2009年，她邀請16位藝術(shù)家進入“51平方”項目?；蛟S是市場的不景氣帶來了平靜，這批年輕人因而變得顯眼。這個持續(xù)兩年的項目吸引了很多人前來觀看。今天，當代藝術(shù)界最活躍的年輕藝術(shù)家大都曾經(jīng)參與這個項目。
記者：你如何發(fā)掘、判斷一位年輕藝術(shù)家?
唐昕：有一些基本點要考慮，一方面是藝術(shù)家受教育的程度：他們是否接受過正規(guī)院校的學習。第二，必須畢業(yè)3~5年，剛畢業(yè)的我們排除在外。美院畢業(yè)生中，5%能留下就不錯了，這是一個自然淘汰的過程，畢業(yè)之后，他們自己會考慮是否繼續(xù)呆在藝術(shù)圈。看過工作室，我們會有一個整體的了解，在這種了解的基礎上，再來判斷誰是具有代表性的。
記者：有很多年輕藝術(shù)家尚未得到藝術(shù)圈或市場的普遍認可，收藏這些藝術(shù)家作品時，如何看待這種風險?
唐昕：對當代藝術(shù)來說，收藏家買家還是一個相當有限的市場。經(jīng)過20年，每個大藏家手中的牌都差不多。比如你有張曉剛，我也有張曉剛。之后，很多藏家就會想要新牌，但這個時候新的年輕藝術(shù)家的作品還沒有進入二級市場，而是在畫廊出售。我覺得反而是畫廊的好日子快要來了。但是藏家進入哪家畫廊、買誰的作品，基本參照的信息差不多，所以趣味和選擇也很接近，之后手里的牌可能還是趨同的。
記者：近幾年，很多人都說畫廊要被拍賣行擠垮了。你卻對畫廊的前景很樂觀。
唐昕：國內(nèi)的藝術(shù)品，是作為新的投資工具和媒介受到大家重視的，不是因為藝術(shù)本身。前幾年買家在不了解藝術(shù)品的情況下選擇進入拍賣行而不是畫廊，是理智和聰明的，可以借助拍賣行把關(guān)，而拍賣行也承擔了普及和教育的工作。這部分工作在以前的歐美市場是畫廊的工作，所以拍賣行替畫廊做這些工作的同時，也擠掉了畫廊的生意。
但20年以來，也有一些人從投資家慢慢轉(zhuǎn)變，他們希望懂藝術(shù)、有藝術(shù)，也逐漸形成了自己對藝術(shù)的判斷，開始自信，有自己喜歡的藝術(shù)家，自己去畫廊挑選藝術(shù)品。這些人是畫廊的希望。當然，還有另一種投資經(jīng)驗，驅(qū)使另一些人走進畫廊，他們認可前一撥成功投資的人都是有膽量的，下手早，買到原始股。現(xiàn)在，他們希望在畫廊實現(xiàn)這條路徑。
