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以物的名義——齊物等觀：2014年國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展框架下的學(xué)術(shù)研討會(huì)現(xiàn)場(chǎng)中國(guó)美術(shù)館館長(zhǎng)范迪安致辭

2014年6月10日下午6時(shí)，“齊物等觀：2014國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展”于中國(guó)美術(shù)館開幕,此次展覽共展出了來自美國(guó)、法國(guó)、德國(guó)、意大利、土耳其、韓國(guó)等22個(gè)國(guó)家和地區(qū)的65位藝術(shù)家以及藝術(shù)家組合創(chuàng)作的58件作品參展，展示藝術(shù)與科技在新的文化語境下的發(fā)展?fàn)顟B(tài)。據(jù)悉，展覽將展至7月7日。

開幕式現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)家代表致辭

國(guó)際新媒體藝術(shù)展是自國(guó)際矚目的2008北京奧運(yùn)文化項(xiàng)目“合成時(shí)代：媒體中國(guó)2008”藝術(shù)展開始，繼2011年“延展生命：媒體中國(guó)2011”正式以國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展推出之后，由中國(guó)美術(shù)館舉辦的第三屆大型國(guó)際新媒體藝術(shù)展。展覽圍繞“獨(dú)白：物自體”；“對(duì)白：器物之間”；“合唱：物之議會(huì)”三個(gè)相互作為的主題展開，多維度呈現(xiàn)多元生態(tài)條件與生命的關(guān)系，人與自然物質(zhì)的關(guān)系，以及萬物之間的關(guān)系。透過展覽，觀眾既可以模擬進(jìn)入微觀的生命體，體驗(yàn)不同于自我的生存感受，也可以在對(duì)藝術(shù)家創(chuàng)作動(dòng)機(jī)與作品不同形態(tài)的理解中提升關(guān)注自然生態(tài)現(xiàn)實(shí)的參與意識(shí)。

開幕式現(xiàn)場(chǎng)策展人張尕致辭

在展覽開幕之前還舉行了“以物的名義——齊物等觀：2014年國(guó)際新媒體藝術(shù)三年展框架下的學(xué)術(shù)研討會(huì)”，邀請(qǐng)了卡洛琳•克里斯托弗•巴伽基夫（策展人，作家，學(xué)者），格拉漢姆•哈曼（哲學(xué)學(xué)者），勞倫斯•馬爾斯塔夫（藝術(shù)家），阿德里安娜•薩拉薩爾（藝術(shù)家），汪暉（社會(huì)學(xué)學(xué)者），王郁洋（藝術(shù)家）等專家學(xué)者進(jìn)行討論。其中歌德學(xué)院（中國(guó)）邀請(qǐng)的卡洛琳•克里斯托弗•巴伽基夫的觀點(diǎn)非常的有意思，她為第13屆卡塞文獻(xiàn)展的藝術(shù)總監(jiān)，對(duì)于此次活動(dòng)的主題她表示非常的感興趣，有關(guān)“物”(object)、“物質(zhì)”(matter)的探討一直是她很感興趣的話題，比如我們平時(shí)都會(huì)用到iPhone、iPad這樣的電子產(chǎn)品，我們只是在上面滑動(dòng)就可以實(shí)現(xiàn)很多功能，但對(duì)于產(chǎn)品內(nèi)部具體如何運(yùn)作我們并不了解，而這些正是她所關(guān)心的；另外在她看來物與人是平等的，反對(duì)以人類為中心的想法，我們需要的是多元的世界。

