5月18日下午，“新興藝術的策源地——海派美術教育與20世紀中國美術”文獻展在上海劉海粟美術館開幕，此次展覽由上海美術學院主辦，由美專舊地探訪、文獻展和研討會三部分組成，以梳理中國近百年的美術教育歷史。
開幕式上，數十位中國美術界和美術教育界的專家濟濟一堂，回顧和紀念海派美術教育百年歷程。上海美術學院院長馮遠在致辭中表示：“上海作為中國近現代美術教育的發(fā)祥地，與20世紀中國美術的發(fā)展息息相關。上海首開新興藝術策源地之先河，繼而助推上海文化藝術生態(tài)的形成，滋養(yǎng)上海的美術教育，承前啟后、薪火相傳，已經有100多年的歷史。”
展覽現場，背景為鄭慕康作品《18件上海美專函授作業(yè)·人物習作》
“新興藝術策源地”的展覽名來自于右任，1937年6月修訂的《教育部立案上海美術專科學校章程》中，“新興藝術策源地”是其封面題字。“這雖是為劉海粟所設立的上海美專所題，但今天來看依舊非常恰當，仿佛也是給當下美術教育提出的目標和任務。”上海美術學院執(zhí)行院長汪大偉說。
“追溯歷史，海派的美術教育從1864年土山灣畫館到1912年上海圖畫美術院（后更名為上海美專）；從1922年上海大學美術科的設立，再到1959年上海市美術學校的重新設立以及該校1983年并入上海大學成為上海大學美術學院，2016年更名上海美術學院，其中經歷了155年。可以說，我國的現代美術教育最早起始于上海。”知名美術評論家邵大箴說。
《教育部立案上海美術?？茖W校章程》于右任題“新興藝術的策源地”，上海美專1937年6月修訂
展覽現場梳理了一份“海派美術教育名師先賢名錄”，細看周湘、李叔同、吳昌碩、黃賓虹、李超士、劉海粟、陳之佛、潘天壽、豐子愷、林風眠、關良、吳大羽、、龐薰琹、傅雷等在教師名單中，而歷屆學子先賢代表則有朱屺贍、韓樂然、常玉、鄭慕康、潘玉良、來楚生、陳盛鐸、張充仁、李可染、吳作人、王蘭若、董希文、趙無極、程十發(fā)、木心等。
在上海美術學院教授、此次展覽策展人李超看來，這是由文脈構成的校史。從“看得見”的四大校長，到旗下龐大的師資力量和一代代的學生，支撐起一個“教育集群”。
為了盡可能梳理海派美術教育錯綜復雜的脈絡，此次展覽以三個展廳展出三部分的內容。一樓展廳呈現館藏級名師名作，其中包括任伯年、黃賓虹、劉海粟、王濟遠等人的作品以及海派美術教育的歷史文獻。美術館三樓的3號廳以點帶面展示了五位上海美專學生的作品（鄭慕康、蔡謙吉、王蘭若、李駱公、張功慤）和近現代美術教材。4號廳則是新中國成立后上海市美專學生的作品，他們大多出生于1940年代，現大多為大學教授，他們傳承著海派美術教育，此次展覽他們幾乎拿出了他們學生時代珍藏至今的作品。
展覽現場
上海美專與新華藝專：百家爭鳴的海派美術教育
在展覽的第一展廳，借展自中國美術學院美術館的《黃賓虹山水花鳥八開冊頁》幾乎是展覽最大的亮點，此冊頁為黃賓虹1933年任上海新華藝專國畫教授時，應邀為學生提供學習范本而作。冊頁為兩面各八開，一面山水，一面花鳥。展廳中呈現是山水畫一面。從“夷陵縣”、“三游洞”、”天柱峰”等題名也可看出山水為寫生記游。呈現出從“白賓虹”向“黑賓虹”轉變的面貌，畫幅雖小，筆墨卻極精，隨山形變化數擦點染。自由中法度嚴謹，極見功力。據介紹另一面的花鳥作品描繪了菊、梅，海棠，芍藥等八種折枝花。
《黃賓虹山水花鳥八開冊頁》（局部），1933年，中國美術學院美術館藏
而同時借展自中國美術學院美術館的、幾乎擁有相同托裱方式、也同創(chuàng)作于1933年新華藝專的還包括《姜敬廬先生畫集》《諸聞韻先生畫集》等，而這些作品緣何會成為中國美術學院美術館的館藏，也牽涉了一段新華藝專的歷史：
