劉可-圣維克多山之二

作品解讀

在劉可的作品中，繪畫(huà)可以通過(guò)有形的線條和色彩來(lái)提示潛在的空間，抽象藝術(shù)創(chuàng)造的是問(wèn)題，而不是答案。劉可畫(huà)中的空隙提供給觀看者的正是這樣一種空間體驗(yàn)，而非現(xiàn)成的展示。換句話說(shuō)，劉可并沒(méi)有尋找圖像的意義，他也沒(méi)有試圖去創(chuàng)造它。

 

觀看劉可的作品，觀眾很顯然可以意識(shí)到了物體與空間之間潛在的張力，正如他自己在創(chuàng)作時(shí)采用的逐步分割的方法，畫(huà)面經(jīng)密集的縱線分割之后，轉(zhuǎn)向覆蓋，縫隙越來(lái)愈少，縫隙凝聚更集中的力量，通過(guò)垂直或水平的塊的碰撞揭示能量。

 

劉可工作的時(shí)候，他把每一幅畫(huà)都當(dāng)作一幅獨(dú)特的、獨(dú)立的作品來(lái)對(duì)待，同時(shí)他把它作為系列的一部分，很難說(shuō)什么時(shí)候劉可決定去開(kāi)始一個(gè)系列，或必須在一個(gè)預(yù)定的框架內(nèi)工作。雖然在創(chuàng)作的過(guò)程中有一些限制--顏色和比例--但這些限制通過(guò)畫(huà)面最終得到了更充分的釋放。