現(xiàn)場(chǎng)展出作品，由塑料組成的一個(gè)球，是蜂窩狀的，像胎盤一樣。

其實(shí)新媒體藝術(shù)并不是一個(gè)新生事物，也并不是無本之木，早在上個(gè)世紀(jì)60年代，受杜尚影響頗深的觀念藝術(shù)(conceptart)、早期未來主義宣言(futurismmenifesto)、達(dá)達(dá)式行為(da—da)以及由稍后出現(xiàn)的偶發(fā)藝術(shù)(happenningarI)脫胎轉(zhuǎn)變而成的70年代表演藝術(shù)就已經(jīng)帶上了今天我們稱之為新媒體藝術(shù)的種種特征。實(shí)際上，在50～60年代的前衛(wèi)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中也已出現(xiàn)結(jié)合機(jī)械技術(shù)的動(dòng)力藝術(shù)(kineticart)和最早的電子藝術(shù)作品。那么從這些新媒體藝術(shù)的源頭藝術(shù)來看，他們都有這樣一些特征：溝通與合作、強(qiáng)調(diào)藝術(shù)發(fā)生過程、重視技術(shù)與藝術(shù)的結(jié)合、互動(dòng)。在這些相對(duì)新的藝術(shù)形式中，藝術(shù)家們開始探索新的行為模式和新的媒材，以此來發(fā)掘創(chuàng)造新的思維和人類經(jīng)驗(yàn)甚至是新的世界的可能性，讓觀眾參與到一件藝術(shù)品中成為藝術(shù)家們的興趣所在。藝術(shù)品本身的定義也不再?zèng)Q定于它的形式，而更多的在于它的形成過程，也就是概念。整個(gè)20世紀(jì)對(duì)于新科學(xué)的隱喻與模式的著迷，尤其是世紀(jì)初的量子物理和世紀(jì)末的神經(jīng)科學(xué)與生物學(xué)更是大大激發(fā)了藝術(shù)家的想象力。

現(xiàn)場(chǎng)展出作品，里面的物質(zhì)好像是水銀，圖形會(huì)不斷的變化，非常詭異的感覺。

新媒體藝術(shù)分為數(shù)字影像裝置、電腦藝術(shù)、交互藝術(shù)（互動(dòng)電影、交互裝置、游戲藝術(shù)、網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)）、虛擬現(xiàn)實(shí)藝術(shù)、人工生物藝術(shù)等等。

現(xiàn)場(chǎng)展出作品

新媒體藝術(shù)給我們帶來的一個(gè)影響，就是對(duì)于藝術(shù)品觀照方式的轉(zhuǎn)變。新媒體藝術(shù)最大的特點(diǎn)是連結(jié)性和互動(dòng)性，這就注定了新媒體藝術(shù)的展示本身就需要觀眾的參與，如果缺少了這個(gè)環(huán)節(jié)，一件作品就很有可能無法展示。這也就將展覽的觀照方式從單純的“神交”轉(zhuǎn)變成為較為直接的甚至是關(guān)鍵性的參與性的互動(dòng)，有時(shí)候是對(duì)于作品形式和意義的改變。因?yàn)橐私庑旅襟w藝術(shù)，你首先必須將全身融入其中，而并不是在遠(yuǎn)距離觀看。這樣與系統(tǒng)和他人產(chǎn)生互動(dòng)，由此使觀者的意識(shí)也發(fā)生轉(zhuǎn)化，最后出現(xiàn)全新的影像、關(guān)系、思維與經(jīng)驗(yàn)。觀者通過鍵盤、鼠標(biāo)、燈光和聲音感應(yīng)器或者是其他更加精密的儀器與作品發(fā)生關(guān)系，這就是新媒體藝術(shù)給我們帶來的一種全新的交流和觀照方式。

現(xiàn)場(chǎng)展出作品，這件作品在展場(chǎng)中不易覺察，不細(xì)看的話以為是現(xiàn)場(chǎng)布置的燈具。

當(dāng)然除了關(guān)照方式的轉(zhuǎn)變之外，最重要的還是對(duì)于人們社會(huì)生活和文化思想的改變。在當(dāng)代社會(huì)，數(shù)字化正在從技術(shù)和意識(shí)層面不斷的異化著身處其間的我們，它們?cè)诓粩嗵岣呶覀兩钏降耐瑫r(shí)，也進(jìn)一步的控制著我們的生活，甚至我們思想行為的方式，以至于連我們自己都開始迷惑，越來越高端的數(shù)字化工程以及與之相關(guān)的電腦、網(wǎng)絡(luò)的普及，到底是被我們物盡其用了還是最終導(dǎo)致了“人為物役”的局面。

《縫紉機(jī)樂團(tuán)》，馬丁·梅西耶(Martin Messier)，2012年作，縫紉機(jī)會(huì)隨著音樂的節(jié)奏運(yùn)轉(zhuǎn)。

