繼去年秋拍中國嘉德推出首場“20世紀(jì)中國早期油畫家專場”取得良好反響后，2011年春拍油畫部分再次重推此專場，此次的陣容較之去年更為強(qiáng)大，集結(jié)了眾多中國早期油畫家的60余件重要作品。
關(guān)良藝術(shù)生涯中最為重要、尺幅最大（135.5×134cm）的終極作品――《石門》
關(guān)良-石門
《石門》可謂是出自名門，流傳有緒，原屬臺灣國巨基金會之舊藏，最早源自藝術(shù)家家屬，曾經(jīng)出現(xiàn)在臺北蘇富比1996年秋季拍賣會，且是封面作品，當(dāng)時就已創(chuàng)造了關(guān)良藝術(shù)作品的拍賣成交紀(jì)錄。15年后，《石門》再次出現(xiàn)在拍賣市場，必定會引起市場極大的關(guān)注和反應(yīng)，有望再次刷新關(guān)良藝術(shù)作品的拍賣成交紀(jì)錄。
《石門》畫的是陜西的石門洞，是關(guān)良根據(jù)抗戰(zhàn)時赴西北沿途寫生稿重新創(chuàng)作的。據(jù)說，在石門洞的水中，有曹操寫的一塊碑，上書"滾雪"二字，由此可以領(lǐng)略其間水清、浪白的詩境。關(guān)良曾風(fēng)趣地談起這幅畫：“現(xiàn)在石門已辟為水庫，因此有人說這幅畫成了‘文物’了。”
關(guān)良油畫的特色，首先在于有著濃郁的中國風(fēng)味。他的用筆采用了中國畫的方法：單線平涂，其特點(diǎn)是從"平面上找藝術(shù)"，與西洋油畫從立體上著眼迥異其趣。其八旬高齡創(chuàng)作的這幅大型油畫《石門》（1980年）是一幅別具風(fēng)格、色彩斑斕的風(fēng)景畫。畫面上兩岸山巒聳峙，一條清流撲面而來，愈近而水愈清、愈急，一瀉而下，飛泉湍流，涌入眼底。遠(yuǎn)山間有亭臺、樹林，近岸處有水車、牛車，小舟泊于巖畔水際。在用色上，山峰以彩色勾線，中間平涂成霽青、赭石、檸檬黃、橘紅、天空是橙紅、淡黃的調(diào)子，與水波相映，既有“山紅澗碧紛爛漫”的情趣，也有“飛湍瀑流爭喧豗”的聲勢，令人心曠神怡。
此外關(guān)良的《上海蘇州河》亦是難得佳作，尺寸（52.6×63.8cm）亦屬關(guān)良作品中尺幅較大之作，來源清楚可靠，源自藝術(shù)家家屬，現(xiàn)藏家購自中國嘉德2003年秋季拍賣會。
顏文樑-百合花
顏文樑唯一一件花卉靜物作品《百合花》
《百合花》為顏老生前最喜愛、最得意作品之一，顏老親手為其選配外框。我們曾經(jīng)拆開外框，后發(fā)現(xiàn)作品的實(shí)際畫面比我們現(xiàn)在看到的要略大一些，顏老通過畫框來匡正出我們現(xiàn)在所看到的極佳的構(gòu)圖，足見顏老對此作品的重視和偏愛。
花卉靜物在顏老的作品中極為罕見，而此件《百合花》又是目前市場極為罕見的有確鑿發(fā)表、著錄過的花卉靜物作品，亦是目前出現(xiàn)的唯一一件花卉靜物作品，其珍貴程度不言而喻?！栋俸匣ā钒l(fā)表于《顏文樑》，第58頁，上海人民美術(shù)出版社1985年5月第一版?，F(xiàn)藏家對《百合花》珍愛有佳，珍藏已25年有余，此前從未露面，此次出現(xiàn)，必將引起藏家們的極大關(guān)注。
龐薰琹--路是人走出來的
龐薰琹、丘堤伉儷領(lǐng)銜“決瀾社”佳作
上個世紀(jì)初的中國正處于中西文化相沖撞、交融的激蕩年代。經(jīng)歷了“五四”新文化運(yùn)動洗禮的中國畫壇，也經(jīng)歷著中西相融、新舊交替的浪潮，決瀾社在此時代背景下應(yīng)運(yùn)而生。決瀾社醞釀于1930年，1931年秋于上海正式成立。自此，中國美術(shù)史上第一個自發(fā)的，具有明確的綱領(lǐng)、會章和宣言的現(xiàn)代主義美術(shù)團(tuán)體正式成立。決瀾社的成員大都是自法國和日本留學(xué)歸國的藝術(shù)家。建立畫會的最初想法出自于三位自法國歸來的龐薰琹、張弦和傅雷。而龐薰琹無疑是最關(guān)鍵的人物。
