2011年12月8日（99藝術(shù)網(wǎng) 李璞） 徐晨陽個展《內(nèi)觀與外化》于12月7日在北京恭王府嘉樂堂正殿及東、西配殿拉開帷幕。此次展出的是藝術(shù)家從2006-2011年期間的作品。
為配合展覽，下午5:00，相關(guān)的學(xué)術(shù)研討會也在恭王府管理中心辦公樓的二層舉行。此次研討會由藝術(shù)評論家、北京大學(xué)教授、北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心副主任彭鋒先生擔(dān)任主持，與會者有：中國人民大學(xué)教授、藝術(shù)家丁方，詩人、藝術(shù)批評家、清華大學(xué)秘書學(xué)院教授、批評家島子，北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院院長、藝術(shù)學(xué)博士林志遠，藝術(shù)評論家，藝術(shù)批評家、策展人、美術(shù)學(xué)博士、高嶺，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)研究所講師劉禮賓，藝術(shù)評論家、中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員杭春曉，首都師范大學(xué)副教授，美術(shù)學(xué)博士孫欣。
徐晨陽留學(xué)日本，2006年才回到國內(nèi)，本次展覽也是藝術(shù)家在國內(nèi)的首個展覽。他坦言，自己是一個習(xí)慣于內(nèi)觀的人，很少有要直接表現(xiàn)外部客觀世界的沖動。畫畫于他而言是通向內(nèi)心的途徑，它不是面對外部表現(xiàn)而是向內(nèi)的挖掘過程，畫面所表現(xiàn)的是我內(nèi)心的是一種風(fēng)景，徐晨陽把它稱之為“心象的風(fēng)景（繪畫）”，這也貼合了本次展覽的主題——內(nèi)觀與外化。
相對于“寫意”而言，徐晨陽的作品當(dāng)屬“寫實”。但藝術(shù)家提出“心象繪畫”一詞來闡釋其內(nèi)在精神，是其內(nèi)心世界的描述和外溢，具有體驗性、沉淀性，更具個人化特征。遠看他的作品，會覺得畫面是平緩的，近看才發(fā)現(xiàn)，畫面的機理層層疊疊，想要完成一張作品，并非短日可達到的。研討會到場嘉賓不乏徐晨陽多年同窗，通過好友描述，我們知道，這種獨特的個人風(fēng)格是其堅持多年不變而逐漸成熟起來的。如此沉得下心氣的藝術(shù)家，實在令人動容。站在其作品前，“內(nèi)觀”的精神面貌甚為明顯。
開幕式于昨晚6:30在恭王府大戲樓內(nèi)舉行，展覽將持續(xù)到2012年1月6日，有興趣的朋友可以前往參觀，感受徐晨陽那獨特的藝術(shù)氣息。
【在線展廳】內(nèi)觀與外化——徐晨陽繪畫作品展2006-2011
研討會現(xiàn)場
徐晨陽作品研討會(速記)
周安：今天我們的研討會現(xiàn)在就開始了，我來介紹一下主持，主持是北大著名的教授彭鋒老師，大家鼓掌歡迎一下。
徐晨陽：今天到場的嘉賓：
著名畫家，中國人民大學(xué)教授，丁方
詩人、藝術(shù)批評家，清華大學(xué)秘書學(xué)院教授，島子
北京工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院院長，藝術(shù)學(xué)博士，林志遠
著名藝術(shù)批評家、策展人、美術(shù)學(xué)博士，高嶺
著名藝術(shù)評論家，北京大學(xué)教授、北京大學(xué)美學(xué)與美育研究中心副主任，彭鋒
藝術(shù)評論家，中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副研究員，美術(shù)史博士，杭春曉
藝術(shù)評論家，中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)研究所講師，博士，劉禮賓
首都師范大學(xué)副教授，美術(shù)學(xué)博士孫欣
《非時-2 》 油畫 146x112cm
彭鋒：我們開一個比較小型的研討會，我覺得大家可以放開。我們讓藝術(shù)家先說，批評家后說。徐晨陽的作品，因為他有自己的想法。這么多年，在國外做過很多展覽，但在國內(nèi)做展覽很少，他以前在日本，我們先聽聽徐晨陽的想法，我們首先歡迎徐晨陽先生!
