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人為物役&齊物等觀?2014國際新媒體藝術(shù)三年展的異化世界

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 作者:陳耀杰 2014-06-11

以物的名義——齊物等觀:2014年國際新媒體藝術(shù)三年展框架下的學(xué)術(shù)研討會現(xiàn)場中國美術(shù)館館長范迪安致辭

2014年6月10日下午6時,“齊物等觀:2014國際新媒體藝術(shù)三年展”于中國美術(shù)館開幕,此次展覽共展出了來自美國、法國、德國、意大利、土耳其、韓國等22個國家和地區(qū)的65位藝術(shù)家以及藝術(shù)家組合創(chuàng)作的58件作品參展,展示藝術(shù)與科技在新的文化語境下的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。據(jù)悉,展覽將展至7月7日。

開幕式現(xiàn)場藝術(shù)家代表致辭

國際新媒體藝術(shù)展是自國際矚目的2008北京奧運文化項目“合成時代:媒體中國2008”藝術(shù)展開始,繼2011年“延展生命:媒體中國2011”正式以國際新媒體藝術(shù)三年展推出之后,由中國美術(shù)館舉辦的第三屆大型國際新媒體藝術(shù)展。展覽圍繞“獨白:物自體”;“對白:器物之間”;“合唱:物之議會”三個相互作為的主題展開,多維度呈現(xiàn)多元生態(tài)條件與生命的關(guān)系,人與自然物質(zhì)的關(guān)系,以及萬物之間的關(guān)系。透過展覽,觀眾既可以模擬進入微觀的生命體,體驗不同于自我的生存感受,也可以在對藝術(shù)家創(chuàng)作動機與作品不同形態(tài)的理解中提升關(guān)注自然生態(tài)現(xiàn)實的參與意識。

開幕式現(xiàn)場策展人張尕致辭

在展覽開幕之前還舉行了“以物的名義——齊物等觀:2014年國際新媒體藝術(shù)三年展框架下的學(xué)術(shù)研討會”,邀請了卡洛琳•克里斯托弗•巴伽基夫(策展人,作家,學(xué)者), 格拉漢姆•哈曼(哲學(xué)學(xué)者),勞倫斯•馬爾斯塔夫(藝術(shù)家),阿德里安娜•薩拉薩爾(藝術(shù)家),汪暉(社會學(xué)學(xué)者), 王郁洋(藝術(shù)家)等專家學(xué)者進行討論。其中歌德學(xué)院(中國)邀請的卡洛琳•克里斯托弗•巴伽基夫的觀點非常的有意思,她為第13屆卡塞文獻展的藝術(shù)總監(jiān),對于此次活動的主題她表示非常的感興趣,有關(guān)“物”(object)、“物質(zhì)”(matter)的探討一直是她很感興趣的話題,比如我們平時都會用到iPhone、iPad這樣的電子產(chǎn)品,我們只是在上面滑動就可以實現(xiàn)很多功能,但對于產(chǎn)品內(nèi)部具體如何運作我們并不了解,而這些正是她所關(guān)心的;另外在她看來物與人是平等的,反對以人類為中心的想法,我們需要的是多元的世界。

