付藝霏女士與著名鑒賞家陳巖、雷文琳夫婦，著名畫家黃胄之后合影
2012年4月21日，名為“1696千米的時(shí)間”－付藝霏、蔡玉珊聯(lián)展的展覽在北京草場地藝術(shù)村非畫廊開幕，此次參加展覽的藝術(shù)家，一位在北京，一位來自臺(tái)灣，性情不同、相隔千里的兩位藝術(shù)家卻在對(duì)“時(shí)間”的執(zhí)著中不期而遇，她們的作品或細(xì)膩，或粗獷，把心中難舍的情結(jié)通過畫筆娓娓道來。
溫暖的感動(dòng)，出發(fā)點(diǎn)不同但殊途同歸
付藝霏(霏霏)即是藝術(shù)家同時(shí)也是非畫廊的創(chuàng)始人，她在畫面中喜歡用簡單、單純的筆觸，將生活中最真實(shí)質(zhì)樸的景色用繪畫的方式物化為藝術(shù)作品，將那些讓人溫暖感動(dòng)的影像，用斑斕的色彩去表現(xiàn)和記錄；尤其是藝術(shù)家對(duì)兒時(shí)家鄉(xiāng)的記憶，欲語還休的淡淡鄉(xiāng)愁，縈繞在藝術(shù)家的筆端，在畫布上、色彩中傾注著她對(duì)家鄉(xiāng)山水的醇厚深情。
蔡玉珊（三三）的作品則流露出溫暖的悲傷，讓人不禁想到哲學(xué)家叔本華的悲觀主義學(xué)說。生命終究無法與時(shí)間抗辯，現(xiàn)實(shí)的痛苦周而復(fù)始。藝術(shù)家想拿青春與死亡作個(gè)交換，用溫暖已逝的回憶，凝固時(shí)間的前進(jìn)，并抵御現(xiàn)實(shí)中物質(zhì)世界的僵固。也許惟有在藝術(shù)的理想世界里，我們才能暫時(shí)從人生的奴役中解放出來，在超脫個(gè)人意志的藝術(shù)的美中，體悟到生命的自由和虛無。代表祝福的紙鶴、來自動(dòng)漫影響的面具，以及細(xì)密糾結(jié)的筆觸，蔡玉珊的作品有著80后藝術(shù)家典型的身份感。
時(shí)間是一條單行線
“時(shí)間”在這兩位藝術(shù)家的畫面中都作為主題元素之一而著重呈現(xiàn)。正如叔本華所說，我們就像是一艘一往無前的航船，在人生的大海上漂泊航行，永無退路，而目的地就是死亡。時(shí)間是一條單行線，我們永遠(yuǎn)回不到昨天，惟一能留下的，便只有記憶，于是記憶中的溫暖，成為了滋養(yǎng)我們的心靈面對(duì)明天的力量。
如今的當(dāng)代藝術(shù)環(huán)境充斥著商業(yè)趣味的誘惑，成為社會(huì)價(jià)值迷失的一部分，也成為藝術(shù)家需要面對(duì)的“現(xiàn)實(shí)”之一，在兩位藝術(shù)家的作品中，沒有迎合和造作，我們看到她們對(duì)藝術(shù)的真誠。
關(guān)于非畫廊
非畫廊一直致力于年輕藝術(shù)家當(dāng)代作品的創(chuàng)作與推廣，給新生代的藝術(shù)家提供充分展示自己的舞臺(tái)。此次參加展覽的藝術(shù)家，一位在北京，一位來自臺(tái)灣，性情不同、相隔千里的兩位藝術(shù)家卻在對(duì)“時(shí)間”的執(zhí)著中不期而遇，她們的作品或細(xì)膩，或粗獷，把心中難舍的情結(jié)通過畫筆娓娓道來。
據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)到5月6日。
付藝霏女士與著名版畫家洪浩等合影
蔡玉珊女士部分作品
付藝霏女士部分作品
蔡玉珊女士與朋友合影
蔡玉珊女士部分作品
【編輯：陳耀杰】