徐晨陽：實際上介紹作品對于畫家來說，是一件非常為難的事情。今天有這么多的美術(shù)家，評論家在這里，所以我一直在想要不要做這些多余的解釋，但是思慮再三，覺得還是應(yīng)該簡單介紹一下。因為我常年在日本，06年回到國內(nèi)，到現(xiàn)在五年了，今天這個展覽，在國內(nèi)的第一個展覽。大家對我的作品見得不多。
首先我想談一談繪畫對于我意味著什么?記得小時候經(jīng)常把自己一個人關(guān)在家里，沉迷于用圓珠筆在紙上畫畫，一畫就會畫兩三個小時，直到把紙畫得滿滿的畫。那時候畫畫即不是為了給別人看，也不是為了得到夸獎，現(xiàn)在回想，也許從那時候起，對于我來說，畫畫就完全只是一種自己個人的需要。
我是一個習(xí)慣于內(nèi)觀的人，很少有要直接表現(xiàn)外部客觀世界的沖動。比如看到一個吸引我的風(fēng)景，或者其它讓我觸動的對象，我會欣賞，會贊嘆，但很少有在畫布上將其再現(xiàn)出來的欲望。盡管我的作品呈現(xiàn)著具象的形態(tài)，但在實際創(chuàng)作中，很少會在畫面上直接寫生所畫對象，即使對象就在眼前。實物雖然可以提供豐富的信息，但總覺得太過具體。我希望與對象保持一定的距離。
畫畫也可以說是我通向內(nèi)心的途徑，它不是面對外部表現(xiàn)而是向內(nèi)的挖掘過程。自己的一幅畫是否完成，取決于能否到達心里的某個點上，最后呈現(xiàn)出來的畫面是內(nèi)觀之后的外化。這有點像一種礦物質(zhì)的結(jié)晶，它存在于內(nèi)心的深處，在外部刺激和作用下慢慢形成。當(dāng)然它是意念，是心緒與情感，而非物質(zhì)的形態(tài)。繪畫是將其外化的方式。所以從某種意義上來說，畫面所表現(xiàn)的是我內(nèi)心的一種風(fēng)景，是一種"心象的風(fēng)景"、我稱之為"心象繪畫"。
探究這種"心象繪畫"表述方式的由來，我覺得是與自己的體質(zhì)與性格不可分的，同時也是自幼受到傳統(tǒng)藝術(shù)潛移默化的影響。一直覺得東方藝術(shù)的特點在于對世界的觀看方式上，其視線是內(nèi)向的，投射于心靈，是一種內(nèi)觀?？v觀中國千年以來的繪畫史，很多杰出的繪畫作品都是這種觀看與表達方式的體現(xiàn)。
就像我們很熟悉的《溪山行旅圖》或者是郭熙的《早春圖》，畫中所精心描繪的并非現(xiàn)實的某座山峰，某個景觀，而是畫家的胸中丘壑。雖然畫面所呈現(xiàn)的似乎很具像，甚至有著超越現(xiàn)實的真實，但那是一種心象的風(fēng)景。
現(xiàn)在，談到中國的藝術(shù)傳統(tǒng)，“意象”一詞用的比較多，“意象”就是寓“意”之“象”以客觀物象來寄托主觀情思。我個人覺得“意象”具有直覺性、即興發(fā)散性，是一個很寬泛的概念。是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的整體特征。
"心象"在心理學(xué)里的含義是：當(dāng)對象不在面前時，我們的頭腦中浮現(xiàn)出的形象稱為知覺形象，而這種知覺形象的組織樣式則稱為"心象"。這里的形象具有主觀性，有一個主觀對客觀的提煉和再創(chuàng)造。
我認為“心象繪畫”是畫家內(nèi)心世界的描述和外溢，具有經(jīng)驗性、沉淀性，并更具個人化特征。
正如前面提到的范寬的《溪山行旅圖》，畫家描繪的是一座存在于內(nèi)心的北方的大山，黑黑的一個大塊，充滿著神性，如一個生靈般的在呼吸。這里的山是畫家的心念與印象里山的形象的混合物，是“心”與“象”的凝固體。“心象繪畫”在形態(tài)上表現(xiàn)出一定的具象性，甚至顯得很“真實”，但其內(nèi)核是“主觀”。
我覺得東方藝術(shù)可以說是一種心的藝術(shù)，也是通過走近本我，而達到關(guān)照外界的人生態(tài)度。謝謝!
