如果說杰夫·昆斯在惠特尼山的展示是2014年夏日的典型，那么羅伯特·戈伯將代表整個(gè)現(xiàn)代藝術(shù)博物館秋日展示的典型。
這位從郊區(qū)來的超現(xiàn)實(shí)主義者和阿諛奉承的王儲(chǔ)都是59歲，但在美學(xué)觀點(diǎn)上卻沒有任何共同之處：他們使用的調(diào)色板，修飾手法，材料，甚至是人物刻畫都完全不同。杰夫·昆斯的微笑，標(biāo)志的面容即使在藝術(shù)領(lǐng)域之外也是廣為人知的。然而，即使是在藝術(shù)領(lǐng)域圈內(nèi)的人，對(duì)于羅伯特·戈伯也不熟悉。他是一個(gè)很低調(diào)的平民。
不過，在10月4日，由繪畫和雕塑現(xiàn)代藝術(shù)博物館的館長(zhǎng)安·特姆金策劃的關(guān)于這位藝術(shù)家的首次美國(guó)回顧之旅即將開啟。戈伯所有詭譎又略顯恐怖的經(jīng)典之作都將展示在那里：一條蠟質(zhì)腿，空鞋，極小的牢窗，多洞的水槽，變形的柵欄，看似友好，但用樹葉點(diǎn)綴的墻紙上面，一名絞死的男人掛在樹葉中間。(很少有藝術(shù)家能自詡同時(shí)沿襲勒·馬格利特和約瑟夫·博伊斯的藝術(shù)風(fēng)格)其數(shù)量相當(dāng)龐大，主要包括約130件作品，其中一些需要花費(fèi)大量成本創(chuàng)作而成，而有些則是特意為了展覽而創(chuàng)作。
對(duì)特姆金來說，十月的開展日指日可待。本周她打算四處奔走，定制用于安置作品的美術(shù)館并錄制語音導(dǎo)覽。(她不止一次承認(rèn)，她曾在戈伯的一幅作品之前停留并說，“有人知道這幅作品的含義嗎？”)
特姆金寫到，相比較而言，這場(chǎng)展出與她主導(dǎo)的展出有所不同。一方面來說，“作品很難就位，它們的外表都很精美，”用石膏或者石蠟材料制作的作品。易碎性讓擁有者很擔(dān)心作品的安全。她還補(bǔ)充說，“另一方面，戈伯作品的收藏家們對(duì)其本人也是“極其忠誠”，即使他們實(shí)際上并不了解該藝術(shù)家本人。”借出畫作時(shí)，他們皆有高度責(zé)任感。“總之，相比如達(dá)明安·赫斯特的收藏家，戈伯作品的收藏家們說，覺得它們謎團(tuán)一般神秘。”
紐約當(dāng)代美術(shù)館的觀眾將會(huì)很快被吸引。他們會(huì)看到令人驚訝的用30年難以置信的細(xì)節(jié)性與復(fù)雜性工作完成的結(jié)合體。策展人說，幾十年來，戈伯的創(chuàng)作一而再地回歸到同樣的感覺，主題(童年，性征，美國(guó))并采用同樣的材料。特姆金稱贊這藝術(shù)成果是“有意的令人不安”。
此次展覽的計(jì)劃在很多方面都遇到了難題，特姆金說：其中一些作品是大型的；一些是沉入地下的；其中一些混合了流動(dòng)水。所以展覽只能在第二層而不是第六層的特展區(qū)進(jìn)行展覽，她解釋說，因?yàn)?ldquo;最有可能出現(xiàn)狀況的，就是它將畢加索和馬蒂斯作品的地下部分。”
部分最精彩的展覽作品來自于博物館的藏品。據(jù)網(wǎng)站顯示，紐約當(dāng)代美術(shù)館擁有28個(gè)戈貝爾的作品，其中一些是收藏家維爾納和伊萊恩丹海森捐贈(zèng)的。特姆金說“丹海森作品時(shí)代的快速襲來，使得該博物館成為戈貝爾作品的一個(gè)主要聚集地。”
此次展出極有可能轟動(dòng)一時(shí)，“亨利·馬汀瑟：《割斷》。”我們想知道這將會(huì)帶來[什么]影響……是否有許多人——更多的是普通觀眾——將欣賞到“戈貝爾的作品，卻不是真正去去參觀戈貝爾的作品展”，特姆金說。
這個(gè)秋天將會(huì)很有趣。