在后現(xiàn)代主義大師波德里亞的思想中反復(fù)在強(qiáng)調(diào)一點(diǎn)，即由生產(chǎn)主宰的現(xiàn)代性時(shí)期已經(jīng)終結(jié)，取而代之的是由擬象和新形式的科技、文化、社會(huì)所構(gòu)成的后現(xiàn)代時(shí)期。這種以人被豐富的物包圍為特征的消費(fèi)中心論的社會(huì)，消費(fèi)品成了記號(hào)，人們對(duì)物品的消費(fèi)不再是真實(shí)需求，消費(fèi)品成了符號(hào)的能指系統(tǒng)，商品作為符號(hào)，不再具有真實(shí)的所指，能指系統(tǒng)空前活躍。這一情況反映在社會(huì)生活中，就使我們仿佛生活在一個(gè)擬象的時(shí)代，擬象不再是對(duì)一個(gè)領(lǐng)域、或者指涉性存在、本質(zhì)的模擬，他以模擬來產(chǎn)生真實(shí)。擬象不是將不存在變成存在，假變成真，而是“破壞真實(shí)的任何對(duì)照，將真實(shí)吸收到自身之中”。

這件作品的桌子會(huì)以不同的頻率震動(dòng)，當(dāng)觀眾的手或者胳膊放在上面的時(shí)候，可以強(qiáng)烈的感受到那種震動(dòng)，是一件互動(dòng)性比較強(qiáng)的作品。

所以社會(huì)中的每個(gè)人都難以逃脫它的操縱和控制，他們貌似自由卻是不自由的，貌似主動(dòng)卻是被動(dòng)的，“每一個(gè)自發(fā)地收聽公共廣播節(jié)目的公眾，都會(huì)受到麥克風(fēng)、以及各式各樣的電臺(tái)設(shè)備中傳播出來的有才干的人、競(jìng)賽者和選拔出來的專業(yè)人員的控制和受他們的影響”“文化工業(yè)使精神生產(chǎn)的所有部門，都以同樣的方式影響人們傍晚從工廠出來，直到第二天早晨為了維持生存必須上班為止的思想。大眾失去了自己的判斷力，人們?cè)絹碓蕉嗟亟柚浇閬砹私馔饨?，媒介營(yíng)造的“仿真環(huán)境”成為一種實(shí)質(zhì)意義上的新的異化力量，“媒介真實(shí)”代替了“社會(huì)真實(shí)”，生存在“媒介環(huán)境”中的當(dāng)代人，變得遠(yuǎn)離“真實(shí)”生活，失去批判精神與超越維度。媒介及其產(chǎn)品制約著人的主體性的發(fā)展，支離破碎的媒介信息與五顏六色的媒介產(chǎn)品漸漸迷惑了現(xiàn)代人的“雙眼”，他們習(xí)慣于輕軟的“表層娛樂”，而不再追間“深層意義”。

【作品賞析】

藝術(shù)家王郁洋的作品，王郁洋出于70年代末，曾經(jīng)就讀于中央美院附中、中央戲劇學(xué)院、中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)任教于中央美院實(shí)驗(yàn)藝術(shù)系并在北京居住和創(chuàng)作。王郁洋雖然使用新興媒介進(jìn)行創(chuàng)作，卻從不強(qiáng)調(diào)技術(shù)的新奇。他似乎更感興趣于“過時(shí)”的技術(shù)、“破壞”美學(xué)及物質(zhì)浪費(fèi)帶來的藝術(shù)性。他所實(shí)驗(yàn)過的作品包括裝置、攝影、影像及繪畫，只要是利于表達(dá)的手段他都試圖使用過。他的作品用幽默的、虛構(gòu)奇觀的方式來探究和表述人的身體、經(jīng)驗(yàn)及認(rèn)知之間的關(guān)系，同時(shí)也探討人造現(xiàn)實(shí)、媒體、歷史感知與身體認(rèn)同之間的關(guān)系，這似乎給人一種多面的感覺，但透過這些作品會(huì)有一個(gè)清晰完整的“王郁洋”。他的作品在中國(guó)及歐洲的主要展覽和藝術(shù)節(jié)上都有展出。