《貝與記憶》 油畫 162x162cm
彭鋒：大家聽到他介紹之后，我們現(xiàn)在可以討論一下。
高嶺：徐晨陽大家也比較熟悉，我經(jīng)常去他的工作室。他的畫我談幾點。
第一點，他剛才說了宋代的山水畫。我覺得他的話很有特點，和一般的油畫不一樣。我覺得他的畫像中國畫。從直觀上來看，有中國畫的線條，有點類似于中國畫的工筆畫特征，這是第一點。另外有中國畫的散點透視的特征。因為雖然是油畫，雖然畫面中間也有一些高光的表現(xiàn)，但是整體畫面的構(gòu)圖和景物的處理，我認為是更像中國畫，就是說他的透視點很多。但是他又不是簡單地在借用中國畫的元素，它有著油畫材料豐富的表現(xiàn)力和畫面張力。
第二點，我覺得從色彩上來講，徐晨陽的色彩，我覺得非常有修養(yǎng)。油畫以色彩見長的。那么徐晨陽油畫使用色彩，幾乎所有的畫都有人物，背景有風(fēng)景、花卉。因為有一些畫家在畫人物的時候，尤其在處理背景的時候，就是無意識的炫耀絢爛，但是徐晨陽的繪畫，我覺得在色調(diào)的處理上，顯得非常的高雅，也非常的有修養(yǎng)，都能夠體現(xiàn)出東方人的那種審美的傳統(tǒng)，包括人的內(nèi)心深處，我覺得都是很向往的基調(diào)。在近20年來看到很多的油畫，表現(xiàn)現(xiàn)實社會的矛盾，物質(zhì)化、商業(yè)化的這樣一種包容和沖突之下這樣一種矛盾和糾結(jié)。在這個時候色彩也是一種武器，也是一種表達情緒的武器。但是徐晨陽他把這些情緒，甚至把個人情緒都非常細膩，非常委婉，非常溫潤控制的一個恰到好處的一個點上。所以我覺得他的畫面上，也跟他的個人氣質(zhì)有非常大的關(guān)系，以及跟他的家庭的結(jié)構(gòu)有著不解的關(guān)系。他自己是一個學(xué)者型的畫家，他夫人也是個高級知識分子。在當(dāng)下的藝術(shù)界，他這樣的藝術(shù)涵養(yǎng)和修為是不多的，以及他在藝術(shù)追求上的特立獨行，這些都是非常寶貴的品質(zhì)。
再有我講講他的特點，他的畫面語言技巧。他形成了自己的獨特繪畫方法，這種繪畫語言是他非常好地表達出畫面的開放感、東方繪畫散點透視，以及中國傳統(tǒng)藝術(shù)內(nèi)在的氣質(zhì)。明暗的處理突出了前景和后景這樣一種差異性。他畫面上的點畫了很多遍，但是他這個點，成為他造型中的重要手段，有著豐富微妙的變化，又不失造型的渾厚。
他的畫面，我感覺到的是非常有個人面貌，有個人鮮明的特點，又不是簡單回歸所謂的傳統(tǒng)，并且能夠感覺到一種當(dāng)下人久違的精神氣質(zhì)。我非常希望徐晨陽在自己的創(chuàng)作道路上，既然有了自己的繪畫語言，在題材上可以做更多的廣闊的嘗試，謝謝!