上海新華藝術?？茖W校創(chuàng)辦于1926年，發(fā)起人張聿光、潘天壽、俞寄凡、潘伯英、許開甫、俞劍華、譚抒真等。初設國畫、西畫、音樂、藝術教育4系。1931年汪亞塵任教務長。1933年設繪畫研究所、朱屹瞻為主任。1937年校舍毀于日寇炮火。后遷址于薛華立路155弄14號至18號（今建國中路田子坊內），復建學校。后因拒絕向汪偽政府登記和申報師生名單，被迫停辦?？箲?zhàn)勝利后，汪亞塵曾滿懷希望重振“新華”，但終未遂夙愿。雖然“新華藝專”僅辦學18年，但其學生包括版畫家陳煙橋、漫畫家沈同衡、音樂家聶耳、王云階、雕塑家張充仁等。1953年，根據汪亞塵提議，榮君立在上海召開原校董及校務委員會議，將校產捐贈中央美術學院華東分院（今中國美術學院）。
《諸聞韻先生畫集》（局部），1933年，中國美術學院美術館藏
其實早在1907年，周湘在上海八仙橋創(chuàng)辦布景畫傳習所。且從1907年至1918年的十年間，他先后在滬創(chuàng)辦中西圖畫函授學堂、上海油畫院等四所培養(yǎng)美術人才的專門學校。作為早期的教育機構雛形，其為1912年劉海粟、烏始光、汪亞塵創(chuàng)立上海圖畫美術院（上海美專前身），提供了重要的辦學經驗準備與學術參照。而1912年，在上海乍浦路橋北創(chuàng)辦上海圖畫美術院時，劉海粟僅16歲。
《中國現代名畫》16張，德國柏林展覽畫冊，1934年1月發(fā)行，劉海粟親筆墨書
此后，上海圖畫美術院的校名、校址也不斷變更，1918年春，蔡元培專門為上海美專題寫了“閎約深美”四字，并欣然接受上海美專校董會主席一職，且推薦梁啟超、袁希濤、沈恩孚、黃炎培等社會名流擔任校董。此外，劉海粟還提倡戶外寫生，并敢為天下先地招收女生，畫家潘玉良便在1920年第二批入學上海美專的女生名冊中，當時學籍登記冊中她的名字為潘世秀。
蔡謙吉，《白云觀》，水彩，1920年代（上海美專曾坐落于“白云觀左”）
1923年5月，上海美專在杜神父路（今永年路）永錫堂（永錫堂上海浙紹公所）新建校舍200余間。并將1921年所購菜市路440號（今為順昌路550-560號），永錫堂舊址內的老建筑改建成新校舍。如今順昌路的弄堂深處還保留著這棟建筑和當時拍攝畢業(yè)照的轉角樓梯，只是原來的教室成了人家。
上海美專在順昌路辦學直至1952年，全國高等學校實行院系調整，上海美術?？茖W校遷離上海，與蘇州美專、山東大學藝術系合并成立華東藝術?？茖W校，此即南京藝術學院的前身。
上海美專舊地探訪（今順昌路550-560號）
以個案研究剖析海派美術教育
順昌路上海美專舊址的轉角樓梯處，中央美術學院美術館原館長王璜生對澎湃新聞說，“這地方我父親拍過畢業(yè)照。”說罷他跳上臺階，留下了一張和父親當年類似的照片。他的父親叫王蘭若，是上海美專1935屆的學生。
王蘭若，《春江水暖》，1946年，汕頭博物館藏
王璜生告訴澎湃新聞，自己是潮汕人，當時上海美專有一部分學子來自粵東一帶，這或許源于從清末開始粵東地區(qū)有很多人在上海經商，雖然潮汕位于廣東，但文化上同上海很有聯系，老一輩的藝術收藏也多為海派作品。“我父親當時家境一般，但有親戚在上海經商，所以支持他在上海美專學習。他在上海有一年半（三學期）的時間，先在上海美專學習，但因為學費較高，在學了一學期后轉到了學費相對便宜的新華藝專，新華藝專的老師諸文韻先生因為也在上海美專教書，他認為我父親還是應該回到上海美專，好像還幫忙先交了學費，所以最后一個學期，我父親回到了上海美專，并在上海美專畢業(yè)。”王璜生回憶說，“我父親學的是國畫，但選修了雕塑，所以造型能力特別強，他晚年畫廣東物產很有生活情趣。當時教國畫的是諸文韻、諸樂三，黃賓虹教篆刻，潘天壽教書法。”后來因為家庭原因，王蘭若回潮汕，并在當地創(chuàng)辦普寧師范學校、寶峰書院。