重提決瀾社，有感于他們敢為人先，是他們先投了石子，使死水蕩起了波瀾，其歷史地位遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出了當(dāng)時的實(shí)際存在，其收藏價值也在逐漸被國人重新認(rèn)識和挖掘。此次 “20世紀(jì)中國早期油畫家專場”，呈現(xiàn)了龐薰琹、丘堤、楊秋人、周碧初四位決瀾社成員的多件作品。如龐薰琹的《路是人走出來的》、《苗族姑娘》；丘堤的《靜物》；楊秋人的《廬山風(fēng)景》；周碧初的《公園》、《北京風(fēng)景》等。
《路是人走出來的》創(chuàng)作于1983年，發(fā)表于《龐薰琹》畫冊，第269頁，江蘇教育出版社于2006年10月出版。此時畫家已有七十七歲高齡，此幅作品也成為了他一生的寫照。“在樹叢中可見一條彎彎曲曲的小路，路是人走出來的。這條路并不平坦也不筆直，它或許是一條被許許多多人走過的人生之路。”
《苗族姑娘》是此次上拍的另外一件龐薰琹的佳作。1939年，龐薰琹深入貴州苗寨，成為近代描繪民族習(xí)俗的第一位畫家。龐薰琹的白描，是他諸多藝術(shù)成就中的一個部分。他在線條上的功力，來自于長期臨摹中國古代壁畫。在1940年代初，龐薰琹將其卓越的白描技法用于寫生，表現(xiàn)西南少數(shù)民族風(fēng)情?！睹缱骞媚铩繁闶瞧渲幸患豢啥嗟玫木贰?/p>
丘堤十分喜愛靜物題材，此幅《靜物》創(chuàng)作于30年代初，發(fā)表于《美術(shù)研究》（中央美術(shù)學(xué)院院刊），在水天中先生撰寫的文章《追憶丘堤》中刊登此作品，由中央美術(shù)學(xué)院出版；同時還收錄在個人畫冊《丘堤》，第17頁，江蘇教育出版社2006年10出版。她筆下的靜物恬靜而富有朝氣。此幅《靜物》造型活絡(luò)，用筆自如，顯現(xiàn)出丘堤早期繪畫的過人才華。畫中靜物雖簡單卻透著中國人的定力和沉著，這是丘堤一貫的藝術(shù)風(fēng)格，她用藝術(shù)的力量“將現(xiàn)實(shí)世界整理、統(tǒng)一，使其醇化、凈化，而成為另一天國”。其大量作品因抗日戰(zhàn)爭及十年浩劫而毀，現(xiàn)僥幸留世的僅有二十幅油畫作品，此件作品來源清楚，且有發(fā)表著錄，難得之極。
此次上拍的《廬山風(fēng)景》發(fā)表于《楊秋人油畫集》，嶺南美術(shù)出版社1983年出版。此幅《廬山風(fēng)景》是楊秋人于1956年到廬山寫生后根據(jù)寫生稿創(chuàng)作的。這幅風(fēng)景，色彩明麗，用筆雋秀，十分引人入勝，是畫家的風(fēng)景畫佳作。楊秋人的畫作很多毀于“文化大革命”時期，存世非常少，故此畫尤顯珍貴，我們能從中看到畫家鮮明的個人風(fēng)格。
周碧初的《公園》作于1965年，畫家以靈活的筆觸，豐富的色彩，描繪了公園中的閑適、愉悅的氣氛。在借鑒印象派的基礎(chǔ)上，畫家在后期開始嘗試借鑒中國山水畫的表現(xiàn)方法，并充分發(fā)揮油畫色彩明亮的特色，注重筆觸長短有致和疏密散落，產(chǎn)生獨(dú)特的韻律感和裝飾性。周碧初是中國油畫家中最長于點(diǎn)彩畫法的畫家，被稱為中國的“修拉”。他大部分的風(fēng)景畫都采用這一技法，這次上拍的他的另外一件作品《北京風(fēng)景》也不例外。畫家筆下的風(fēng)景勝地，構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)，成千上萬個并列的色點(diǎn)營造了兼具工藝和幻覺的視覺效果。
李超士為數(shù)不多的大尺幅作品之一《西瓜》
