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布朗克斯博物館（Bronx Museum）的藝術(shù)項(xiàng)目“藝術(shù)家在集市（Artist in the Marketplace，簡(jiǎn)稱AIM）”自上世紀(jì)80年代以來，就一直在幫助紐約地區(qū)的新興藝術(shù)家打理藝術(shù)的商業(yè)事宜。AIM主要集中在一些有實(shí)際意義的藝術(shù)技能上，不過更重要的是，該藝術(shù)項(xiàng)目將參與藝術(shù)家的作品帶向了更廣泛的觀眾群，并將它們與藝術(shù)網(wǎng)狀體系聯(lián)系在一起。為慶祝AIM創(chuàng)立30周年，主辦方特別在布朗克斯博物館與Wave Hill舉辦了兩個(gè)聯(lián)合展：“Bronx Calling：The First AIM Biennial”，展出了2010-2011年度72位參與藝術(shù)家的作品；“Taking AIM”則對(duì)該藝術(shù)項(xiàng)目的歷史進(jìn)行了介紹。
當(dāng)在布朗克斯博物館燈火輝煌而又寬敞的展廳中欣賞作品時(shí)，我聯(lián)想起了參觀藝博會(huì)時(shí)的情況——在藝博會(huì)上，獨(dú)特且完全不相同的作品僅憑經(jīng)銷商的看法而集中在一起；也會(huì)出現(xiàn)一些顯著突出的時(shí)刻，但大體上來說與我在軍械庫(kù)藝博會(huì)上產(chǎn)生的隨波逐流的感覺差不多。然而，“Bronx Calling”展覽里卻經(jīng)常有這樣一種時(shí)刻出現(xiàn)：人們能夠感覺到AIM選擇的藝術(shù)家都很有前途。
從左至右：Laura Kaufman, "Everything You Can See Is Not All That There Is"；Erik Hougen, "John H." and "Erik H."
展廳入口處，艾瑞克（Erik Hougen）如照片般寫實(shí)的水彩肖像畫（分別描繪了他自己和他的父親）首先就給我留下了深刻印象，這兩件二維空間作品讓我擺脫了抽象主義帶來的疲倦感以及超現(xiàn)實(shí)主義帶來的強(qiáng)迫感。布萊恩-斯科特-坎貝爾（Brian Scott Campbell）的作品“Before the Sighting（After Brecht）”以及“Ben Horne’s Lodge”也深深地吸引了我，這是兩件細(xì)節(jié)詳盡的石墨與木炭作品，將山水景觀與室內(nèi)環(huán)境混合成了一種朦朧的夢(mèng)境。
Priscila de Carvalho, "Architecture of Exclusion"
許多裝置作品在展覽中得到了強(qiáng)調(diào)。 Priscila de Carvalho的作品“Architecture of Exclusion”利用了波普藝術(shù)的色彩，在展廳的一角搭建起了一個(gè)十分有趣的結(jié)構(gòu)空間，盡管它看上去像是還未完成一樣。我希望有機(jī)會(huì)能夠看到她的個(gè)展。
Nicky Enright, "Inflammatory"
尼基（Nicky Enright）的作品“Inflammatory”是不可能被忽略的，因?yàn)?ldquo;刺激性的（Inflammatory）”這個(gè)詞語(yǔ)及其含義通過擴(kuò)音器被大聲地喊了出來。尼基用消防水管在墻上拼出了“Inflammatory”這個(gè)詞語(yǔ)，并在電視機(jī)、滅火器甚至是一盒火柴上寫下了“羅馬不是在一天內(nèi)被燒毀的（Rome Was Not Burnt in a Day）”這句話。
Anton Cabaleiro, "Synchronized Landscapes"
我總是會(huì)被影像藝術(shù)所吸引。當(dāng)你對(duì)許多繪畫作品感到厭煩，裝置作品又讓你覺得太過乏味時(shí)，影像作品以一種新興藝術(shù)應(yīng)有的方式讓你為之一振，這也證明了AIM項(xiàng)目正不斷地鑒別出一部分才華橫溢的藝術(shù)家。例如Anton Cabaleiro的作品“Synchronized Landscapes”。
Installation by Alan Ruiz
Brian Scott Campbell, "Before the Sighting (After Brecht)" and "Ben Horne's Lodge"
【編輯：馮漫雨】