丁方：今天看了徐晨陽的作品，也是大約近5、6年來的作品，感到還是非常的豐富。盡管他的主題似乎比較單純，女性的人物、姿態(tài)加上一些風(fēng)景，但是我剛才把他的畫仔細的看了一遍。里面還是能反應(yīng)出畫家本人的學(xué)術(shù)風(fēng)格。之所以這么說呢，我認為徐晨陽他的一種身份，并不簡單是一個畫家。而是類似學(xué)者藝術(shù)家，能夠?qū)ψ约簞?chuàng)作的靈感進行一些歸納和總結(jié)，并不是靠畫家隨機的，并不是隨機的不好，偶然靈感爆發(fā)也是可以創(chuàng)作出很好的作品的。但是徐晨陽能夠把這些臨時偶見的這種閃光的要素，能夠匯流起來，能夠成為自己的資源，并且對它加以培育，加以細心的呵護，讓他慢慢成長。所以我覺得徐晨陽在外人看來比較單純的主題上，能夠持續(xù)灌以飽滿的注意力和熱情，使得他取得了今天這樣的成就。
那么我在他的畫中，通過他自己的解釋，內(nèi)觀與外化，我認為這是集成中國傳統(tǒng)的一種方式。關(guān)鍵還是要看一個創(chuàng)作者他的內(nèi)在的一種創(chuàng)作方式，基于他內(nèi)心文化理念而派生的創(chuàng)作方式。對于內(nèi)觀和內(nèi)化的創(chuàng)作方式，當(dāng)然是多種流派之中的一種，但是我認為它具有特殊的意義。因為大家都知道，在油畫界比較強調(diào)寫生的價值。有時候我認為是過于強調(diào)，過于強調(diào)寫生價值。它的淵源來自于俄羅斯的一些繪畫，或者是印象派，以及十九世紀末期以來的繪畫傳統(tǒng)的影響。那么如果把眼光放的更遠一些，如果追溯到繪畫的早期，無論是東方還是西方都有著另外一種歷史更為悠久的繪畫傳統(tǒng)。西方的文藝復(fù)興，單純按照我們現(xiàn)在的一種寫生方式去描畫景物，這種方式并不是主要方式。那時候的人，很懂得怎么樣通過對外在的觀察，形成內(nèi)在具有飽滿沖擊力的藝術(shù)形象，然后再來創(chuàng)作。在世界名畫中間，你能看出達芬奇風(fēng)景究竟是寫生的，還是他想象的，是說不清的。
所以我認為徐晨陽的創(chuàng)作方式，不僅是對中國，也是對于西方的一種藝術(shù)創(chuàng)作傳統(tǒng)的個人的解釋和成熟發(fā)揮。
另外一種方面，有很多姿態(tài)的描繪。因為人的姿態(tài)是一個古老的命題，也是一個古老的話題?，F(xiàn)代社會已經(jīng)使得我們對人正常的姿態(tài)搞不太清楚了，只要是在繪畫界走動比較多的人，你把眼睛閉起來想一想，你看到很多畫面中間，人的姿態(tài)都是很過分的。那么今天我們看到徐晨陽對于人的姿態(tài)始終孜孜不倦的一種追尋，那他追尋什么呢?他實際上追尋一種人的姿態(tài)正道，人的姿態(tài)的中庸之道，就是不要過分。那么這樣一種追求呢，我認為足以使無論是理論家，還是我們這樣的畫家，深深思考的，謝謝各位!
島子：第一次看徐晨陽的作品，剛才批評家和藝術(shù)家闡述的很充分。從色彩到圖像的傳承上，把他放在一個現(xiàn)代繪畫，特別是當(dāng)代油畫這樣的語境中進行了比較。那么我們看到徐晨陽的畫是一種精神性，是一種社會性表達，或者是一種具有表現(xiàn)性的那種內(nèi)心世界的東西。這和徐晨陽說的"心象"是吻合的。在這里我談兩點：
這個"心象"的提法，我認為是不宜于把東西方分的那么決然。比如說近代的拉菲爾前派。無論是瓊斯也好，還是但丁也好，他們的題材也都不是寫生。像瓊斯畫的基督，但丁畫的神話主題。那么還有從北方浪漫主義開始，德國的浪漫主義開始，一直到像前一段翻他的一本書馬特羅斯特，他們構(gòu)成了一種精神線索，還都是內(nèi)觀的。這些我們在接受西方的現(xiàn)代藝術(shù)，近代以來的藝術(shù)，可能就是這個傾向往往會被忽略，人們比較容易接受能夠顯現(xiàn)出視覺效果，那樣一種視覺震撼的東西。那么我認為這一點，需要我們?nèi)ブ匦略偎伎?。所謂現(xiàn)代性，藝術(shù)現(xiàn)代性最根本的問題，我說一個精神性這樣一個路子，可能是被遮蔽了。而徐晨陽的作品和這個精神性的路子是想聯(lián)結(jié)的，揭示的是比較內(nèi)在，比較內(nèi)觀的東西。
剛才談了姿態(tài)，特別是四連畫。我們看到像這種女性形象，其實在我們現(xiàn)實中是很少的，是沒有的。我們看到女性形象，那種內(nèi)斂的或者是一種沉思似的凝視神態(tài)，不止是神態(tài)，這種舞蹈的姿態(tài)，都是很有意味的。我們看地平線，她的腰都是在地平線的上面，身體是上升的，后邊這種云也是有光照的。我認為徐晨陽的作品所要表現(xiàn)的正是我們這個社會被遮蔽了的精神性和向上的一種力量，在提示我們?nèi)ブ匾暷切┍缓雎粤说娜说膬?nèi)在的豐富性。我先說這些，謝謝!