此件作品保存極好，甚為難得。發(fā)表于《李超士畫集》，第74頁，上海人民美術(shù)出版社1985年3月出版。通過這件《西瓜》，我們可以看出李超士深厚的寫實(shí)根底，也可看出他汲取了印象派表現(xiàn)光和色的長處，作品中充滿了濃厚的生活氣息。這件《西瓜》保存極好，雖歷經(jīng)近半個世紀(jì)，畫面卻依舊鮮艷明亮、栩栩如生，似瓜果的香甜之氣撲面而來。當(dāng)時李超士創(chuàng)作粉畫所用的色粉筆和素描紙全部都是從法國進(jìn)口，創(chuàng)作材料極其稀缺，同時在那個物質(zhì)條件極其匱乏的年代，創(chuàng)作所需要的基本物象——瓜果，對李超士而言也是極其“奢侈”的。據(jù)其子回憶，李超士為了創(chuàng)作出精品，整整一個星期，夜以繼日，不停的對著西瓜作畫，直到西瓜腐爛為止，其精神為之敬仰。
方君璧早期人物肖像代表作《織毛衣的女人》、《年輕女子》
二十年代的中國，嶄露頭角的女性畫家微乎其微，方君璧是與關(guān)紫蘭、蔡威廉、潘玉良等極少數(shù)的女性畫家。1920年方君璧作為第一個中國女生考入國立巴黎高等美術(shù)學(xué)校，1924年方君璧的作品《吹笛女》作為第一位中國女性的作品入選巴黎美術(shù)展覽會，當(dāng)時巴黎各報競相刊登她的照片和作品，被譽(yù)為“東方杰出的女畫家”?！犊椕碌呐恕罚?943年）和《年輕女子》（1948年）這兩幅作品是方君璧1936年從法國歸國后至1949年再次赴法期間的作品，這期間方君璧除專門從事油畫創(chuàng)作外，還潛心研修國畫，在藝術(shù)實(shí)踐中，與徐悲鴻、林風(fēng)眠一樣較早地探索著中西方藝術(shù)融合的道路，嘗試著將西畫的解剖學(xué)、透視學(xué)等原理融合到國畫中來，以改正中國畫種種不合科學(xué)定律之處，足見其對藝術(shù)追求的執(zhí)著。
吳冠中-劉家坪風(fēng)光
吳冠中風(fēng)景精品――《井岡山劉家坪風(fēng)光》
吳冠中是20世紀(jì)現(xiàn)代中國繪畫的代表畫家之一。1942年他畢業(yè)于國立杭州藝術(shù)專科學(xué)校，1947年留學(xué)巴黎國立高級美術(shù)學(xué)校。他終生致力于油畫民族化及中國畫現(xiàn)代化之探索，其作品形成了鮮明的藝術(shù)特色。
此作創(chuàng)作于1977年，來源清楚，收藏有緒，原屬國巨基金會舊藏，曾經(jīng)出現(xiàn)在臺北蘇富比1997年春拍?！毒畬絼⒓移猴L(fēng)光》畫面精細(xì)而完整：遠(yuǎn)山含情，中景松林生機(jī)勃勃，近景水田人家，煙霧繚繞如同仙境，組成了一幅動人的南方鄉(xiāng)村景象。整個畫面墨綠、深綠、嫩綠、黃綠層次分明、過渡嫻熟自然，近景小屋的鵝黃色調(diào)及紅色的春聯(lián)更使畫面添得幾分可愛活潑。結(jié)構(gòu)安排大有中國文人畫之風(fēng)，錯落有致，如音符般引導(dǎo)著欣賞者的視覺感受。
徐悲鴻及其得意門生十余幅精品集體呈現(xiàn)
徐悲鴻對中國美術(shù)教育的重要貢獻(xiàn)，在于他一貫主張以人物為主的嚴(yán)格的素描寫生訓(xùn)練，并堅(jiān)持忠實(shí)于對象的寫實(shí)精神。他認(rèn)為："素描是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)。"為了加速素描訓(xùn)練的進(jìn)程，設(shè)置了默寫和速寫課。徐悲鴻的素描教學(xué)主張對中國的美術(shù)教育產(chǎn)生了極大的影響。我們此次特別征集了徐悲鴻及其得意門生的精彩素描作品呈現(xiàn)給藏家。
徐悲鴻的《孟嘗客馮驩》創(chuàng)作于1924年，來源清楚可靠，原屬黃養(yǎng)輝舊藏。黃養(yǎng)輝原名"揚(yáng)輝"，在徐悲鴻的建議下改名為"養(yǎng)輝"。黃養(yǎng)輝自1929年起追隨徐悲鴻大師，長達(dá)25年之久，并于1944年33歲時任徐悲鴻秘書，直至徐在北京去世，以其學(xué)養(yǎng)和品格深得悲鴻大師倚重。更有趣味的是，作品背面有徐悲鴻的題記，可體味當(dāng)時徐悲鴻的心境：長鋏歸來乎！孟嘗客馮驩。為嘆今世，因以感謂所及，作此草圖，以抒憂懷，豈敢以畫中人自擬哉！
