CMYK是印刷的四個顏色(C-青色、M-洋紅、Y-黃色、K-黑色)，這也是所有印刷品的基礎(chǔ)和密碼，同時也是藝術(shù)家楊冕從2009年開始至今的一個創(chuàng)作系列。
楊冕使用印刷的四個顏色CMYK圓點的方式來討論在此方式下印刷品對中國社會，對普通人觀看和接受信息的影響。質(zhì)疑我們習(xí)慣以印刷品的方式獲得世界文明的圖像時，這一方式的可靠性是否應(yīng)該受到質(zhì)疑 ?
楊冕以CMYK去創(chuàng)作而非印刷的方式重新演繹中國藝術(shù)史的經(jīng)典作品，引發(fā)觀眾對印刷經(jīng)濟(jì)的思考。在CMYK系列的早期實驗中，楊冕聚焦于中國傳統(tǒng)文人畫、古代壁畫以及西方經(jīng)典繪畫進(jìn)行單一圖像的分解及圖示。
他深知CMYK”只是對于“標(biāo)準(zhǔn)”的一種假設(shè)，對于沒有標(biāo)準(zhǔn)的藝術(shù)觀看（欣賞），主體的藝術(shù)家本無權(quán)定義和干涉欣賞作品的“客體”——觀眾，所以他決定再次通過“CMYK”來表明自己一直以來強(qiáng)調(diào)的“視覺的民主性” 。
12月19日，麓湖·A4美術(shù)館1號展廳開幕了楊冕歷時五年完成的最新CMYK系列《二百六十萬個點和西方藝術(shù)史》，該展由李杰策展，是藝術(shù)家楊冕在海外巡展20年后首次回到成都本地美術(shù)館舉辦展覽，也是他CMYK西方藝術(shù)史系列的首次亮相。
Impressionism no.1, Acrylics on canvas, 280x120cmx4cm,2017
楊冕以獨特的“CMYK”工作方法和視覺語言，為公眾帶來了13幅超大尺寸的畫作，畫作內(nèi)容共涵蓋45幅西方經(jīng)典藝術(shù)史巨作，每一件展品都是數(shù)張畫作的疊加，這也是他首次以此種方式演繹“CMYK” 。
在這次展覽中，公眾可以與畫作展開多維度的視覺解讀與對話、體驗CMYK帶來的視覺震撼的同時，楊冕也希望借由跨越從前文藝復(fù)興 、文藝復(fù)興 、巴洛克、新古典、浪漫主義、寫實主義到印象派、后印象派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實主義及波普藝術(shù)的穿越，同時讓不 熟悉西方藝術(shù)史上經(jīng)典作品的大眾進(jìn)行一次由自己視覺系統(tǒng)定義的西方藝術(shù)史旅程 。
Impressionism no.1, Acrylics on canvas, 280x120cmx4cm,2017
楊冕從2015年至今的CMYK西方藝術(shù)史繪畫系列指向了對圖像創(chuàng)造與傳播背后文化脈絡(luò)的思考。本次展覽展出的畫作共計260萬個點，耗費了藝術(shù)家五年時間 。藝術(shù)家通過個體的自由選擇，將一個一個色點依次排列于畫布之中，完成對于“圖像的圖像”再詮釋。
New Classical Painting, acrylics on canvas, 130x130cm,2020
楊冕的工作方法是以電腦屏幕大小作為一個繪畫單元，這是尚且有獨立的視點和透視單元，但最終尺幅巨大的作品呈現(xiàn)在展廳時，畫面上由無數(shù)的四色色點組成的作品就變成了散點透視，所以他的作品是無法對焦的。
如果觀眾在展廳中保持一定距離時可以抽離出大衛(wèi)的《馬拉之死》、或德拉克洛瓦的《自由引導(dǎo)人民》、至于展廳巨幅的《印象主義繪畫之一》里耳熟能詳?shù)膯讨?修拉《大碗島的星期天》更是一眼可辨，但當(dāng)你走進(jìn)畫作時，卻發(fā)現(xiàn)迷失在不計其數(shù)的彩點中。
POP Art no.2, Acrylics, transparent resin on canvas, 120x120cmx4cm, 2019
楊冕說過，在他的作品中，盡量讓每一個點不重合，他也選擇不調(diào)和色彩，而是讓觀眾自己去調(diào)色。 “我認(rèn)為當(dāng)代的概念，最重要的是給每一個人一個對作品的判斷力和他通過他自己的眼睛的視網(wǎng)膜的反應(yīng)來決定這個顏色是什么?所以每個人看到這個作品的時候，因為每個人的眼睛里的視網(wǎng)膜對顏色的反應(yīng)是不同的，其結(jié)果完全不同 。”
在我對楊冕的采訪中，他不止一次提到，視覺民主性背后所要嚴(yán)肅探討的問題其實是：既然既定的圖像是沒有意義的，那么將三張、甚至四張作品疊加在一起，就更加完全沒有意義了，因為沒有人能完全找到既定的圖示，那么這時脫離了圖像，而從圖像的生產(chǎn)機(jī)制中去找問題 。
楊冕表示會在今后的創(chuàng)作中更為深入的推進(jìn)“視覺民主性”，把自己創(chuàng)造的圖像交還給大眾去產(chǎn)生反應(yīng)，而不是由藝術(shù)家來決定。 他在今年在巴黎個展中也談到作品中涉及的視網(wǎng)膜的問題，這其中包含神經(jīng)學(xué)概念，光學(xué)概念，生物學(xué)概念，但最后又統(tǒng)稱為科學(xué)，而不是科技。
“未來的藝術(shù)從科學(xué)的層面去完成交互也許是更重要的方式”，楊冕說，“我們應(yīng)該把藝術(shù)的定義擴(kuò)展到參與科學(xué)進(jìn)程當(dāng)中?！?/p>
此次展出的13件作品按照時間與流派分類陳列于展廳中，楊冕也希望通過不同于藝術(shù)史家的推演，運用主觀的圖像選擇與排列，將原藝術(shù)史的脈絡(luò)重新拼接和重構(gòu)，使我們看到一個若即若離、難以清晰辨認(rèn)的藝術(shù)史“重影”。
圖片鳴謝：麓湖·A4美術(shù)館