《姿態(tài)5》 油畫 194x73cm
林志遠：今天我來的早，我到了展室看了一下。第一，展示作品的風(fēng)格和徐晨陽的性格特別吻合。我覺得由此更加證明了一個很普通的道理，人的歷史是可以重復(fù)的，可以循環(huán)的。徐晨陽的性格和氣質(zhì)，恰恰表達出來了。實際上這是人某種氣質(zhì)的一種記錄，或者是一種表達。這種表達和1800年某一種風(fēng)格吻合了，這是一種很自然的現(xiàn)象。
第二，我覺得徐晨陽的畫實際上是有著很深的寓意。象《非時》系列，那種造型、色彩，我想了《金剛經(jīng)》，想起了《心經(jīng)》，有一種寧心凈氣的一種表達，有一種禪意，我個人覺得這個展覽意義重大，在于他做完了一件事，這件事到目前為止，他結(jié)束了他一個時期的創(chuàng)作。這個創(chuàng)作忠實記錄了徐晨陽心靈的那種活動，我作為關(guān)注他的發(fā)展的眾多人群中一員，很希望看到第二個展覽，他的心靈的律動肯定是有某種變化。再次祝賀徐晨陽!
劉禮賓：我簡單說一下，看徐晨陽的畫，我覺得他的技法是很有意思的，就是一層一層這樣累積的。其實我覺得顏料和畫布之間這種關(guān)系，可能到了一種程度，才能將想要那種感覺真正表達出來。很多山水畫不是畫一遍就完了，它是層層鋪墨，層層染墨，以達到一種語言的力量。其實拓展開來，不僅是這種技法，作為古典主義。特別是在中國的古典主義，其實在八大美院里面，都有代表人物。還有一些我特別喜歡。關(guān)于中國古典油畫我們真的研究了多少，包括中國寫實油畫，其實有很多細節(jié)性的問題都在那里需要處理。色彩怎么處理?線怎么處理?其實我剛才在看徐晨陽油畫的時候，看到那些線很感動。盡管看到的只是一條線，但卻包含了非常微妙的轉(zhuǎn)折、變化，包含了很深的功夫。我最近看到很多藝術(shù)家挺讓我感動的。包括油畫的，工筆畫的。就是他們工夫很深，他在這種深度里，他就有可能跟偉大的精神創(chuàng)造相遇。賽尚我們覺得他很現(xiàn)代主義，他最崇拜的卻是古典主義的普桑。所以說中國油畫，我覺得有了這些做得很深入的藝術(shù)家的存在，一定會出現(xiàn)很不同的東西。謝謝!
