歐文·烏爾姆2009年作品《無(wú)題》
去年夏天，荷蘭海牙市立博物館呈現(xiàn)了當(dāng)今最著名的其中一位當(dāng)代藝術(shù)家的史上首次最重要的回顧展，這位藝術(shù)家就是：奧地利雕塑家歐文·烏爾姆（生于1954年）。他的作品已然形成了一個(gè)幽默的世界，在那里，他自己、他的觀眾、衣物、思想或行為，都能變成雕塑品。烏爾姆針對(duì)當(dāng)今消費(fèi)社會(huì)，有著獨(dú)特的輕松批判。比方說(shuō)，他的胖房子和胖車子系列作品，就嘲弄了拿奢華住所和汽車來(lái)作為社會(huì)地位象征的行為，同時(shí)提及了威脅西方國(guó)家健康的肥胖現(xiàn)狀。他的“就如何錯(cuò)誤執(zhí)政的指示”，比如“吐進(jìn)某人的湯里”或“尿在某人地毯上”等，恰恰是他采用諷刺口吻的絕佳例證。然而，烏爾姆最著名的作品是他的《一分鐘雕塑》，在這組作品中，利用對(duì)象和繪出的指示，公眾人士將他們自己變成了雕塑作品。
20世紀(jì)70年代，正值概念藝術(shù)的鼎盛時(shí)期，烏爾姆在維也納接受了培訓(xùn)。在過(guò)去幾十年里，包括岡特·布魯斯在內(nèi)的加入維也納行為藝術(shù)行動(dòng)的藝術(shù)家們，將“人體藝術(shù)”引入了奧地利。盡管烏爾姆說(shuō)他對(duì)人體等不感興趣，但是，他的作品還是很明顯地植根于當(dāng)時(shí)的傳統(tǒng)。烏爾姆認(rèn)為，對(duì)于空間、潛在形式和體積的探索是雕塑的基本原則，圍繞這些，他一直在進(jìn)行著藝術(shù)創(chuàng)作。
烏爾姆的作品不是僅限于DIY藝術(shù)品，他還創(chuàng)作可以放置在底座上的傳統(tǒng)雕塑作品。他創(chuàng)作的每一樣作品都呈現(xiàn)了其對(duì)增加或減少體積的興趣。在他的作品中，哪怕沒有人體支撐，衣物都可以成為雕塑。例如，他將一件件運(yùn)動(dòng)衫罩住一些盒子上，并將它們固定到墻上形成臨時(shí)雕塑。展覽之后，那些運(yùn)動(dòng)衫可以直接放回衣櫥。這些作品的臨時(shí)性對(duì)于烏爾姆來(lái)說(shuō)很重要。我們現(xiàn)代社會(huì)已經(jīng)令過(guò)去古老的價(jià)值觀——教堂、國(guó)家和婚姻等，變得形同虛設(shè)。這些觀念的逝去，在烏爾姆的雕塑作品中都有體現(xiàn)。甚至是他那“永久”意味的作品，都體現(xiàn)了某種程度的短暫和易逝：他的一件由一個(gè)球形小人構(gòu)成的雕塑作品——《吞下世界的藝術(shù)家》，描繪了一個(gè)單獨(dú)的時(shí)刻：無(wú)論如何，被吞下的通常會(huì)再次出現(xiàn)。
烏爾姆曾為巴利和愛馬仕等時(shí)尚品牌創(chuàng)作過(guò)一些照片，在照片中，他詮釋了自己對(duì)時(shí)尚的理解；他還為《時(shí)尚》雜志創(chuàng)作了一個(gè)照片系列作品，在創(chuàng)作過(guò)程中，著名德國(guó)時(shí)裝模特克勞迪亞·席夫跟從了他的指示；烏爾姆還曾被美國(guó)著名搖滾樂隊(duì)紅辣椒找上門，為在該樂隊(duì)的視頻錄影帶《停不下來(lái)》中使用他的創(chuàng)意（一分鐘雕塑）而向其征求使用許可權(quán)；最終，這個(gè)樂隊(duì)獲得了許可權(quán)，但是是在他們答應(yīng)讓烏爾姆參與錄影帶制作的條件之后獲得的。該展覽也包括了烏爾姆近年來(lái)創(chuàng)作的不少家具作品：可以當(dāng)作椅子來(lái)用的櫥柜，或可以當(dāng)做櫥柜的椅子等。
另外，烏爾姆的作品是許多著名收藏機(jī)構(gòu)的館藏，其中包括古根海姆博物館、路德維希博物館、圣加倫美術(shù)館和蓬皮杜藝術(shù)中心。
原文鏈接：Erwin Wurm: Everything can all become pieces of his sculpture
歐文·烏爾姆2006年作品《吞下世界的藝術(shù)家》
【編輯：劉婭】