現(xiàn)場展出作品,由塑料組成的一個球,是蜂窩狀的,像胎盤一樣。

其實新媒體藝術(shù)并不是一個新生事物,也并不是無本之木,早在上個世紀(jì)60年代,受杜尚影響頗深的觀念藝術(shù)(conceptart)、早期未來主義宣言(futurismmenifesto)、達(dá)達(dá)式行為(da—da)以及由稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)(happenningarI)脫胎轉(zhuǎn)變而成的70年代表演藝術(shù)就已經(jīng)帶上了今天我們稱之為新媒體藝術(shù)的種種特征。實際上,在50~60年代的前衛(wèi)藝術(shù)實驗中也已出現(xiàn)結(jié)合機械技術(shù)的動力藝術(shù)(kineticart)和最早的電子藝術(shù)作品。那么從這些新媒體藝術(shù)的源頭藝術(shù)來看,他們都有這樣一些特征:溝通與合作、強調(diào)藝術(shù)發(fā)生過程、重視技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合、互動。在這些相對新的藝術(shù)形式中,藝術(shù)家們開始探索新的行為模式和新的媒材,以此來發(fā)掘創(chuàng)造新的思維和人類經(jīng)驗甚至是新的世界的可能性,讓觀眾參與到一件藝術(shù)品中成為藝術(shù)家們的興趣所在。藝術(shù)品本身的定義也不再決定于它的形式,而更多的在于它的形成過程,也就是概念。整個20世紀(jì)對于新科學(xué)的隱喻與模式的著迷,尤其是世紀(jì)初的量子物理和世紀(jì)末的神經(jīng)科學(xué)與生物學(xué)更是大大激發(fā)了藝術(shù)家的想象力。

現(xiàn)場展出作品,里面的物質(zhì)好像是水銀,圖形會不斷的變化,非常詭異的感覺。

新媒體藝術(shù)分為數(shù)字影像裝置、電腦藝術(shù)、交互藝術(shù)(互動電影、交互裝置、游戲藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù))、虛擬現(xiàn)實藝術(shù)、人工生物藝術(shù)等等。

現(xiàn)場展出作品

新媒體藝術(shù)給我們帶來的一個影響,就是對于藝術(shù)品觀照方式的轉(zhuǎn)變。新媒體藝術(shù)最大的特點是連結(jié)性和互動性,這就注定了新媒體藝術(shù)的展示本身就需要觀眾的參與,如果缺少了這個環(huán)節(jié),一件作品就很有可能無法展示。這也就將展覽的觀照方式從單純的“神交”轉(zhuǎn)變成為較為直接的甚至是關(guān)鍵性的參與性的互動,有時候是對于作品形式和意義的改變。因為要了解新媒體藝術(shù),你首先必須將全身融入其中,而并不是在遠(yuǎn)距離觀看。這樣與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動,由此使觀者的意識也發(fā)生轉(zhuǎn)化,最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗。觀者通過鍵盤、鼠標(biāo)、燈光和聲音感應(yīng)器或者是其他更加精密的儀器與作品發(fā)生關(guān)系,這就是新媒體藝術(shù)給我們帶來的一種全新的交流和觀照方式。

現(xiàn)場展出作品,這件作品在展場中不易覺察,不細(xì)看的話以為是現(xiàn)場布置的燈具。

當(dāng)然除了關(guān)照方式的轉(zhuǎn)變之外,最重要的還是對于人們社會生活和文化思想的改變。在當(dāng)代社會,數(shù)字化正在從技術(shù)和意識層面不斷的異化著身處其間的我們,它們在不斷提高我們生活水平的同時,也進一步的控制著我們的生活,甚至我們思想行為的方式,以至于連我們自己都開始迷惑,越來越高端的數(shù)字化工程以及與之相關(guān)的電腦、網(wǎng)絡(luò)的普及,到底是被我們物盡其用了還是最終導(dǎo)致了“人為物役”的局面。

《縫紉機樂團》,馬丁·梅西耶(Martin Messier),2012年作,縫紉機會隨著音樂的節(jié)奏運轉(zhuǎn)。

在后現(xiàn)代主義大師波德里亞的思想中反復(fù)在強調(diào)一點,即由生產(chǎn)主宰的現(xiàn)代性時期已經(jīng)終結(jié),取而代之的是由擬象和新形式的科技、文化、社會所構(gòu)成的后現(xiàn)代時期。這種以人被豐富的物包圍為特征的消費中心論的社會,消費品成了記號,人們對物品的消費不再是真實需求,消費品成了符號的能指系統(tǒng),商品作為符號,不再具有真實的所指,能指系統(tǒng)空前活躍。這一情況反映在社會生活中,就使我們仿佛生活在一個擬象的時代,擬象不再是對一個領(lǐng)域、或者指涉性存在、本質(zhì)的模擬,他以模擬來產(chǎn)生真實。擬象不是將不存在變成存在,假變成真,而是“破壞真實的任何對照,將真實吸收到自身之中”。

