展覽現(xiàn)場(chǎng)
安妮特-凱爾姆（Annette Kelm）與麥克拉-梅斯（Michaela Meise）雙人展“Hello aber”近日在波恩藝術(shù)協(xié)會(huì)開幕。安妮特-凱爾姆1975年出生于斯圖加特，麥克拉-梅斯1976年出生于哈瑙，兩位藝術(shù)家目前都居住于柏林。他們將朋友之間關(guān)于藝術(shù)的一場(chǎng)對(duì)話用作了這一實(shí)驗(yàn)性展覽形式的出發(fā)點(diǎn)。盡管梅斯的作品大部分都是立體的，凱爾姆的作品則都是攝影式的，然而在這場(chǎng)展覽中，他們共享了對(duì)什么是畫作以及畫作的狀態(tài)等問(wèn)題的興趣。他們?yōu)椴ǘ魉囆g(shù)協(xié)會(huì)創(chuàng)作的藝術(shù)項(xiàng)目也發(fā)展自這個(gè)共同的基礎(chǔ)。
這場(chǎng)展覽從不同類型的圖像出發(fā)，它們同時(shí)形成了這兩位藝術(shù)家之間相互交流的背景。觀眾不僅會(huì)看到一幅康斯博羅的畫作，同時(shí)還會(huì)發(fā)現(xiàn)一些唱片封面或是帶有渦紋圖案的圍巾：它們也許是從明信片、雜志上拍下來(lái)的，也許是在當(dāng)?shù)貓D書館中發(fā)現(xiàn)的。凱爾姆與梅斯思考了各種可以在巨大的展廳中處理畫面的方式，最后決定引入一種在波恩的公共空間中發(fā)現(xiàn)的文體媒介。他們向波恩的廣告牌畫家卡斯滕-卡斯騰斯（Carsten Carstens）提供了一批在他們工作室里組合起來(lái)的現(xiàn)成圖片。在這個(gè)共同合作的過(guò)程中，凱爾姆與梅斯擺脫了與個(gè)人的實(shí)際貢獻(xiàn)有關(guān)的傳統(tǒng)問(wèn)題。他們將圖像原材料留給了其他人將其“搬到”藝術(shù)協(xié)會(huì)展廳的墻上。他們通過(guò)這種方式去掉了他們自身藝術(shù)實(shí)踐的痕跡——這種方式至少在初看上去的時(shí)候起到了作用——然后將整個(gè)展廳看作是一個(gè)能夠呈現(xiàn)短暫的作品聚集的平面?，F(xiàn)成圖像各不相同的特性在第三方的介入下變成了一個(gè)統(tǒng)一的整體。將廣告牌繪畫用作一種表現(xiàn)媒介這一選擇強(qiáng)調(diào)了這些圖像反復(fù)無(wú)常、短暫易變的特性——在展覽的最后，這些特性都將被油漆覆蓋。
展覽中那些短暫的元素會(huì)讓人聯(lián)想到一場(chǎng)對(duì)話的各種各樣的特征。一次交談往往會(huì)隨著參與者的介入逐步發(fā)展和改變。在整個(gè)過(guò)程中，它修改了自己的基調(diào)以及主題，引發(fā)了一些在當(dāng)前的對(duì)話中不必要的行為和結(jié)果。兩位藝術(shù)家的新老作品被布置在了同一個(gè)展廳中，嵌入到了展覽空間的中心位置。在一定程度上來(lái)看，它們與展廳里的視覺(jué)元素產(chǎn)生了關(guān)聯(lián)，并且持續(xù)追尋著那場(chǎng)藝術(shù)的對(duì)話。凱爾姆攝影作品與梅斯浮雕及雕塑作品的布置產(chǎn)生了一種潛在的回應(yīng)感，這來(lái)源于反復(fù)出現(xiàn)的意象，并且繼續(xù)存在于整個(gè)展廳中。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
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【編輯：馮漫雨】