杭春曉：我想首先講一點，看到徐晨陽的畫，放到今天當(dāng)下藝術(shù)語境中，他是某一個語言。也就是說多元化這種東西，我們不能簡單用一個語言的判斷標準否定另一個語言。那么很自然的他就在這個里面，帶有很多屬性的表述。而這種表述跟其他強調(diào)認知方法的東西是不太一樣的。可能要從單純繪畫語言的一種發(fā)展層面，一個發(fā)展線索中來看他的創(chuàng)作。那么剛才講的，徐晨陽的畫面，實際上從繪畫語言層面角度來說，他顯然是想消減掉西方油畫里一些既定的表現(xiàn)語言，以堆積的方式表現(xiàn)出特殊的畫面效果，比如說油彩本身的質(zhì)感，斑駁的巖畫效果等?？赡芎竺娴念伾嬌先ィ瑫粝虑懊嫔实暮圹E。可能三四層的痕跡，都能在畫面顏料縱向的疊加上面體現(xiàn)出來。那么這樣讓我想起了，一直有一個問題，就是本土化問題。毫無疑問五六十年代中國油畫里面，人們采用了平面畫的方法。而這種平面畫更多強調(diào)帶有中國民間色在的顏色的表現(xiàn)方法等等。那么這是一撥畫家在五六十年代特殊語境下的話，畫面中更多的是一種民族化，民族化即所謂的民間性的一種色彩經(jīng)營或者語言經(jīng)驗。
那么在這一撥以后，油畫本土化已經(jīng)不再談了。但是有一部分的藝術(shù)家或者是畫家，他們?nèi)匀辉谶@些方面深入的探究，不再是民族藝術(shù)元素的簡單借用，而是有著個人的提煉和轉(zhuǎn)換。這樣的藝術(shù)家是會給我們今天的藝術(shù)界提供別樣的經(jīng)驗，或者別樣的感受。我想這是這類創(chuàng)作是非常有意思的地方。在徐晨陽繪畫中，通過跟顏料不斷的疊壓，通過線條和色彩的獨到經(jīng)營，在這個過程中非常細膩的處理所呈現(xiàn)出來的豐富性，它經(jīng)過個人語境轉(zhuǎn)換而提示的某種民族性，我想會很有意思，很有價值。謝謝!
孫欣：我也談一談，因為杭春曉的談話里涉及到很多內(nèi)容，一個是藝術(shù)家的客觀和創(chuàng)作，還有對于藝術(shù)欣賞和藝術(shù)評論方法，我覺得是非常有意義。我在這就不再展開了，我談對徐晨陽創(chuàng)作的看法，因為我們是同班同學(xué)，我最早看徐晨陽是在06年，去他當(dāng)時在人大一個畫室，當(dāng)時畫室鋪滿了很多的畫。當(dāng)時是一個很小的房子，有很多作品。當(dāng)時他就在用這種方式在創(chuàng)作，我覺得他是非常勤勉，非常本份的畫家。他完全都是親歷親為做這些事。在顏色疊加過程中，慢慢構(gòu)想他的繪畫。
簡單對徐晨陽繪畫評價，我覺得他繼承了西方古典主義文化傳統(tǒng)。但是我想簡單概括可能不夠，我談一點具體的看法。既然談到西方繪畫傳統(tǒng)，寫實派的藝術(shù)家，他在進行藝術(shù)創(chuàng)作的時候，他都做一些素描，來記錄對象的形象或者和研發(fā)創(chuàng)作。徐晨陽畫中的形象，都是非常具體的。如此深入的造型，他應(yīng)該是有圖片參照的，但是，他將圖像轉(zhuǎn)換的非常好，完全轉(zhuǎn)換成他個人需要的一種造型。我覺得在現(xiàn)在語境下，當(dāng)圖像已經(jīng)為大眾所熟知，這種轉(zhuǎn)換是非常不容易的。我覺得是需要藝術(shù)家長期的積累才能達到。
他畫中的模特，大多數(shù)藝術(shù)研究院舞蹈專業(yè)的一位同學(xué)。我見過這位同學(xué)，覺得徐晨陽對形象把握特別到位。實際上畫面給人的體驗和模特真人的感覺完全不一樣，畫面的形象，完全超越了女孩的很懵懂的一種狀態(tài)，畫家投入了一些很深沉的東西，一種靈性的東西。另外還有很模糊的，很難懂的情愫在里面。
畫面采用了側(cè)面、俯視和仰視等多種角度。我想這是藝術(shù)家賦予的，他讓她們沉浸在這樣的情景之中。同時背景中的形象也做了變形。那么這種變形，是超越了簡單的三維的空間，他趨向于一種抒情化，平面化的內(nèi)涵。所有背景營造的意境，實際上我的感覺，他都是為了喚起瞬間的記憶。這種記憶，好像是關(guān)于青春的記憶。無論是在他后來創(chuàng)作中，內(nèi)容手法如何變化，都呈現(xiàn)著這種情結(jié)。我注意到他的這種人物造型，實際上似乎都有一個原形在里面，形成一種圖式化的效果。謝謝!
