“Watch This! New Directions in the Art of the Moving Image”展出作品
2011年的當(dāng)代藝術(shù)乏善可陳。即便是眾目關(guān)注的“第54屆威尼斯雙年展”，也因整體呈現(xiàn)的平庸和沉悶而波瀾不驚，反響平平。不過(guò)，美國(guó)藝術(shù)家克里斯蒂安-馬克雷憑借《時(shí)鐘》這部長(zhǎng)達(dá)24小時(shí)的錄像作品攬金獅入懷一事，多少為長(zhǎng)期從事影像創(chuàng)作卻難以獲得市場(chǎng)認(rèn)同的影像藝術(shù)家們帶來(lái)一絲安慰，平添一種力量。
談到2011年國(guó)內(nèi)外重要的影像展，我們不能不把關(guān)注的目光移向位于華盛頓特區(qū)的史密森美國(guó)藝術(shù)博物館(Smithsonian American Art Museum)。這座以收藏美國(guó)藝術(shù)著稱的博物館于2010年12月10日向公眾開(kāi)放了名為“看這里!影像藝術(shù)新趨向”(Watch This! New Directions in the Art of the Moving Image)的永久性的館藏影像作品展。該館資深媒體藝術(shù)策展人約翰-漢哈茲(John Hanharddt)將錄像藝術(shù)之父白南準(zhǔn)(Nam June Paik), 以及科瑞-阿奇格爾(Cory Archangel)、比爾-維奧拉(Bill Viola)、吉姆-坎貝爾(Jim Campbell)、彼特-坎普斯(Peter Campus)、斯維特拉娜+伊格爾-卡皮斯迪恩斯基(Svetlana and Igor Kopystiansky)、馬麗娜?扎克(Marina Zurkow)和柯塔?艾扎瓦(Kota Ezawa)共9位國(guó)際影像藝術(shù)家的9件作品，以歷史與當(dāng)下的對(duì)話方式重點(diǎn)呈現(xiàn)。2011年3月，來(lái)自切爾西的畫廊主艾德?溫克爾曼在紐約軍械庫(kù)藝術(shù)周期間創(chuàng)辦的“動(dòng)態(tài)影像”藝博會(huì)(Moving Image: an Art Fair of Contemporary Video Art)，舉著“只展動(dòng)態(tài)影像作品”的大旗，與來(lái)自歐美的近30家畫廊聯(lián)手展出40件影像作品，向世界宣稱“一個(gè)新的影像藝術(shù)時(shí)代的到來(lái)”。同年10月，溫克爾曼復(fù)制自己在紐約的成功模式，將“動(dòng)態(tài)影像藝博會(huì)”搬到倫敦，在眾多歐洲畫廊的支持下，與Freize藝博會(huì)一較高下。無(wú)獨(dú)有偶，繼溫克爾曼在紐約成功策劃“動(dòng)態(tài)影像藝博會(huì)”后，3月26號(hào)，一個(gè)名為“出格：中國(guó)錄像藝術(shù)的開(kāi)端(1984—1998)”展在廣州時(shí)代美術(shù)館推出，策展人皮力挑選了14位中國(guó)早期錄像藝術(shù)的代表藝術(shù)家，用他們的錄像作品，包括一些具有文獻(xiàn)價(jià)值的照片、檔案，以及帶有時(shí)代印記的舊式家具，“從視覺(jué)上喚起一種懷舊的集體記憶”。2011年9月8日至11月27日，上海民生美術(shù)館主辦的“中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)三十年之——中國(guó)影像藝術(shù)1988～2011”展，以梳理中國(guó)影像藝術(shù)三十年的發(fā)展脈絡(luò)為主題，以50多位參展藝術(shù)家、70余組(件)作品的龐大陣容，與10月在倫敦開(kāi)幕的“動(dòng)態(tài)影像藝博會(huì)”遙相呼應(yīng)。仿佛是一場(chǎng)精心策劃的系列劇，在史密森美國(guó)藝術(shù)博物館奏響的前奏聲中，各路英雄，不論東西，相繼粉墨登場(chǎng)，演繹著當(dāng)代國(guó)際影像藝術(shù)的千姿百態(tài)、種種故事。最后，在廣州53美術(shù)館隆重上演的跨年壓軸大戲“8+8當(dāng)代國(guó)際影像展”的鑼鼓聲中完美謝幕。
這一連串的聯(lián)動(dòng)反應(yīng)，固然與近年來(lái)當(dāng)代國(guó)際影像市場(chǎng)的整體回暖有關(guān)，但更深層面的原因在于一個(gè)以影像為主導(dǎo)的世界不可逆轉(zhuǎn)地?fù)涿娑鴣?lái)。影像藝術(shù)在今天的快速發(fā)展，特別是對(duì)所有藝術(shù)門類的全方位滲透，也預(yù)示著“20世紀(jì)的藝術(shù)史將因動(dòng)態(tài)影像的存在和發(fā)展而改寫”。
