一幅剛完成不久的作品，拍前估價(jià)6萬英鎊，最終以225萬英鎊成交。
這是10月14日倫敦蘇富比當(dāng)代藝術(shù)夜拍上發(fā)生的一幕。這幅作品是弗洛拉·尤科諾維奇（Flora Yukhnovich）創(chuàng)作于2020年的《她擁有什么我就擁有什么》(I 'll Have What She 's Having, 2020)，該作經(jīng)過8分鐘的激烈競價(jià)后被易手。
《她擁有什么我就擁有什么》是一幅從洛可可風(fēng)格中汲取靈感的抽象作品，225萬英鎊的價(jià)格幾乎是其最低估價(jià)6萬英鎊的40倍。這幅畫也是尤科諾維奇之前創(chuàng)下的120萬美元市場紀(jì)錄的三倍。去年6月她的油畫《漂亮的小東西》（Pretty Little Thing）(2019)在富藝斯晚間拍賣會(huì)上以6萬美元估價(jià)的20倍成交。
“對我來說，繪畫是一種有形的東西，我感興趣的是，畫家可以用一種發(fā)自內(nèi)心的方式談?wù)撟髌穭?chuàng)作，打破觀眾和作品之間的距離?！?/p>
弗洛拉·尤科諾維奇出生于1990年，2017年在倫敦城市與公會(huì)藝術(shù)學(xué)校完成了她的碩士學(xué)位，同年她在倫敦布羅克特舉辦了第一次個(gè)展，最近在倫敦的Parafin、捷克GASK、哈斯廷斯的Jerwood畫廊和英國利茲藝術(shù)大學(xué)的Blenheim Walk畫廊展出其作品。之前與維多利亞·米羅(Victoria Miro)畫廊合作的展覽包括《威尼斯繪畫》和《船歌》，都在2020年舉行。她于2021年1月加入維多利亞·米羅畫廊。
“我來這里是為了體驗(yàn)一下十八世紀(jì)的威尼斯，當(dāng)時(shí)我讀了卡薩諾瓦的回憶錄。他把威尼斯描述為一種享樂的圣地。這幅《Minuet》是根據(jù)提埃伯羅(1754-55)的《狂歡節(jié)場景》(《小步舞曲》)創(chuàng)作的，描繪了每年持續(xù)6個(gè)月的狂歡節(jié)。當(dāng)許多不同藝術(shù)史作品中狂歡者和喜劇人物重疊和碰撞時(shí)，我想在繪畫紋理、絲綢的奢華和舞蹈動(dòng)作中捕捉一種愉悅感。”2019年在威尼斯的駐留經(jīng)歷對她的藝術(shù)非常重要。
弗洛拉·尤科諾維奇的繪畫運(yùn)用洛可可風(fēng)格的表現(xiàn)語言，在藝術(shù)史和當(dāng)代文化背景里嘗試出新。這位倫敦畫家的作品于2019年在米羅畫廊的一次群展中首次展出，并在畫廊威尼斯空間的駐留期間舉辦了兩次個(gè)展。
在弗洛拉·尤科諾維奇的作品里存在著一種不斷變化的狀態(tài)，具象向抽象的感覺傾斜;利用洛可可藝術(shù)中固有的活力和情色，她創(chuàng)作了頗具跳躍感的繪畫，這些繪畫不是傳統(tǒng)的聚焦于“靜止”的圖像。
藝術(shù)家解釋說，“實(shí)際上抽象和具象對我來說并沒有什么區(qū)別?！彼鼈兪峭粋€(gè)過程中的兩個(gè)不同的點(diǎn)，從非常松散、抽象的標(biāo)記到緊密連接的具象。我希望最終的畫作保持開放和模糊，觀眾必須靠自己的理解去填補(bǔ)他們看到的比較松散的區(qū)域，我希望這能帶來多種不同的解讀”。
2022年，米羅畫廊將為這位“正在成長中的當(dāng)代大師”舉辦個(gè)展(蘇富比的拍賣目錄中這樣描述她)。但在米羅倫敦畫廊的個(gè)展之前，弗洛拉·尤科諾維奇的作品價(jià)格已經(jīng)在二級市場飆升。
仔細(xì)看尤科諾維奇的大型作品皆是由充滿活力的筆觸形成的抽象組合，畫面擁有充滿活力的亮度，夢幻的色彩，優(yōu)雅的明快感。她最初的靈感來自于洛可可大師，然后是喬凡尼·巴蒂斯塔·提埃坡羅（Giovanni Battista Tiepolo）的作品。2019年，尤科諾維奇前往提埃波羅的出生地威尼斯，花了兩個(gè)月的時(shí)間研究他的作品。
在威尼斯她利用這個(gè)機(jī)會(huì)來充分地了解學(xué)習(xí)天頂壁畫，尤其是提埃波羅的天頂繪畫作品，之后她的調(diào)色板上出現(xiàn)了天藍(lán)色和粉色的變化，以及仿佛飄在空中的構(gòu)圖。畫筆的痕跡也從描述具象中解放出來，變得更松散，更輕盈。
尤科諾維奇還發(fā)現(xiàn)了華托、弗朗索瓦·鮑徹(francois Boucher)和讓-奧諾·弗拉戈納爾(Jean-Honor Fragonard)的裝飾畫與當(dāng)代流行文化之間的聯(lián)系?！案杏X就像迪士尼，就像童話賀卡，”她說。
尤科諾維奇作品的從精致的花飾到戲劇性的筆觸，作品中充滿節(jié)奏感。在抽象和具象之間不斷游動(dòng)的狀態(tài)下，尤科諾維奇的繪畫探索了圍繞平面和多維的邊界，作品同時(shí)將高雅藝術(shù)與流行文化、思考與直覺融合在一起。
從遠(yuǎn)處看，尤科諾維奇的作品可能會(huì)被認(rèn)為是具象的，充滿暗示的筆觸與精心的繪制與18世紀(jì)的場景相呼應(yīng)。然而當(dāng)觀眾走近時(shí)，精確排列的結(jié)構(gòu)便讓位于純粹的紋理和色彩。
“我一直在想威尼斯洛可可風(fēng)格和法國洛可可風(fēng)格的區(qū)別，威尼斯洛可可風(fēng)格對空間有獨(dú)特的處理。我想知道我是否可以使用提埃伯羅的對角線運(yùn)動(dòng)來將空間折疊在構(gòu)圖里的各個(gè)位置上，我想讓作品感覺在整個(gè)畫面和輪廓上都在自我消解和自我改造。"
畫廊家維多利亞·米羅說:“弗洛拉是她這一代最令人興奮的畫家之一。她的作品參考了藝術(shù)史，同時(shí)也和今天的現(xiàn)實(shí)相關(guān)。18世紀(jì)的洛可可在尤科諾維奇的當(dāng)代繪畫中找到了新的生命。
尤科諾維奇對色彩的運(yùn)用非常出色，她將原本并不美麗的色彩組合在一起，使它們變得和諧。她用這些作為視覺參考，隨著她創(chuàng)作過程的深入，這些色彩會(huì)自然而然地條理起來。
尤科諾維奇經(jīng)常會(huì)起一些半開玩笑的標(biāo)題，如《Warm》、《Wet N’Wild》或《I’ll Have What She’s Having》。她說:“洛可可風(fēng)格本身是如此好玩和奢華，我認(rèn)為如果它變得過于學(xué)究氣，那將很奇怪,我試圖捕捉那種情緒，那種感覺——那種你無法清晰表達(dá)的東西。”
