新興藝術(shù)網(wǎng)站Artsy創(chuàng)始人卡特·克利夫蘭(Carter Cleveland)
在我們正式開始談藝術(shù)的未來之前，我想先跟大家提一下人類的另一種表達形式，那就是音樂。
20世紀前，西方的音樂世界和現(xiàn)在的藝術(shù)世界很相似，那個時候，如果你知道各種音樂流派并且去聽音樂會的話，那你肯定是精英階層的人。但到了今天，音樂和階層已經(jīng)沒多少關(guān)系了。雖然并非所有人都能買得起流行歌手賈斯汀·汀布萊克演唱會的前排座位票，但大家都過他的歌，而且?guī)缀跛腥硕加凶约簽橹偪竦臉逢牎Ｏ啾戎滤囆g(shù)世界則顯得窘迫得多，很少人有自己心儀的藝術(shù)家，更別提為之瘋狂了。（如果你不認同這種觀點，那很有可能是因為你生活在倫敦或者紐約，這兩個城市占據(jù)了全球60％的藝術(shù)市場）。
那么為什么音樂成功地脫離了階層的局限而藝術(shù)沒有呢？悲觀者認為，根本原因是對藝術(shù)感興趣的人太少了，又或者是因為藝術(shù)這種形式必須要親身體驗過之后才能對其萌生興趣。但是同樣的評論在100年前也出現(xiàn)過，只不過當時這種評論是針對音樂的。
由此可見，對藝術(shù)和音樂的喜愛并不是天生的，而是通過自幼的熏陶培養(yǎng)起來的。電唱機、收音機將音樂帶入千家萬戶，從而跨越的階層的限制，但是這些技術(shù)卻和藝術(shù)格格不入。
但讓我們感到欣慰的是，網(wǎng)絡(luò)的出現(xiàn)終于使得藝術(shù)也能像音樂一樣，被世界上千千萬萬的人所欣賞，這使得藝術(shù)的未來無限光明。終有一天，它也能像今天的音樂一樣，不斷得到普及，成為文化當中不可或缺的一部分。
那么未來的藝術(shù)將會擁有怎樣獨特的氣質(zhì)呢？以下是我個人做出的六點預測：
1.今日的技術(shù)將成就未來的藝術(shù)
從在巖壁上使用炭筆作畫開始，藝術(shù)媒介總是以功能性技術(shù)作為開端的。就拿銀板照相術(shù)（daguerreotype）來說，這種技術(shù)曾經(jīng)是委托油畫的一種較為實惠的替代性選擇，現(xiàn)在則成為查克·克洛斯（Chuck Close）所鐘愛的一種藝術(shù)媒介。隨著我們對新技術(shù)的接受程度越來越高，這些技術(shù)將轉(zhuǎn)變?yōu)槲磥碜晕冶磉_的方式。當代的例子包括喬恩·拉夫曼（Jon Rafman）創(chuàng)作的谷歌街景（Google Street View）藝術(shù)、德維爾·基爾科林（Dwyer Kilcollin）使用3D打印機創(chuàng)作的雕塑作品、以及Katsu用安裝噴漆裝置的無人機創(chuàng)作的抽象畫等。別忘了還有那些通過虛擬現(xiàn)實技術(shù)實現(xiàn)的藝術(shù)體驗！
2.“中上層次”（upper middle brow）藝術(shù)將涌現(xiàn)
文學評論家威廉· 德萊塞維茨（William Deresiewicz）用“upper middle brow”這個短語來形容擁有廣泛吸引力、自身具有重要價值的文化內(nèi)容。像《紙牌屋》（House of Cards）這樣的中上層次影視劇在電視界的主導地位開始浮現(xiàn)。在電影界，皮克斯動畫電影工作室（Pixar）制作了中上層次以及文化修養(yǎng)相對較低的觀眾都能欣賞的影片。在戲劇界，莎士比亞的作品曾經(jīng)達到了同樣的效果。如今，藝術(shù)早已不再局限于迎合一小部分創(chuàng)造時髦風尚的人，盡管人們還是會想起班克斯（Banksy）和克里斯蒂安·馬克雷（Christian Marclay）的小眾作品（尤其是后者的電影“The Clock”）。但未來藝術(shù)愛好者群體將擴大，也將變得更加多樣化，他們將會歡迎那些能夠創(chuàng)作令各層次觀眾都“喜聞樂見”的藝術(shù)的人。