站在歷史的角度審視藝術(shù)的發(fā)展，我們不難發(fā)現(xiàn)，錄像藝術(shù)，自20世紀(jì)60年代誕生之始，一直處在與其他藝術(shù)形式分分合合的糾結(jié)之中。一方面，為了保持自身在當(dāng)代藝術(shù)中的獨(dú)立形象和地位，錄像藝術(shù)不得不與和自己有血緣關(guān)系的電影，特別是實(shí)驗(yàn)電影保持距離;另一方面，又必須與錄像技術(shù)的發(fā)展同步，在與繪畫、雕塑、行為和裝置等各種藝術(shù)形態(tài)的磨合中不斷拓展其表現(xiàn)空間。隨著20世紀(jì)90年代數(shù)碼技術(shù)的快速發(fā)展和廣泛運(yùn)用，特別是越來(lái)越多的當(dāng)代藝術(shù)家跨媒介藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的介入，錄像和電影之間的界限已越來(lái)越模糊，兩者之間的關(guān)系也日趨曖昧。傳統(tǒng)意義上以手提錄像機(jī)拍攝，用于在畫廊或美術(shù)館空間展示的，以消解情節(jié)敘事為其主要特征的錄像藝術(shù)，今天已很難界定全球當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中日趨豐富多元的創(chuàng)作實(shí)驗(yàn)。在西方，越來(lái)越多的人趨向以更具包容的“動(dòng)態(tài)影像藝術(shù)”(the art of moving image)概念取代相對(duì)狹隘的“錄像藝術(shù)”(video art)概念。美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)哲學(xué)家諾埃爾?卡羅爾(Noel Carroll)在界定“動(dòng)態(tài)影像”這一術(shù)語(yǔ)時(shí)，從本質(zhì)意義出發(fā)，有效地將電影、錄像、鐳射光碟等一并納入，從而使其劃定的界線不僅能夠包容“動(dòng)態(tài)影像”的歷史沉淀，也能更好地解決因技術(shù)的快速發(fā)展而帶來(lái)的種種理論性闡釋問(wèn)題。
相比而言，中文的對(duì)譯詞“影像”，盡管在一定程度上比傳統(tǒng)的、狹義的“錄像”一詞更具包容性，但在解釋上，往往因?yàn)槔斫獾牟煌鴮?dòng)態(tài)影像和靜態(tài)影像混為一談。本文約定俗成地使用“影像”一詞的模糊概念，但必須說(shuō)明的是，它不是攝影和錄像的簡(jiǎn)稱，而是moving(影)+ image(像)合成。
“8+8 當(dāng)代國(guó)際影像展”是對(duì)2011年一系列國(guó)際影像大展的回應(yīng)，也是廣州53美術(shù)館面對(duì)時(shí)代的召喚而做出的一種選擇。8位來(lái)自不同國(guó)家和地區(qū)、有著不同文化和知識(shí)背景的策展人，在無(wú)主題要求、無(wú)風(fēng)格限制、無(wú)彼此了解互動(dòng)的前提下，各自提名一位影像藝術(shù)家，推薦藝術(shù)家的兩件作品(一件代表作，一件最新創(chuàng)作)，形成策展人和藝術(shù)家之間一對(duì)一的深度對(duì)話，最終在展覽中以8對(duì)相互聯(lián)系且各自獨(dú)立的單元，呈現(xiàn)當(dāng)今國(guó)際影像創(chuàng)作的多元面貌，探討全球和區(qū)域當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境中影像藝術(shù)的發(fā)展方向，挖掘影像這一媒介未來(lái)的空間和諸多的可能。
在許多人看來(lái)，“8+8當(dāng)代國(guó)際影像展”弱化主題的做法，似乎并不是什么明智的選擇。然而，在與國(guó)內(nèi)外策展人和藝術(shù)家的溝通中，所有人的興趣點(diǎn)都不在展覽的主題，他們關(guān)注的是具有挑戰(zhàn)性的影像作品最終是否能夠如其所愿地完美呈現(xiàn)。畢竟，從參展作品的品質(zhì)考慮，不設(shè)主題，不加任何附加條件的限制，策展人選擇藝術(shù)家的范圍可以更廣，藝術(shù)家自由表達(dá)的空間也就更大。即便是從觀展的角度來(lái)看，模糊主題的做法似乎還可以讓觀者在一定程度上改變過(guò)去先入為主的傳統(tǒng)觀展模式，在觀看影像所需的時(shí)間長(zhǎng)度中，充分體驗(yàn)作品帶來(lái)的超越文字描述的張力，體味因思想而獲得的享受和滿足。因此，作為本次展覽的總策劃人之一，我更愿意與大家分享閱讀8位藝術(shù)家作品時(shí)所能感受到的“改變”與“超越”：世界在變，生活在變，藝術(shù)家的創(chuàng)作不能不變。藝術(shù)家只有勇敢地面對(duì)新的挑戰(zhàn)，才能最終超越自身的極限，邁入一個(gè)充滿神奇的萬(wàn)花筒世界。生活如許，當(dāng)代影像藝術(shù)的創(chuàng)作——如許。
【編輯：曹茂超】
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