研討會現(xiàn)場
彭鋒：徐晨陽的畫剛才都談了很多了，說了很重要的方面。其實從我接觸晨陽這么多年來，首先有一點，覺得他非常有個人的東西。如果畫寫實的畫，現(xiàn)在比誰畫的細一點，畫的不細一點，我覺得都是程度上的差別?；蛘哳}材變化，這也不會顯得很獨特。徐晨陽在國內(nèi)有很多好朋友，甚至他的老師，建議他換一種語言，不用這種語言。這種語言一點一點畫，很費勁很慢，不容易才畫出一幅畫。同時，因為他做了這種肌理之后，使得油畫流暢性受到一些損害，同時也失去了一些油畫語言的優(yōu)勢。那么徐晨陽還是堅持用這樣一種方法。我覺得作為畫家，在圈子里面他形成了自己的語言，保持了他的獨特性，我覺得從這個角度上來說，他的堅持是對的。中國藝術(shù)家這么多的情況下，只有他一個人在這么畫，其他的我沒見過，并且他在十年前就已經(jīng)在這樣畫了。我覺得作為藝術(shù)家來說，首先第一點，讓自己的作品要有獨特性，要跟別人拉開距離。我覺得這一點徐晨陽做到了。
他為什么選擇這樣的藝術(shù)語言，選擇這樣的表達方式?剛才他也講過，他想畫出"心象"，"心象"和"意象"是有區(qū)別的。"意象"好像總是跟寫意有關(guān)，跟抒情的，自由的，甚至帶一點表現(xiàn)主義色彩的，是與不是之間的繪畫發(fā)生關(guān)系。而徐晨陽的畫不是這個類型的，他其實很寫實的，他只不過是寫心里面那個“實”，他不是寫外面那個“實”。比如說像吳冠中先生的繪畫，以那種寫意油畫來理解徐晨陽，那就錯了，不一樣。所以他的繪畫，我覺得在 “內(nèi)”的經(jīng)營上面，他是很有特點的，這個特點剛好跟寫意的油畫拉開了距離。因為他的藝術(shù)語言，不允許他像寫生一樣畫畫。所以從這個角度來說，這樣的作品看起來好像是跟寫實油畫差不多。但其實跟一般寫實油畫也有很大的距離，他在當(dāng)代油畫圈里面，是一個很獨特的存在。
另外最后來講一講，他這樣的追求是非常值得肯定的。在很多年以來，在社會趨勢下進行的。我們的藝術(shù)跟現(xiàn)在的時效，現(xiàn)在的問題等等發(fā)生關(guān)系。對社會進行一種批判性或者一種參與。這樣一種藝術(shù)，當(dāng)然在今天也是非常需要的，但是在當(dāng)代藝術(shù)越來越多元化的情況下，我覺得徐晨陽的作品，在今天是難能可貴的。剛才說徐晨陽的題目都很難理解，他所有的作品，都是超越瞬間的視覺經(jīng)驗的，所以他的作品是超越時間。對于時間的把握，就是對現(xiàn)實中時間的把握，是到印象派那里才發(fā)明出的理念。而在此之前印象派，畫家的追求是一種永恒的，他們認為是造型絕對具有永恒性。那是由一些數(shù)學(xué)關(guān)系構(gòu)成的，不是屬于第二性質(zhì)的，是第一性的。這種藝術(shù)，其實有很長的傳統(tǒng)。在印象派之后，有一些當(dāng)代藝術(shù)追求這樣一個時效性藝術(shù)沖擊之后，大家可能對這樣的傳統(tǒng)都忘了。我覺得徐晨陽是在以他自己的方式在做一種重要的提示。他的作品，不是對傳統(tǒng)簡單的復(fù)制，而是有著自己的角度和語言上的轉(zhuǎn)換。不僅與傳統(tǒng)相連接，同時也在昭示著一種方向，也會跟今后的藝術(shù)產(chǎn)生關(guān)系。所以從這個意義上講，我是很喜歡徐晨陽的作品。因為他要用這樣一個藝術(shù)語言，用這樣一個形象來做他的作品，其實有很大的壓力。因為他的作品，從表面看起來，很溫柔很唯美，其實是特立獨行的。所以在今天這樣一個大環(huán)境下，來進行這樣一種創(chuàng)作和探索，我覺得這是一種精神，是非常難能可貴的。謝謝大家!