楊建侯的素描巨制《琴川覽勝（九聯(lián)）》，尺幅巨大（26.5×315cm），是此次素描作品中的一大亮點(diǎn)。作品中顯現(xiàn)出的楊老的把控能力讓人嘆為觀止?！肚俅ㄓ[勝》采用馳馬透視法繪制，共享了九頁紙相連成長卷，畫作精細(xì)，氣勢磅礴，是楊建侯素描作品中的典型代表作品之一。
李斛的速寫作品《節(jié)日狂歡夜》，創(chuàng)作于50年代。李斛是藝術(shù)界公認(rèn)的素描功底最為深厚的藝術(shù)大師。他的素描作品結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，造型結(jié)實(shí)，精妙柔和，在畫界享有極高聲譽(yù)。徐悲鴻先生曾盛贊他為“中國的安格爾”，并高度贊揚(yáng)"以中國紙墨用西洋畫法寫生，自中大藝術(shù)系遷蜀后始創(chuàng)之，李斛仁弟為其最成功者。
張安治的《打樁》和孫宗慰的《停泊在天津新港碼頭的拖輪》都足以讓我們驚嘆這些前輩藝術(shù)家扎實(shí)的藝術(shù)功底和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)乃囆g(shù)創(chuàng)作態(tài)度，每一件作品均足以成為美術(shù)院校的教科書。
除令人嘆為觀止的素描作品外，油畫和水彩作品讓我們更為深入的去了解以徐悲鴻為代表的現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的風(fēng)貌。
繼去年秋拍推出的孫宗慰兩件“蒙藏”題材作品獲得藏家們的認(rèn)可后，此次我們又推出了孫宗慰關(guān)注市民生活和生產(chǎn)建設(shè)的兩件精品，分別是1948年的《劇場》和1954年的《天津新港》，讓我們能夠更為全面了解這位才華橫溢卻被社會遺忘已久的藝術(shù)家。
艾中信的現(xiàn)實(shí)主義代表作《女司機(jī)田桂英》創(chuàng)作于1950年， 當(dāng)時艾中信為北京人民文化宮教師素描進(jìn)修班講課，期間創(chuàng)作了這件《女司機(jī)田桂英》，并參加赴蘇聯(lián)、東德的“中國美術(shù)展覽會”。艾中信對中國油畫的重要貢獻(xiàn)當(dāng)屬革命歷史畫。他創(chuàng)造性地使用了“全景式風(fēng)景”的樣式，被美術(shù)界稱為“艾家祥”，即構(gòu)圖超寬幅，集人物、現(xiàn)場與風(fēng)景為一體，壯闊宏大，氣勢逼人?！杜緳C(jī)田桂英》便是其典型的代表作品。
張安治既是一位畫家中的學(xué)者，又是一位學(xué)者型的畫家。他的繪畫在二十世紀(jì)美術(shù)史上具有無可取代的獨(dú)特價值?！督吨铩穭?chuàng)作于1930年代，是張安治早期風(fēng)景畫代表作品之一。
馮法祀兩件不同時期的油畫作品相得益彰，《祖孫倆》是1953年“中央美術(shù)學(xué)院與浙江美術(shù)學(xué)院教師油畫進(jìn)修班”時期作品；而《深沙河大橋建筑工地》則是馮法祀在馬克西莫夫油畫訓(xùn)練班時期的作品。
蕭淑芳的水彩《大麗花、夾竹桃、小紫菊》既用傳統(tǒng)的兼工帶寫的畫法，又在造型和設(shè)色上體現(xiàn)出水彩寫生的真實(shí)生動性，筆法簡潔，意境清新，是對將中國水墨的意境融入西方繪畫傳統(tǒng)的有益嘗試。
