命，我說我承認(rèn)這個，但是我做不到。但是我生命里不可能沒有繪畫，如果沒有繪畫，我不知道，我每天可能失魂落魄，不知道做什么了。當(dāng)然有許多事情可以做，但是我就覺得一種失落感，我必須有繪畫。但是不是說我生命就是畫，我除了繪畫我什么都沒有，我什么都不考慮，我畫癡，畫呆子可能是這種狀況。所以你要問我，我把繪畫看作一種，雖然有時候它很艱苦，但是我感覺它是一種樂趣，我很愿意為它付出，我愿意做這件事情，我不是覺得特別痛苦。比如說有人說給我畫一個什么什么東西，我愿意畫，我可能你說話啟發(fā)我了，畫一個什么東西可能可以。但是也有可能我就是不愿意畫。
【編輯：李洪雷】
