世界很復雜，然而所謂藝術(shù)家，不是要去還原，而是要通過事物來創(chuàng)作出自己的心靈世界。
喬治·莫蘭迪就是這樣一位藝術(shù)家。一生孤寂、平凡，廝守著生活中的壇壇罐罐，用靜物演繹藝術(shù)的真諦。他一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術(shù)。這是一位畫僧，甚至一位苦行僧。
“我從來過的都是一種非常安靜而隱退的生活……我唯一希望的東西是獲得平和安靜，以便工作”。
正如莫蘭迪自己所說，看他的畫時，人會不由得全身心地安靜下來，直透人的心靈。這種安靜，在莫蘭迪看來是隨意擺置的各種方向的筆觸。在整個畫面中，力量相互制約、相互抵消所達到視覺的完美平衡，是莫蘭迪隨意組合壇壇罐罐后所孜孜不倦的追求。在他的畫中，幾乎看不到鮮亮的顏色，有的，只是那些看似灰暗的中間色調(diào)，一切不張不揚，靜靜地釋放著最樸實的震撼力和直達內(nèi)心的快樂與優(yōu)雅。
1964年，當他去世的時候，意大利畫家莫蘭迪（Giorgio Morandi）被普遍認為是同代畫家中的最杰出者。然而，那些讓莫蘭迪聞名的畫作們卻明顯沒有任何宏大性。人們通常認為，有重要文化表現(xiàn)力的藝術(shù)一定是豪華的，甚至這一思維定式已經(jīng)變成了一句格言，“藝術(shù)就該奢侈”。而在多大程度上，莫蘭迪的靜物畫顛覆了這一定式？
他曾說過，“我本質(zhì)上就是一位專畫靜物構(gòu)成的畫家，我的畫作交流的是寧靜和私密感。我最看重的，是情緒”。情緒，是作為一位繪畫中的苦行僧的內(nèi)心的綻放，是一種屬于畫者心底最深處的神圣之地。它并不奢華，卻仍舊高貴佇立傲視群芳，它并不張揚，靜靜似溪流緩緩訴說。
見過莫蘭迪在畫室作畫的人都說過，莫蘭迪在畫作開始時，會涂一些鮮艷的色彩，后來，再用一層顏料涂覆蓋上去，以便讓畫作產(chǎn)生某種“內(nèi)部生發(fā)”的暖意。在那些看似白色的瓶罐中，隱藏著絲絲暖意。我想，正是有著這樣的繪畫過程，才能讓我們理解他這些畫作里總具有的那種不易察覺激情，好似掩體下的血脈搏動。
莫蘭迪一生沒有娶妻，可以說沒有愛情，唯一有的就是他把一生都獻給了他摯愛的藝術(shù)。他是一個畫僧，也是一個苦行僧。藝術(shù)是他的親人，也是他的妻子、情人。他孤寂一生，幾乎沒有離開過他的家鄉(xiāng)波洛尼亞，過著簡樸的生活，淡泊名利，僅僅在意大利做過一些旅行。唯一的一次出國是去蘇黎世參觀塞尚的畫展。在20世紀藝術(shù)的喧囂中，當其他的藝術(shù)家紛紛前往巴黎的時候，他則靜靜地在波羅納的工作室里，用智慧和感覺創(chuàng)造自己的藝術(shù)形象。
