2022年1月23日，日本藝術(shù)家花井祐介首個上海大型美術(shù)館個展將亮相寶龍美術(shù)館。本次展覽共展出24幅畫作及3件立體雕塑作品，其中包括12幅從未公開展示的亞克力帆布新畫作，展品數(shù)量是藝術(shù)家歷年海外展覽之冠。這次展覽由上海寶龍美術(shù)館與AllRightReserved共同策劃，并將在寶龍美術(shù)館內(nèi)5號廳進行展出。
工作中的花井祐介
本次展覽的英文標題為「FACING THE CURRENT」，來源于展出中的一件立體雕塑作品《FACING THE CURRENT》，其中描繪了一位中年大叔坐在岸邊思考人生的場景。雖然有煩惱，但身旁仍有小狗作伴，體現(xiàn)即使?對艱難時期，仍需堅決?對現(xiàn)況或風浪的深層意義。藝術(shù)家希望通過展出作品勉勵大家乘風破浪面對殘酷的現(xiàn)實，也是對疫情肆虐的當下，人類應(yīng)抱有希望的一種積極隱喻。
花井祐介
出生于1978年花井祐介在17歲時受到迷幻藝術(shù)家Rick Griffin 影響，燃起了對藝術(shù)繪畫的熱情，即便還是依循著傳統(tǒng)的期望就讀商管經(jīng)濟科系，卻在打工的酒吧，透過幫老板畫菜單，累積了不少讓他后來能夠到美國讀藝術(shù)的作品。由于受到 Rick Griffin 和 Jack Kerouac（小說《在路上》作者）的影響之大，花井對垮掉的一代也相當迷戀，便在2003年時到舊金山學(xué)習插畫。
在舊金山期間，花井祐介 深受?海岸的街頭?化影響。他汲取當?shù)厮佑|的藝術(shù)家、披頭族、嬉??、沖浪者等多元非主流?化元素，再融合其注重細節(jié)的特質(zhì)，形成獨特的東?混合懷舊風格，令他活躍于世界藝術(shù)舞臺。花井祐介作品展現(xiàn)憤世潦倒但不忘思考??的哲學(xué)態(tài)度，觸動??，令世界各地的?都能產(chǎn)?共鳴。
花井祐介 作品
之后，花井祐介參加了Green Room Festival綜合藝術(shù)節(jié)，并受到了The Surf Gallery老板Will Pennartz的喜愛，從此開始走上國際，近年來活躍于BEAMS、Gravis 和Burton等品牌的聯(lián)名合作，也多次在紐約、倫敦、巴黎和雪梨等地展覽。
花井祐介 作品
花井祐介在學(xué)畫伊始曾模仿過迷幻藝術(shù)家Rick Griffin的風格，畫久了后開始發(fā)現(xiàn)作品太復(fù)雜，看到完成的作品時就會想到想再畫得更簡單點?；ňv介的畫風在心境的轉(zhuǎn)變下，沉淀出現(xiàn)在最能表達出自己的風格，不是在跟隨的角色，而是跟著心來作畫。
花井祐介 作品
在此前的一次訪談中，花井祐介曾提到：“因為我喜歡觀察人，像是人有趣或是感覺很笨拙的地方，所以喜歡在創(chuàng)作中畫人物。而表情或動作其實在創(chuàng)作時并沒有特別要表現(xiàn)出什么，主要還是由看的人自己想法去感覺，也許有些人會覺得畫中人物是開心的，但有些人會覺得寂寞。這些都是欣賞的人的自由。”
花井祐介 作品
本次展覽的英文名中的「CURRENT」帶有雙重意思，既可理解為「風浪」，亦可以指現(xiàn)實中的「現(xiàn)況」、「當下」?；ňv介熱愛沖浪，在沖浪的過程中，滑浪者面對浩瀚大海的煎鹽疊雪，變幻莫測的風浪，上一秒或仍能踏浪而行，下一秒?yún)s可能已被海浪吞噬。這景象恰如現(xiàn)實生活中，觀眾時刻面對的艱難人生。這現(xiàn)象令花井祐介反復(fù)思量面對人生的態(tài)度：「究竟人在面對現(xiàn)狀的時候，應(yīng)當隨波逐流，順應(yīng)天命，還是要堅毅不屈地對抗困境，在窘境內(nèi)也不低頭？」
花井祐介 作品
花井祐介 作品
首次展出3.5米高巨型立體互動裝置
本次展覽，藝術(shù)家特意在場地中央架設(shè)3.5米高木屋裝置，地面鋪上沙子，搭配晨昏蒙影的背景影片及全新創(chuàng)作的「以石投水」雕塑，象征把石投進海里看似毫無意思，但是當石頭沉到海底卻可以推動水流，最終或可能造成巨大海浪。盡管耗費的精力最終可能徒然，而且過程中也會遇上冷嘲熱諷，但藝術(shù)家還是期望透過作品，向奮力對抗逆境的人們，表達欣賞和贊許。