3. 藝術(shù)市場將極大地擴張
全球藝術(shù)市場的年度規(guī)模約為660億美元，但在38個平均收入相同的家庭中只有一個家庭收藏藝術(shù)作品。如果藝術(shù)成為未來廣泛存在的一個元素，那么收藏藝術(shù)品就可能成為擁有可支配收入家庭的一種平常行為，就跟購買時尚奢侈品和珠寶一樣。根據(jù)Artsy網(wǎng)站上的相關(guān)信息，我們可以看到這種現(xiàn)象首先出現(xiàn)在硅谷（Silicon Valley）的新晉收藏家中間。由于Artsy公司有著科技創(chuàng)業(yè)型公司的前身，所以我們對硅谷這個市場了解的比較多。
4. 美術(shù)館數(shù)量激增
約71％的藏家和88％的經(jīng)銷商定期通過數(shù)碼照片（未看現(xiàn)貨）買賣藝術(shù)品，而Artsy網(wǎng)站的買家和賣家之間平均距離超過2，000英里（3，200公里）。另外，截至2012年，藝術(shù)博覽會上實現(xiàn)的交易額占經(jīng)銷商總成交額的36％。藝術(shù)博覽會和網(wǎng)絡(luò)平臺讓美術(shù)館無需付出實體地點的成本，就可以把觸角伸向全球去。成本的節(jié)約使能夠滿足快速增長的藝術(shù)品市場需求的美術(shù)館相應地增加。
5. 新藝術(shù)家將更快被發(fā)現(xiàn)，而且居住地將不再（那么）重要
SoundCloud首席執(zhí)行官（也是Artsy投資人）亞歷克斯·榮（Alex Ljung）最近告訴我，一個新西蘭的17歲女孩Lorde在SoundCloud發(fā)行首張細碟（EP）后不到一年時間內(nèi)，便登上了《公告牌》（Billboard） HOT 100首位。在線音樂平臺正在使得這樣的發(fā)掘更加頻繁，同樣道理，在線藝術(shù)品平臺也將同樣發(fā)現(xiàn)有天分的藝術(shù)家，不論他身處何地、與藝術(shù)世界現(xiàn)有權(quán)力結(jié)構(gòu)的聯(lián)系是否緊密。
6. 當代教育是藝術(shù)在未來的壽命保證
在20世紀的大部分時間里，當代古典音樂都很流行，認為教育新受眾沒有價值的精英展望占了主導地位。雖然這種立場植根于“對藝術(shù)絕對忠誠”的價值觀，但這種精英立場卻錯誤地將前提定為：欣賞者是天生的、而非培養(yǎng)出來的。
由于對未來受眾的忽視，現(xiàn)代古典音樂基本上已經(jīng)成為了一種學術(shù)的追求，而現(xiàn)代古典音樂的大腕數(shù)量也少的可憐。那么為什么當代藝術(shù)不會陷入現(xiàn)代古典音樂的窘境呢？因為藝術(shù)世界現(xiàn)在正在積極地通過網(wǎng)絡(luò)來培養(yǎng)新的受眾。博物館，基金會和畫廊不斷地在網(wǎng)上展出新的藝術(shù)作品。更為重要的是，這些藝術(shù)作品將成為自學者絕佳的材料，基于同樣的理由，Artsy創(chuàng)立了藝術(shù)基因組項目（The Art Genome Project），該項目是展示世界藝術(shù)家與藝術(shù)作品特征（稱為“基因”）之間關(guān)聯(lián)的研究項目，借助該項目，您可以發(fā)現(xiàn)并了解可能喜歡的新藝術(shù)作品和藝術(shù)家。
就像對音樂一樣，對藝術(shù)的熱情是培養(yǎng)出來的，而非天生的?，F(xiàn)在馬上就采取行動去教育年輕受眾，我們將得以避免現(xiàn)代古典音樂的命運，確保后代有機會成為藝術(shù)愛好者、藏家、主顧和欣賞者。