在此次展覽中，王蘭若作為五個個案研究之一，從他的作品中可以看到當時國畫教育的面貌，也師法傳承兼容筆墨的早期教學實踐。
王蘭若，《南洋寫生》，1947年
在個案研究中，鄭慕康也頗為引人矚目，他也出生于廣東潮陽的小商之家，當下對他的認識是首批上海中國畫院畫師，并以畫工筆仕女見長。然而，他也是1920年上海美專西洋畫科的函授畢業(yè)生。展覽展出鄭慕康18件函授臨摹作品和教師的評語。據說，當時的“函授”是老師寄出經典作品的圖片（當時的圖片印刷質量并不高），學生臨摹后連同作品寄還老師，老師打分并寫有評語。展覽現場，很多觀眾通過鄭慕康臨摹追溯其臨本的出處，其中有文藝復興時期的作品，也有印象派和中國留法畫家的作品?？梢姰敃r作為老師的張聿光、劉海粟等人的眼光。
鄭慕康《上海美專函授作業(yè)·人物習作》之一
上海市美專，上海美專的延續(xù)
上海美術?？茖W校遷離上海后，1959年上海中國畫院附屬中等美術學校成立，校址在淮海中路1413號原鴻英圖書館，后改稱上海市美術學校。
此后，這所學校的校址先后為華山路1448號幸福村、陜西北路500號、梵皇渡路（今萬航渡路）1575號原圣約翰大學舊址、土山灣孤兒院舊址、天津路414號。1983年，上海市委作出決定，以上海美專師資和上海美校為基礎，并從其他院校、美術出版社、油雕院等單位抽調部分教學骨干，建立上海大學美術學院，院址遷至凱旋路30號。2000年9月，上海大學美術學院遷入上大路99號上海大學校內。
1960年代上海市美專的學生素描
展覽的第三部分展出多為解放后的上海市美術學校早期學生的作品，其中邱瑞敏、張培礎、凌啟寧、王劼音等也是后來上海大學美術學院的院長。此次展覽中，有兩張相同的作品特別引人矚目，作者分別是方增先和張培礎。
談到自己在上海市美專學習的兩年，張培礎說，教的老師都是上海中國畫院的先生，畫人物的鄭慕康、畫花鳥的江寒汀、畫山水的應野平都開過課，但聽說畫院上課，是老師開課徒稿，規(guī)定學生臨摹一定的量；但在美專，老師也會給大家示范，但最終只要交一張作業(yè)。盡管張培礎如今以水墨人物見長，但在美專的學習階段依舊是臨摹傳統(tǒng)，當時畫工筆的鄭慕康，給學生的臨摹作業(yè)是《簪花仕女圖》《八十七神仙卷》等傳統(tǒng)工筆經典。
喬木，《花鳥課徒稿》，1961-1962年
1961年，正在浙江美術學院（現中國美術學院）任教的方增先回滬養(yǎng)病，而方增先的夫人盧琪輝是美專雕塑系的老師，當時方增先《粒粒皆辛苦》等作品已經在全國引起了很大反響，美專的年輕學子們聯名要求方增先來為大家上一課。
到了方增先來為美專學生上課的時候，張培礎去教師進修室看方增先練筆，自我介紹說明來意之后，方增先并沒有拒絕，張培礎便在一旁默默地學。正式上課時，同學們圍看方增先示范模特寫生，借鑒學習后各自寫生相同的模特，而后方增先將進修室和上課時畫的兩張留在教室里，供同學臨摹學習。此兩幅作品相同模特的作品便是這樣而來。
左為方增先作品，右為張培礎臨摹
展覽還展出各個時期的上海美術教育珍貴文獻（包括教學示范作品、教學計劃手稿、名師作品、學生作業(yè)、教學檔案等），開幕式后，舉辦了主題為“新興藝術策源地——海派美術教育與20世紀中國美術”的海派美術教育學術研討會。來自全國各地的多位學術專家，圍繞文脈基因、文化生態(tài)、學院集群、藝術移民、社會美育等方面，共商議題研討會總結中國高等美術教育發(fā)展實踐中的經驗得失，并將共同發(fā)起《傳承海派美術百年文脈，續(xù)寫海派美術教育輝煌》的倡議。
展覽現場
此次活動由上海大學上海美術學院主辦，劉海粟美術館協(xié)辦。天津美術學院、上海油畫雕塑院、中國美術學院美術館、朱屺瞻藝術館、汕頭市博物館對文獻展和研討會給予了大力支持，“海派美術教育文獻展”將展覽至7月20日
