2011年藝術長沙，譚國斌的目標是迎客10萬，“國內外觀眾到湖南看馬王堆順便也看了藝術長沙”。
第三屆藝術長沙，譚國斌做的最重要決定，是請來了張曉剛。
“我對他說，要我做可以，但是我希望有新人加入，另外要有策劃人，畫冊也要統(tǒng)一出，一視同仁。”張曉剛想要的是一種更學術、更專業(yè)的感覺，而不僅僅是和幾個朋友一起做一個親切的展覽。
這次展覽，也是譚國斌離“湖南人”最遠的一次。第一屆有李路明、毛焰，第二屆有岳敏君、楊福音、他們組合。而今年，他從北京請來張曉剛、展望、馬六明、趙能智、陳文波、馬秋莎、王光樂，從昆明請來毛旭輝，從重慶請來陳蔚，從廣州請來段建宇，這十位參展者都不是湘籍藝術家。譚國斌不想攀老鄉(xiāng)關系，他要在當代藝術領域樹起自己的品牌。
十位藝術家的加入和努力，使2011年藝術長沙比往屆都更成體系，也更具豐富性和張力。辦到第三屆，藝術長沙充滿了味道、顏色、振動和來自四面八方的各種聲音。
國慶長假結束之際，藝術長沙接待觀眾已超過4萬人。譚國斌的目標是迎客10萬，“藝術長沙是第一個把當代藝術領進省博物館做大型展覽的，國內外觀眾到湖南看馬王堆順便也看了藝術長沙”。
到藝術長沙看什么？
從2007年走到2011年，無論是從參展藝術家的數(shù)量還是從參展作品的類型上看，藝術長沙都更熱鬧更豐富了。開幕當天很少有人可以全部看完，很多嘉賓都是第二天再去專門參觀的。
張曉剛的架上繪畫一如既往代表了中國當代藝術的最高水準，他的展廳是專門請經驗豐富的冷林布展的。有人看了《青松與藥瓶》后說，這件作品讓人聯(lián)想到魯迅的《藥》。
雕塑家展望將一塊湘江上游的大石復制成不銹鋼假山石，從觀念到實施手段都是中國雕塑界的翹楚。
多年潛心靜氣的毛旭輝的“永遠”系列為懷念逝去的親人而作，四個展廳氣氛哀傷如深海，回避理性，卻給了觀眾更大的感受自由，引發(fā)的共鳴最多。
馬六明的新作是畫在特制的半透明畫布上的，兩面皆可觀賞，各有風景。當射燈作用于畫布和畫框，作品與現(xiàn)場形成了很強的張力。到長沙之后，馬六明并沒有急著去看馬王堆，雖然展廳就在馬王堆陳列的上面。“那個氣場太強了，怕看了受影響。”馬六明說。和其他藝術家一樣，這次藝術長沙是他醞釀兩年的一次發(fā)力。
極度理性的水瓶座趙能智，依舊堅持他的“視覺暴力”。他這次展出的作品不再僅僅是“恐怖”圖像，他內心關于美的構思和演進，也在不自覺中表露一斑。
如果說趙能智是重口味，那么陳蔚的裝置則是帶著女藝術家獨有情懷的，尤其令小清新動容。她本人的柔美也在開幕式上給眾人留下了深刻印象。誰能想到，穿著自制和式衣裙的美麗陳蔚，其實是一個不去工作室用功就極度焦慮的工作狂。
除了陳蔚的作品，陳文波極具波普味的作品，段建宇的新畫《藝術女神剛剛醒來》、《一雙繡花鞋》，馬秋莎的影像和繪畫，王光樂的《壽漆》系列，也都和張曉剛共享著一個巨大的展廳。作為新人，他們?yōu)橹袊敶囆g提供了新鮮感和可能性。
藝術長沙的開幕式是由紅毯、選秀女孩、煙花構成的，那天藝術家們站在臺上，被觀眾看見，也感知著周圍的氣氛。這種感知不是一種認識，而更像身處醒著的夢中。對他們而言，這種景象本身就是生活創(chuàng)造的奇觀。
譚國斌當代藝術館與譚國斌其人
豪爽周到是藝術長沙的特色，第三屆藝術長沙，譚國斌自掏腰包的各種費用超過700萬。展覽請來800位嘉賓，包機早早就客滿了。臺灣寒舍董事長王定乾看著肉痛，甚至說，不如以后只做落地接待。如果譚國斌算這筆賬，2007年就不會有藝術長沙的一炮而紅了。
譚國斌總是來去匆匆，場面上話也不多。“原先他連開幕式都不想發(fā)言。我跟他講，你必須要說，因為這個是你的事，你有這個責任和義務。”張曉剛說。
