想通過一次展覽作品的視覺效果來評價石玩玩的藝術是困難的。在這個“80后”藝術家的世界里，藝術作品可以“如你所見”，可以是“憑空想象”，甚至也可以是“道聽途說”。
在一群正在經受成功學、明星夢考驗的年輕藝術家隊伍中，石玩玩或許算是一個異數。
繪畫“如你所見”
每一張油畫作品旁邊都有一個播放著電影片段的小屏幕，每張畫都來源于電影里某個鏡頭中的一張畫——這是石玩玩最新的系列作品《畫的故事》。在石玩玩看過的電影中，原本用來布置場景的油畫作品，因為被他繪制成真正的油畫，從而獲得了“新生”。
石玩玩拋棄了以往人們對藝術的選擇方法：通過在藝術史的線性序列中，找到一種風格、一種圖式，然后用自己的技法表現(xiàn)出來。取而代之的是，從電影的虛幻世界中，尋找那些曾經為某個鏡頭場景、故事情節(jié)服務的繪畫。在幾乎被忽視的瞬間里，捕捉作品、定格放大,重新賦予藝術新的感覺。藝術家了脫離一般藝術創(chuàng)作的邏輯方法，讓繪畫回到了日常經驗之中。
對于石玩玩來說，藝術創(chuàng)作需要拋棄掉很多想法的局限。這種局限甚至包括已經習慣的技法和手段。一幅似乎并不是很好的風景畫，原本埋沒在19世紀的一個普通英國人的家庭中，因為電影對時代風貌的還原而重新面世?；蛟S當人們在重新審視那個時代的人物生活的時候，會被這不經意的一瞥打動。而敏感于這個瞬間的，是一位當代藝術家。藝術的歷史中那些默默無聞、被精英經典所掩蓋的藝術創(chuàng)作就這樣重新被發(fā)現(xiàn)。這幅畫，一幅普通的畫，便再次成為一幅有價值的畫。
“如果我們按照單一線性的藝術史看，那些畫家就被拋棄了。”他說，“但在我看來，一個老百姓拿起畫筆想畫畫的時候，他對藝術的熱愛與專業(yè)畫家是一樣的。這里面是沒有分高低之分的。”正是基于這樣的想法，石玩玩的作品，通過 “定格”、“放大”、“還原”方式，讓那些被埋沒的、普通的藝術品變成有價值的圖像。
什么樣的畫是好的畫？石玩玩認為，如果過分地強調藝術的精英性，這些默默無聞的畫就會被無情地拋棄——這是精英藝術史給人的邏輯，但對于畫家個體來說，這是很不公平的現(xiàn)象。
“我們看待藝術品不能用一種眼光來看，哪怕這種眼光再權威。所以，我們回到對藝術史的熱愛上。畫得好固然好，但不應該只是強調畫得好，有的時候那種好是一
種很刻意呆板的好，還不如一個普通人的畫真誠。”他說。
當今的畫家，在欣賞電影的時候，不大會去想藝術專業(yè)的事情。但是，當石玩玩從大量電影里發(fā)現(xiàn)有意思的繪畫的時候，這些繪畫就變得有趣起來。盡管，這樣的“捕捉”，讓繪畫變得不那么嚴肅。比如，他會根據作品身邊人的比例來確定繪畫尺寸，根據劇中人所處的年代、國家，來決定一張畫的畫法、風格等等。
石玩玩說，自己這樣做是想挑戰(zhàn)人們對繪畫的一種認識。他認為，藝術并不是一件多么高雅的事情，甚至不比日?，嵤赂匾?。“當我們涉及藝術的時候，我們可以聊一聊關于藝術的觀點、對于繪畫的認識。但是，一般人對于繪畫的認識，平民與精英并沒有絕對的分野。”
在電影《東京塔》中，一個學習成績不好的孩子畫了一張不好的畫，這幅畫是整部電影故事中的一個環(huán)節(jié)，這幅畫被判為不及格，成為主人公勵志成長中一幅重要的畫。如今，在觀賞電影的現(xiàn)實中，藝術家重新畫過之后，這幅繪畫又會產生什么意義呢？“一張不好的畫，我們怎么會看得到它？因為有了這個故事，你會覺得這幅畫很生動。其實我們看畫有很多很多標準，而不只是一種標準。”
