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香港電影金像獎迷茫中尋突破

來源:人民日報海外版 2011-04-22


 

謝霆鋒與劉嘉玲

 

圖從左至右為:《長輩》、《英雄本色》、《阿飛正傳》、《無間道》、《月滿軒尼詩》、《歲月神偷》

 

香港氣息濃郁

 

4月17日,第30屆香港電影金像獎頒獎。適逢“30歲生日”,本屆金像獎格外引人注目。

 

此屆金像獎評選中,不論從獲獎影片、獲獎演員,甚至影片拍攝場地,幾乎清一色的“香港制造”。

 

先說獲獎影片。徐克的《狄仁杰之通天帝國》獲得了包括最佳導(dǎo)演和最佳女主角等6項大獎,成為金像獎的大贏家。最佳影片是最具“香港氣息”的《打擂臺》

 

再說獲獎演員。曾獲6次金像獎提名的劉嘉玲終“修成正果”,奪得“最佳女主角”;“香港電影接班人”的代表謝霆鋒奪得“最佳男主角”。這樣既照顧了資深演員的情緒,又表示了對年輕人的鼓勵,一派皆大歡喜的景象。

 

再說選景。入圍和獲獎影片中,《線人》取景旺角,《維多利亞一號》選景尖沙咀,《月滿軒尼詩》的男女主人公在片中多次約會的檀島茶餐廳,是一家香港老字號。

 

有人質(zhì)疑,此屆金像獎是香港影人的“關(guān)門party”。臺灣導(dǎo)演侯孝賢在頒獎時,話中有話指香港電影人一面北望神州,拿著內(nèi)地投資,賺著內(nèi)地票房,卻仍舊把獎都發(fā)給一些只有香港觀眾看起來有感覺的小電影。

 

也有人說,香港金像獎在“而立之年”找到了自己的定位——鼓勵本土電影的初衷不變。金像獎主席陳嘉上表示,金像獎成立的初衷就是表彰一年來有貢獻的香港電影人,金像獎堅持鼓勵本土電影的定位不變。

 

迷茫中尋突破

 

正如周潤發(fā)在頒獎時所感慨,時光飛逝,“不知不覺就是30年”。創(chuàng)立于1982年的香港電影金像獎,一路走來經(jīng)歷了蹣跚起步、青春無敵、對未來的迷茫。

 

1979年,《電影雙周刊》誕生。當(dāng)時香港電影新浪潮風(fēng)頭正勁,但卻沒有自己的電影節(jié)和頒獎禮?!峨娪半p周刊》雜志組織了一群有熱情的電影人進行年度優(yōu)秀電影和優(yōu)秀電影人的評選,并從1982年開始,與香港電臺合作舉辦正式的頒獎典禮,“香港電影金像獎”適時而生,大大鼓舞了電影人的創(chuàng)作,讓香港電影佳片涌現(xiàn)。

 

從上世紀(jì)80年代吳宇森的《英雄本色》和王家衛(wèi)的《阿飛正傳》引領(lǐng)的警匪動作潮流,再到90年代橫空出世的周星馳,無一不展示出濃烈的香港味道。

 

不得不提的是,80年代中期,香港電影呈現(xiàn)了邵氏、嘉禾、新藝寶“三足鼎立”的興旺局面,拍一部電影成本只有40萬到80萬港元,平均制作周期只有3周左右,就能輕松收回成本且盈利。甚至還出現(xiàn)了許多粗制濫造的“七日鮮”(即7天完成拍攝),畸形的產(chǎn)業(yè)狀態(tài)為香港電影的迅速衰落埋下伏筆。1988年,港產(chǎn)電影發(fā)行數(shù)量從70多部激增到110多部,至1992年,港片年產(chǎn)量已超過200部,最多時400部,質(zhì)量參差不齊,本土觀眾的消費力跟不上港片產(chǎn)量猛增的步伐,觀眾進影院的人次銳減。

 

到了90年代末期,盜版猖獗、外國電影市場蓬勃,均沖擊著香港本地電影,港產(chǎn)片出現(xiàn)大量減產(chǎn),香港電影元氣大傷。迷茫彷徨中,香港影人前往國外及內(nèi)地尋求合作,金像獎也變得開始青睞合拍片。2001年吳宇森與周潤發(fā)在好萊塢出品的《臥虎藏龍》席卷全球,并拿下當(dāng)年金像獎的8項大獎。

 

從第28屆金像獎開始,香港本土色彩再次重新回歸,《天水圍的日與夜》和《歲月神偷》各放異彩。2010年,香港本土電影數(shù)量不到50部,是上世紀(jì)50年代以來的最低,但是當(dāng)中不乏優(yōu)秀的大制作:《葉問2》、《七十二家房客》、《歲月神偷》等3部影片票房突破2000萬港元,在香港金像獎上也斬獲大獎。影評人稱,本土電影量少質(zhì)高,是香港電影逐漸成熟的標(biāo)志。

 

風(fēng)格票房雙贏

 

“香港電影人的前途在內(nèi)地。”香港導(dǎo)演張堅庭說,“在內(nèi)地,《讓子彈飛》票房突破7個億,而在香港,票房5000萬已經(jīng)了不得。如果你是投資方,你把錢投向哪里?”張堅庭說,看現(xiàn)在的香港年輕演員都在努力學(xué)習(xí)普通話,粵語的市場畢竟太小了,在這方面,香港演員就不如臺灣演員吃香。

 

擁有13億人口的內(nèi)地,目前約有2000萬觀影人口。不可否認(rèn),內(nèi)地電影市場的蓬勃發(fā)展,促進了香港電影業(yè)的復(fù)蘇。

 

功夫、俠義、草根、黑色元素是香港電影擅長的題材。此類電影形成了獨特的“香港風(fēng)格”。在進軍內(nèi)地市場的同時如何保持“香港風(fēng)格”,取得票房與口碑的雙贏,是香港電影今后面對的主要問題。讓人欣喜的是,香港電影人融入內(nèi)地市場后,生命力也表現(xiàn)得更強。他們與內(nèi)地密切合作,制作了一些既符合大陸觀眾又符合香港觀眾口味的電影并大獲成功,如《少林足球》、《無間道》等。

 

歷經(jīng)風(fēng)雨的香港電影正在與內(nèi)地的合作中,走出低谷,走出風(fēng)格。未來之路,我們充滿期待。

 

 


【編輯:陳春曉】

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