謝霆鋒與劉嘉玲
圖從左至右為：《長(zhǎng)輩》、《英雄本色》、《阿飛正傳》、《無間道》、《月滿軒尼詩》、《歲月神偷》
香港氣息濃郁
4月17日，第30屆香港電影金像獎(jiǎng)?lì)C獎(jiǎng)。適逢“30歲生日”，本屆金像獎(jiǎng)格外引人注目。
此屆金像獎(jiǎng)評(píng)選中，不論從獲獎(jiǎng)影片、獲獎(jiǎng)演員，甚至影片拍攝場(chǎng)地，幾乎清一色的“香港制造”。
先說獲獎(jiǎng)影片。徐克的《狄仁杰之通天帝國》獲得了包括最佳導(dǎo)演和最佳女主角等6項(xiàng)大獎(jiǎng)，成為金像獎(jiǎng)的大贏家。最佳影片是最具“香港氣息”的《打擂臺(tái)》
再說獲獎(jiǎng)演員。曾獲6次金像獎(jiǎng)提名的劉嘉玲終“修成正果”，奪得“最佳女主角”；“香港電影接班人”的代表謝霆鋒奪得“最佳男主角”。這樣既照顧了資深演員的情緒，又表示了對(duì)年輕人的鼓勵(lì)，一派皆大歡喜的景象。
再說選景。入圍和獲獎(jiǎng)影片中，《線人》取景旺角，《維多利亞一號(hào)》選景尖沙咀，《月滿軒尼詩》的男女主人公在片中多次約會(huì)的檀島茶餐廳，是一家香港老字號(hào)。
有人質(zhì)疑，此屆金像獎(jiǎng)是香港影人的“關(guān)門party”。臺(tái)灣導(dǎo)演侯孝賢在頒獎(jiǎng)時(shí)，話中有話指香港電影人一面北望神州，拿著內(nèi)地投資，賺著內(nèi)地票房，卻仍舊把獎(jiǎng)都發(fā)給一些只有香港觀眾看起來有感覺的小電影。
也有人說，香港金像獎(jiǎng)在“而立之年”找到了自己的定位——鼓勵(lì)本土電影的初衷不變。金像獎(jiǎng)主席陳嘉上表示，金像獎(jiǎng)成立的初衷就是表彰一年來有貢獻(xiàn)的香港電影人，金像獎(jiǎng)堅(jiān)持鼓勵(lì)本土電影的定位不變。
迷茫中尋突破
正如周潤(rùn)發(fā)在頒獎(jiǎng)時(shí)所感慨，時(shí)光飛逝，“不知不覺就是30年”。創(chuàng)立于1982年的香港電影金像獎(jiǎng)，一路走來經(jīng)歷了蹣跚起步、青春無敵、對(duì)未來的迷茫。
1979年，《電影雙周刊》誕生。當(dāng)時(shí)香港電影新浪潮風(fēng)頭正勁，但卻沒有自己的電影節(jié)和頒獎(jiǎng)禮?！峨娪半p周刊》雜志組織了一群有熱情的電影人進(jìn)行年度優(yōu)秀電影和優(yōu)秀電影人的評(píng)選，并從1982年開始，與香港電臺(tái)合作舉辦正式的頒獎(jiǎng)典禮，“香港電影金像獎(jiǎng)”適時(shí)而生，大大鼓舞了電影人的創(chuàng)作，讓香港電影佳片涌現(xiàn)。
從上世紀(jì)80年代吳宇森的《英雄本色》和王家衛(wèi)的《阿飛正傳》引領(lǐng)的警匪動(dòng)作潮流，再到90年代橫空出世的周星馳，無一不展示出濃烈的香港味道。
不得不提的是，80年代中期，香港電影呈現(xiàn)了邵氏、嘉禾、新藝寶“三足鼎立”的興旺局面，拍一部電影成本只有40萬到80萬港元，平均制作周期只有3周左右，就能輕松收回成本且盈利。甚至還出現(xiàn)了許多粗制濫造的“七日鮮”（即7天完成拍攝），畸形的產(chǎn)業(yè)狀態(tài)為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。1988年，港產(chǎn)電影發(fā)行數(shù)量從70多部激增到110多部，至1992年，港片年產(chǎn)量已超過200部，最多時(shí)400部，質(zhì)量參差不齊，本土觀眾的消費(fèi)力跟不上港片產(chǎn)量猛增的步伐，觀眾進(jìn)影院的人次銳減。
到了90年代末期，盜版猖獗、外國電影市場(chǎng)蓬勃，均沖擊著香港本地電影，港產(chǎn)片出現(xiàn)大量減產(chǎn)，香港電影元?dú)獯髠?。迷茫彷徨中，香港影人前往國外及?nèi)地尋求合作，金像獎(jiǎng)也變得開始青睞合拍片。2001年吳宇森與周潤(rùn)發(fā)在好萊塢出品的《臥虎藏龍》席卷全球，并拿下當(dāng)年金像獎(jiǎng)的8項(xiàng)大獎(jiǎng)。
從第28屆金像獎(jiǎng)開始，香港本土色彩再次重新回歸，《天水圍的日與夜》和《歲月神偷》各放異彩。2010年，香港本土電影數(shù)量不到50部，是上世紀(jì)50年代以來的最低，但是當(dāng)中不乏優(yōu)秀的大制作：《葉問2》、《七十二家房客》、《歲月神偷》等3部影片票房突破2000萬港元，在香港金像獎(jiǎng)上也斬獲大獎(jiǎng)。影評(píng)人稱，本土電影量少質(zhì)高，是香港電影逐漸成熟的標(biāo)志。
風(fēng)格票房雙贏
“香港電影人的前途在內(nèi)地。”香港導(dǎo)演張堅(jiān)庭說，“在內(nèi)地，《讓子彈飛》票房突破7個(gè)億，而在香港，票房5000萬已經(jīng)了不得。如果你是投資方，你把錢投向哪里？”張堅(jiān)庭說，看現(xiàn)在的香港年輕演員都在努力學(xué)習(xí)普通話，粵語的市場(chǎng)畢竟太小了，在這方面，香港演員就不如臺(tái)灣演員吃香。
擁有13億人口的內(nèi)地，目前約有2000萬觀影人口。不可否認(rèn)，內(nèi)地電影市場(chǎng)的蓬勃發(fā)展，促進(jìn)了香港電影業(yè)的復(fù)蘇。
功夫、俠義、草根、黑色元素是香港電影擅長(zhǎng)的題材。此類電影形成了獨(dú)特的“香港風(fēng)格”。在進(jìn)軍內(nèi)地市場(chǎng)的同時(shí)如何保持“香港風(fēng)格”，取得票房與口碑的雙贏，是香港電影今后面對(duì)的主要問題。讓人欣喜的是，香港電影人融入內(nèi)地市場(chǎng)后，生命力也表現(xiàn)得更強(qiáng)。他們與內(nèi)地密切合作，制作了一些既符合大陸觀眾又符合香港觀眾口味的電影并大獲成功，如《少林足球》、《無間道》等。
歷經(jīng)風(fēng)雨的香港電影正在與內(nèi)地的合作中，走出低谷，走出風(fēng)格。未來之路，我們充滿期待。
【編輯：陳春曉】