因為對藝術的喜愛，一幅虛擬電影中的畫作，可以活生生地重現(xiàn)在觀眾面前。“藝術其實并沒有那么遙遠。”石玩玩說，“如果只是看電影，沒有人會相信這個畫會跳出來，但如果當它與虛擬的繪畫放到一起的時候，畫就從屏幕里出來了，這取決于你怎么看畫。”
藝術的邏輯
在電影里發(fā)現(xiàn)繪畫，石玩玩說自己遵循著兩個原則：第一，在影片選擇上不做刻意的揀選；第二，挑選里面的繪畫作品的時候，是把自己放在一個最普通觀眾的位置上，不會按照藝術史總結的規(guī)律去選擇。
“很多畫得不那么好的畫，是不是就沒有價值了？”這是這一系列作品中，石玩玩時常問到自己的問題。“沒有哪一個藝術家在自己的個展中同時展出這么多風格的繪畫，有些甚至是互相矛盾的風格。一個藝術家的個展里不可能掛這么多種風格的畫，因為藝術史告訴他，藝術有一個線性發(fā)展的過程。但如果我重新給它一個邏輯，即電影的邏輯，這些畫掛在一起都會很合理。”
石玩玩想通過繪畫這種手段，告訴人們在觀看藝術的時候，不要受到固有觀念的影響。所謂合理的藝術風格、美麗的圖像，在石玩玩看來都是某種既定的欣賞作品的邏輯套路，而看待藝術可以有很多種邏輯。普通人與專業(yè)人士應當有各自的觀點，只是角度不同，沒有高低之分。的確，當藝術感動你的是一個人、一個傳奇、一個故事的時候，藝術才發(fā)揮了它真正的價值。
想象力的傳播
對于這個學藝術設計出身的藝術家來說，想象力是最重要的。“有了想象力之后只要找到一個合適的辦法來表達，可以是繪畫，也可以是現(xiàn)在已知的所有藝術門類。”石玩玩對記者說道，“藝術家不要被任何東西束縛，不管是正確的還是錯誤的東西，都不應該束縛你。”
今年8月，一個通過電波聲音傳播的展覽引起了人們的注意。展覽中所有的作品都是通過藝術家、策展人的聲音講述來“告訴聽眾”的。被講述的作品或者是一張畫，或者是一個裝置，或者是一個影像，然而作品的形式和內容卻是用聲音描述的形式來傳達的。
一次錯過觀展的經歷，讓石玩玩開始對展覽的呈現(xiàn)形式產生了疑問，一個展覽是否一定是通過視覺呈現(xiàn)的？“很多時候，我們是通過口口相傳、道聽途說來了解展覽、作品信息的。”石玩玩說，“這些信息有時候是正確的，有時候會是錯誤的，甚至有很多誤讀，但這并不影響人們對這件事的認識。”
用口口相傳的方式傳播一個展覽，傳播幾件作品，是對傳統(tǒng)意義上的展覽的顛覆，也是對藝術史敘述方法的質疑。如今的藝術家，在展廳舉辦展覽的機會很多。但是，展廳作為具有空間壟斷性質的場所，是否對于藝術家和藝術品的傳播同樣具有壟斷作用呢？那些沒有在空間舉辦展覽的藝術家，是不是就會被忽略，進而消失在歷史之中呢？石玩玩想告訴人們的是，藝術或許僅僅憑借自身的魅力就可以很精彩，而它的呈現(xiàn)方式可以是多元的。
觀念前衛(wèi)、思想活躍的石玩玩，近些年逐漸受到一些策展人、畫廊和藝術機構的注意。人們開始談論、關注，甚至收藏他的作品。然而，對于他而言，展覽和市場帶給藝術家的不應只是榮譽和地位；反之，離開了展覽和市場并不表示藝術家就一定是被邊緣了。“被邊緣的是什么？是地位和機會，但藝術本身有沒有被邊緣呢？這取決于藝術家自己的認識和看法。對于藝術來講，可以有很多種方式，沒有什么可以限制你的想象力。”
當藝術越來越注重想法、創(chuàng)意的時候，藝術品價值的定義就更加依賴于藝術家觀念的價值。“進入當代藝術以后，收藏就不僅僅是一個物件了。收藏更多的是藝術家的想象和觀念，這些是最值錢的，離開了這些，藝術品只不過是一堆材料罷了。”石玩玩說，“藝術家也好，收藏家也好，一定要知道什么是一件作品最有價值的部分。”
【編輯：宋林林】