戴澤的《窗外——北平的雪》，是1946年戴澤受徐悲鴻先生之邀，從重慶初到北平后創(chuàng)作的第一張油畫，對藝術(shù)家別具意義。在溫暖的國立北平藝術(shù)專科學(xué)校（中央美術(shù)學(xué)院前身）辦公室里，向窗外望去，東總布胡同已經(jīng)變成銀白色的一片。初到北平的戴澤對北方的冬天感到好奇和陌生，四川沒有如此冷的冬天和如此大的雪花，但三輪車夫仍在街上冒著嚴(yán)寒等候顧客光顧生意。當(dāng)時戴澤作為初來乍到的年輕人，工作是承蒙徐悲鴻先生看重所得，但就是悲鴻先生自己的職位都是不穩(wěn)定的，在那山雨欲來的年代，未來彌漫著變數(shù)和不確定性，但也充滿著希望和挑戰(zhàn)。
哈瓊文的《大同江上（三聯(lián)）》，創(chuàng)作于1953年，當(dāng)時哈瓊文為創(chuàng)作鐵道兵的英雄人物，隨中國人民志愿軍鐵道兵團(tuán)，赴朝鮮前線深入生活、收集素材。《大同江上》便是當(dāng)時的創(chuàng)作成果之一。
李宗津1976年創(chuàng)作的《周恩來總理》 ，梁玉龍1958年創(chuàng)作的《石景山煉鋼廠》和1961年創(chuàng)作的《伊犁女軍醫(yī)》等作品，都讓我們領(lǐng)略了現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作的風(fēng)采。
其他中國第一代油畫家：呂斯百、汪亞塵、秦宣夫、烏叔養(yǎng)、唐蘊(yùn)玉等藝術(shù)家的精品佳作。
呂斯百創(chuàng)作于1959年的《同心協(xié)力》，源自藝術(shù)家家屬；汪亞塵創(chuàng)作于1963年的《靜物》，極其難得；秦宣夫的《嘉陵春泛》和《工地》，出自藝術(shù)家家屬；烏叔養(yǎng)的素描精品《豆腐房》；唐蘊(yùn)玉的《庭院深深》均是難得精彩之作。
其他中國第二代油畫家：胡善馀、林達(dá)川、涂克、沙耆、劉依聞、費(fèi)以復(fù)、蘇天賜、孫云臺、葉正昌等藝術(shù)家的精品佳作。
胡善馀此次有兩件靜物作品《美人蕉》和《靜物》，其中《美人蕉》尤為難得，創(chuàng)作于1942年，是胡善馀早期非常精妙的一件靜物杰作。此作發(fā)表于1993年中國美術(shù)學(xué)院出版社出版的《胡善馀畫集》。胡善馀對自然的悟性、對美的感應(yīng)和對色彩的控制與表現(xiàn)力方面，其天賦是很高的。七十年代以后，胡善馀的繪畫主要集中在水果、靜物和風(fēng)景寫生的題材上。
此次又推出沙耆兩件精品《游春圖》和《浴女圖》，其中《游春圖》，115.5×77cm，是目前出現(xiàn)在市場上尺幅最大的沙耆作品，同2010年秋拍推出的《八美圖》為同一藏家。
林達(dá)川創(chuàng)作于1960年的《紹興水鄉(xiāng)》，發(fā)表于中國美術(shù)學(xué)院出版社出版的《大璞不雕：林達(dá)川油畫作品集》。費(fèi)以復(fù)的兩件精品《煉鋼廠》和《南瓜豐收》，無論在色彩上，還是在意趣的取向上，都可以見出這位江南才學(xué)之子靈動、敏感、細(xì)膩、精到的心跡。蘇天賜的早期作品《春之其華》和晚年作品《山莊臨窗》相得益彰，讓我們能夠窺探一二藝術(shù)家風(fēng)格的軌跡。孫云臺以細(xì)膩筆觸精準(zhǔn)的描繪大自然的五光十色，真誠地表現(xiàn)出各種季節(jié)、氣候所賦予天地的美感。此幅《向日葵》可見孫云臺對光與色的注重，其用筆隨意，不拘泥于陳規(guī)，放縱自由同時境界開闊而富于抒情意味，顏料反復(fù)堆積所形成的豐富色調(diào)對物象起到了意想不到的烘托效果。
據(jù)悉，中國嘉德2011春季拍賣會郵品錢幣銅鏡部分將于5月10日至11日預(yù)展，12日至17日拍賣，展拍地點(diǎn)均為北京國際飯店；中國嘉德2011春季拍賣會中國書畫、瓷器家具工藝品、中國油畫及雕塑、古籍善本、珠寶翡翠腕表部分，將于5月17至20日預(yù)展，21日至25日拍賣，地點(diǎn)均為北京國際飯店會議中心。
【編輯：顏媛媛】