這件作品的桌子會以不同的頻率震動,當(dāng)觀眾的手或者胳膊放在上面的時候,可以強烈的感受到那種震動,是一件互動性比較強的作品。

所以社會中的每個人都難以逃脫它的操縱和控制,他們貌似自由卻是不自由的,貌似主動卻是被動的,“每一個自發(fā)地收聽公共廣播節(jié)目的公眾,都會受到麥克風(fēng)、以及各式各樣的電臺設(shè)備中傳播出來的有才干的人、競賽者和選拔出來的專業(yè)人員的控制和受他們的影響”“文化工業(yè)使精神生產(chǎn)的所有部門,都以同樣的方式影響人們傍晚從工廠出來,直到第二天早晨為了維持生存必須上班為止的思想。大眾失去了自己的判斷力,人們越來越多地借助媒介來了解外界,媒介營造的“仿真環(huán)境”成為一種實質(zhì)意義上的新的異化力量,“媒介真實”代替了“社會真實”,生存在“媒介環(huán)境”中的當(dāng)代人,變得遠(yuǎn)離“真實”生活,失去批判精神與超越維度。媒介及其產(chǎn)品制約著人的主體性的發(fā)展,支離破碎的媒介信息與五顏六色的媒介產(chǎn)品漸漸迷惑了現(xiàn)代人的“雙眼”,他們習(xí)慣于輕軟的“表層娛樂”,而不再追間“深層意義”。

 

【作品賞析】

藝術(shù)家王郁洋的作品,王郁洋出于70年代末,曾經(jīng)就讀于中央美院附中、中央戲劇學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院,現(xiàn)任教于中央美院實驗藝術(shù)系并在北京居住和創(chuàng)作。王郁洋雖然使用新興媒介進行創(chuàng)作,卻從不強調(diào)技術(shù)的新奇。他似乎更感興趣于“過時”的技術(shù)、“破壞”美學(xué)及物質(zhì)浪費帶來的藝術(shù)性。他所實驗過的作品包括裝置、攝影、影像及繪畫,只要是利于表達(dá)的手段他都試圖使用過。他的作品用幽默的、虛構(gòu)奇觀的方式來探究和表述人的身體、經(jīng)驗及認(rèn)知之間的關(guān)系,同時也探討人造現(xiàn)實、媒體、歷史感知與身體認(rèn)同之間的關(guān)系,這似乎給人一種多面的感覺,但透過這些作品會有一個清晰完整的“王郁洋”。他的作品在中國及歐洲的主要展覽和藝術(shù)節(jié)上都有展出。

藝術(shù)家王郁洋的作品

現(xiàn)場展出作品,給人一種非常危險的感覺,因為擔(dān)心這個錘子把雞蛋給打破了。

現(xiàn)場展出作品,隨著馬達(dá)的轉(zhuǎn)動,仿佛鞋子也有了生命一般。

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

《非理性計算》,拉爾夫 ·貝克(Ralf Baecker),2011-2012年作,是一個半導(dǎo)體水晶玻璃裝置,探索了介于“準(zhǔn)確”和“混亂”邊緣的詩意元素。

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

《比吐比》,王仲堃,2012年作。

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

《源于內(nèi)部的平衡》,雅各布•托斯基(Jacob Tonski ),2012年作

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

現(xiàn)場展出作品

【活動現(xiàn)場】

活動現(xiàn)場

活動現(xiàn)場

活動現(xiàn)場

活動現(xiàn)場

 

【編輯:陳耀杰】

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