對于邁克爾•白維拉克的作品，展覽主題文章的書寫者Luise與Jens Faurschou是這樣評(píng)述的：
“他的作品與他的波譜精神，明快的色調(diào)，生動(dòng)的圖案，并與我們平日經(jīng)?？吹降臉?biāo)識(shí)：商標(biāo)、藝術(shù)、時(shí)尚、音樂、電影、電視和廣告領(lǐng)域，甚至包括從他自己私人生活中提取的象征符號(hào)和片斷相結(jié)合在一起而為大家所熟知的。
一些關(guān)于兒童對于邪惡和恐懼的描述的警覺和痛苦的東西也被并置于作品中。
邁克爾•白維拉克的繪畫作品具有拼貼畫的特征，它們是由大量的具有視覺表現(xiàn)力的零碎部分所組成——“
文章里邊還提到了卡通片、動(dòng)畫電影、朋克和新浪潮音樂。這些描述為我們大體的勾勒出一個(gè)藝術(shù)家作品的基本特征。邁克爾•白維拉克的作品具有漫畫的效果，用我們國內(nèi)流行的術(shù)語是有卡通一代的特征，適合陸蓉之動(dòng)漫美學(xué)的范疇。我覺得有點(diǎn)類似于美國街頭涂鴉的藝術(shù)。這種類型的作品，在我們國內(nèi)來說，屬于流行的部分。國內(nèi)的卡通和動(dòng)漫正處于熱銷時(shí)分，是不邁克爾•白維拉克也來湊個(gè)熱鬧呢？！不過，邁克爾•白維拉克的作品與國內(nèi)藝術(shù)家的作品相比，他顯然顯得奔放和自然得多，與國內(nèi)流行的圖式繪畫不同。我們不能簡單地將他歸結(jié)為某種潮流的追隨者和商業(yè)利益的投機(jī)分子。
展覽主題文章中還有這樣一段：
“在藝術(shù)的長河中，從現(xiàn)實(shí)博大多元的層面中“列舉”和“引用”圖像和樣式并用它們來創(chuàng)造出新的空間并不是一件新鮮事。邁克爾•白維拉克的靜物繪畫是對經(jīng)典之作的傳承，從荷蘭黃金時(shí)期到莫蘭迪，——而白維拉克的風(fēng)格與早期的現(xiàn)代派畫家如馬蒂斯和先鋒派實(shí)驗(yàn)藝術(shù)家，波普藝術(shù)家羅申伯格或是當(dāng)代藝術(shù)家如阿什利•比克頓和村上隆十分相似，所有這些藝術(shù)家（包括白維克本人）的作品都是運(yùn)用挪用、事件、于事物的拼湊、層層重疊的含義以及色彩來創(chuàng)造空間和意味的?！懊恳粋€(gè)門類的藝術(shù)，或者每一種藝術(shù)潮流的產(chǎn)生都有先驅(qū)。既然Luise與Jens Faurschou把白維克與羅申伯格、阿什利•比克頓相提并論，對于這位藝術(shù)家的背景，我一無所知。在這里我保持緘默。但是對于，文章中所提到的“邁克爾•白維拉克的繪畫最大的特點(diǎn)是他對色彩的運(yùn)用?！?“邁克爾•白維拉克的作品的最大的特點(diǎn)是其能夠給觀眾帶來極強(qiáng)的視覺沖擊感?！蔽也桓移埻?，至少這個(gè)展覽沒有讓我看到藝術(shù)家這方面的優(yōu)勢所在。那么這個(gè)展覽，是不是這位藝術(shù)家相對一般的作品呢？！國人的奔放和灑脫已經(jīng)遠(yuǎn)不止于如此。從色彩的強(qiáng)烈和作品對人的沖擊力，我可以例舉出很多好的例證。
對于邁克爾•白維拉克作品中涉及到的“死亡和性、痛苦、恐懼、詩意與神秘感?！边@樣的主題，我在邁克爾•白維拉克這位出生于1966年的藝術(shù)家的作品中也沒有看出這些是他的長處。我覺得這種現(xiàn)實(shí)主義的命題不適合于這種奔放和裝飾意味的作品?？催@種類型的作品，我不會(huì)過于留意作品中的故事情節(jié)以及哲學(xué)命題。邁克爾•白維拉克或許是因?yàn)槊髦啦豢蔀槎鵀橹?！我國卡通一代和?dòng)漫美學(xué)的困境類適于邁克爾•白維拉克的困境。
我注意到這樣一個(gè)細(xì)節(jié)，白維拉克曾經(jīng)說過,他通常只采用一種圖像作為創(chuàng)作的開端，他并沒有提前計(jì)劃好整個(gè)作品的樣式，甚至不知道最終會(huì)畫出一個(gè)什么樣的效果。也就是說，藝術(shù)家的快樂是存在于他創(chuàng)造一個(gè)未知世界的喜悅之中。這是術(shù)的道路。是手引領(lǐng)大腦，而不是大腦引領(lǐng)手，很多藝術(shù)家并不懂得這樣一種道理。他在創(chuàng)作的過程之中靠一種“本能”收拾好一幅畫面。藝術(shù)家的痛苦也來自于此，運(yùn)用這種方式畫畫的藝術(shù)家總是一般的作品遠(yuǎn)遠(yuǎn)勝于滿意作品的比例。藝術(shù)家靠某種信念而活著，對于邁克爾•白維拉克來說，在創(chuàng)作的時(shí)候，自己就像一個(gè)“夢游者”，這次展覽的主題取名為《幻想失語癥》，命名雖然來自展覽其中的一幅作品卻也是藝術(shù)家內(nèi)心自足與焦灼并存的一種體驗(yàn)和寫照。
從我個(gè)人的審美趣味出發(fā)，我喜歡他展覽中的《幻想失憶癥》、《和藹可親的》、《一個(gè)生長中的男孩需要他的午餐》這幾件作品。主題和畫面效果顯得妥帖包容，體現(xiàn)了這位藝術(shù)家的長處所在。從他對作品的命名中，我們或許也能夠洞悉到藝術(shù)家本人的一些內(nèi)心世界：比如《微不足道的人》、憤怒是一種能量》、吃掉那些富人——他們的味道有些像巧克力》，女孩的內(nèi)心中是些什么〉，《孤獨(dú)的人》，《作位白人的那些罪惡感》，在那些日子里〉，《靈魂》，《為正在腐爛的那些蔬菜和水果》，《那只狗的一股氣爾》，從形而上到形而下，可以說，白維拉克在表達(dá)上無所禁忌。他這種發(fā)散式思維和王者風(fēng)范，對國人來說，也缺少這樣的素養(yǎng)。系列繪畫在某種程度上被白維拉克所拋棄。這些都是值得我們學(xué)習(xí)的部分。
【編輯:葉曉燕】
