展覽現(xiàn)場
以紐約為創(chuàng)作基地的保拉-海斯（Paula Hayes）是一位景觀設計師兼活體藝術的創(chuàng)作者。使用吹制玻璃、硅樹脂或是澆鑄有機玻璃等材料制作外殼，海斯創(chuàng)作出了一些精致的小盆栽，它們將在城市生活的人們與自然的魅力聯(lián)系在一起，同時表現(xiàn)出了我們對擁有并控制自然的渴望。近日，海斯的個展在俄亥俄州哥倫布Wexner藝術中心開幕，來自《AT》的Amanda Mccuaig就展覽對海斯進行了簡單的訪問。
Amanda Mccuaig：你的作品總是介于藝術與對環(huán)境的關心之間，這點尤其通過你對創(chuàng)作活體藝術品的同意反映了出來。你能否談一下這樣的創(chuàng)作理念是怎樣發(fā)展來的？你認為人們應該將你的作品看作是藝術而非單純的植物盆景有何重要意義？
Paula Hayes：我作品的中心在于不夸張的、實實在在的奉獻與關心。它們在經(jīng)過精心地制作之后的確非常漂亮，能夠很好地展示我的投入。很多時候我覺得我就像是一個教育家一樣，能夠在某些事物還不那么美好，需要時間和耐心來修復某種情況、或是來尋找能讓它們變得快樂美麗的因素時持續(xù)培養(yǎng)它們。
我致力于以一種非常實在的方式將“關心”這一行為與藝術聯(lián)系到一起，同時也試圖將關愛生活的樂趣與對一個人性社會來說美麗的、價值無限的、必需的東西聯(lián)系在一起。
Amanda Mccuaig：這場展覽一共展出了多少件作品？
Paula Hayes：有100件小型“盆景”，可以直接拿在手上的那種，它們都安置在一片用回收利用的橡膠做成的地形上，這是特別為Wexner畫廊創(chuàng)作的；還有8件更大一點的“盆景”，它們大概生長了7年左右；有一件名“Egg”的作品直接連接了地板與天花板，一件名“Iceburg Pedestal”的大型“盆景”被安置在了一個基座上，另外還有兩件“水晶盆景”。所以總共有112件作品展出，它們被放置在了不同的位置，每一部分都有自己的照明設備，這也是我設計的。
Amanda Mccuaig：許多作品都是安置在吹制玻璃中的，你是自己制作的還是與其他人合作的？
Paula Hayes：我是畫好玻璃器皿的模型然后與許多玻璃吹制工們合力制作出來的，我會特別描繪好器皿開口的形狀與它們特定的位置。
Amanda Mccuaig：這場展覽還有一些別的什么元素嗎？
Paula Hayes：有一支我丈夫創(chuàng)作的音樂作品。我和他進行合作，他是一位作曲家兼卡通片繪制者。這支曲子用數(shù)數(shù)字合成了鳥叫、鋼琴以及豎琴的聲音，其中還融入了許多男低音。
展覽現(xiàn)場
展出作品
作品細節(jié)
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【編輯：馮漫雨】