大家都稱呼譚國斌老譚，他的收藏重心原來在中國書畫上，酷愛黃賓虹。2004年，老譚開始收藏當代藝術，目前藏品超過200件，各種名家之作都齊全。
譚國斌當代藝術館很神地就在長沙最繁華的解放西路酒吧街路口，后巷是文身館、電玩店和旅館。譚國斌買下兩層，一層用來待客，一層用來藏畫。從客廳去展廳要經過鄰居家，有時電梯意外開了，正對著尋常人家的飯桌或小孩子的澡盆，市井味十足。
過了晚上10點，樓下酒吧一條街的霓虹如電，樂聲把墻上的楊福音和紅木案子上的紫砂壺震得微微顫動。譚國斌一手撫著肚子，一手把滾開的水倒?jié)M茶壺，斟好茶麻利地派給圍坐在四周的藝術家和客人。
茶是上等的好茶，杯卻是各式各樣的紙杯，為了加以區(qū)別，有的套兩層，有的套三層，還有的用杯托。
老譚家總是很熱鬧，一晚上要消耗好幾摞紙杯，來玩的小伙子經常被他捉去接送外地的客人，像打發(fā)自家侄子一樣自然。完成任務之后，他們又繞回老譚的藝術館炸金花或打德州撲克，到了后半夜才意猶未盡地離開。
老譚的助手們是一群說長沙話的年輕人，和他一樣，到哪里都一律拎著iPhone4和良友牌檳榔，一陣風走著忙著。馬六明也試著吃了幾顆檳榔，嘴巴立刻被石灰燒得潰瘍了，連著兩天連煙都抽不了。
藝術長沙期間，老譚是最忙的人，從布展開始，他每天都在展場里轉來轉去，恨不得親手搬石頭掛畫框。2011年，他還請來呂澎做策展人，出版了叢書，舉辦了第三屆中國當代藝術收藏家年會，這些舉動都非常學術，讓他與當代藝術圈的關系更融洽。
“一些藝術家半夜去找老譚喝酒，談對這個展覽的一些好的感覺。他很高興錢沒有白花。”張曉剛說。
展覽開幕之前，老譚就已經在想下一屆要請誰來做雕塑了。他還打算將來也請外國藝術家參展，把藝術長沙變成“國際藝術長沙”。
專訪張曉剛
我的記憶就是我的未來
這次參展的《青松與藥瓶》、《八點的新聞聯(lián)播》，這兩件是去年同時創(chuàng)作的作品。
我原來是想借著那個感覺繼續(xù)往下走，但是今年因為身體的原因停下來了。經過這半年的暫停，我反而覺得停下來非常對，當時那樣急匆匆地往前走，對很多細節(jié)的把握是遠遠不夠的。搞藝術是慢工出細活，我可能會走得慢一點，看我的作品能不能做得更好一些，或者更像我一些。
我雖然在畫過去的東西，但實際上是在畫未來，因為過去的東西只有在未來人們才能認識到它的價值。藝術家今天所有的工作明天都會體現(xiàn)出來，包括犯的錯誤、遺留的問題。這是我的一個很深刻的經驗。
藝術長沙有一個特點，就是由一個老藝術家來帶幾個人一起展出，兩年前譚國斌找我談起這件事，我跟他講，這樣做對我來說可能沒有太大的意思。
我還是希望把學術和專業(yè)的感覺做出來，有新人，有策劃人。另外就是畫冊的問題，原來畫冊是藝術家自己出，有錢的就出好一點，沒錢的就出差一點，這樣對一個展覽的整體形象不好。畫冊應該統(tǒng)一出，不管老中青藝術家，都是同樣的規(guī)格，同樣的頁碼，這才像一個展覽，才能留下文本的東西。
展覽開幕之前，我提前三天到了長沙，那幾天特別累，因為很多問題都要臨時解決。后來開展后對我的鼓勵很大，大家對整個展覽的感覺還是很認可的。前兩屆一個是人少，一個是以朋友為主，這一屆因為增加了幾個年輕的藝術家，大家覺得這幾個年輕人的確不錯，整個展覽就顯得活起來了。
展覽開幕式的娛樂化是我沒有想到的，之前也沒有通知我。譚國斌后來專門召集參展藝術家開會總結這屆展覽，其中也提到了今后娛樂化還要不要的問題。當時我和大毛（毛旭輝）一致的意見是：娛樂化是離不開的。如果藝術長沙又辦得跟北京、上海那些展覽一樣很酷很學術，那可能又變成一個小圈子的展覽了。
大眾化是藝術長沙的一個方向。讓更多的老百姓看到當代藝術，娛樂化是免不了的。而且這也是湖南的一個特色，要注意的只是程度怎么把握，僅此而已。 （采訪/孫琳琳）
【編輯：李超】