杭春曉與徐晨陽交流
周寧：還有什么問題，想跟徐晨陽交流一下。
鄭總：我來自北京九源國際建筑顧問有限公司的，我是一個建筑師，今天有幸參加活動。首先看了一下徐先生的作品，剛才又聽了一下大家的見解，我是這樣。我作為建筑師，并不是從藝術(shù)的角度來說這個事情。我看了這樣的畫，讓我感覺更多是欣賞這些作品。因為之前我也參加過很多畫展，然后也接觸過很多畫家，有一些都是我的朋友，我感覺他們都是想讓我接受一個觀念，接受他的認識，是要灌輸給我什么。但是看徐晨陽的作品，我感覺真的是在欣賞這幅畫。那時候給人的感受是什么呢?是很干凈，沉浸在其中，讓人有一種想象的余地在里邊。
我覺得徐先生的畫非常可貴在哪兒呢?他給人寧靜的感覺。從色調(diào)、從題材。讓我聯(lián)想到幾年前在溫哥華看的一個七人畫展，也是畫油畫的，他們的題材都是溫哥華當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)景。但是從色調(diào)，從他給人的感受很接近徐先生的作品，非常寧靜。那是對自然的一種感受，其實也是畫家本身對這個世界的一種認知，我覺得徐先生的作品，正好是達到了這樣一個境界，給人的感受。用他自己的話說，是一種"心象"，但是我不是從藝術(shù)角度來講，我只是從一種感覺。所以我想，目前我們在這個市場上也好，在藝術(shù)的圈子里也好，我想更多的藝術(shù)家，可能被這種社會，文化潮流，或者觀念趨勢所左右，可能失去了自己還不知道。我覺得徐晨陽真正樹立了一個自我。非常祝賀徐先生，我也非常喜歡他的作品!
周寧：我代表藝點藝通說兩句，我們?yōu)槭裁磿x擇徐晨陽作為我們公司的藝術(shù)家。其實這個初衷最早的時候，我是學(xué)服裝設(shè)計的，本科研究生都是學(xué)服裝設(shè)計的。后來在中央美院學(xué)過一年多藝術(shù)品投資與管理，之后主要做藝術(shù)投資和藝術(shù)教育的事。其實中間接觸過很多藝術(shù)家，我們都沒有做決定，說要選擇藝術(shù)家來做。包括我們曾經(jīng)幫美國好幾個基金，在中國挑選過藝術(shù)家。但是中國目前整個藝術(shù)，其實最難找到我們想要得藝術(shù)家。最難的是什么呢?就是很多藝術(shù)家的東西都是簡單的拼接，而沒有實現(xiàn)真正的創(chuàng)造和融合，也就是說很多藝術(shù)家的性格是不夠成熟的。所以我們在這個方面一直都處在一個猶豫的狀態(tài)。后來一個契機，我接觸到徐晨陽。我第一次到他畫室看作品的時候，對他并不了解的時候，我第一個反應(yīng)，我覺得他是相當(dāng)成熟的藝術(shù)家。因為一個人不成熟的話，他在處理一些事情的時候，他是不能拿捏適度的，包括他表現(xiàn)的方式我覺得都達到特別完美的狀態(tài)，所以特別打動我。當(dāng)時我馬上當(dāng)時就決定合作，這是在我們這么多年來，都沒有做過的決定。
非常感謝彭鋒老師，我就說這些!
彭鋒與島子交流作品
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《水邊》 1455x1120mm 油畫 2009
《姿態(tài)4 》 油畫 194x73cm
【編輯：李璞】
