5月14日至17日，蘇富比拍賣行在紐約舉辦了“Fearless Now”系列拍賣。5場(chǎng)拍賣集中呈現(xiàn)了19世紀(jì)至今多次重要藝術(shù)浪潮中，最具先鋒創(chuàng)新意識(shí)的藝術(shù)作品。這一系列拍賣中大師云集，畢加索、德·庫(kù)寧、杰克遜·波洛克、亨利·馬蒂斯等藝術(shù)家的作品均以高價(jià)售出，更有市場(chǎng)上極其罕見(jiàn)的莫迪利亞尼作品《側(cè)臥的裸女》以1.57億美元成交，創(chuàng)下了蘇富比最高拍賣紀(jì)錄。
勇于打破傳統(tǒng)
蘇富比在官網(wǎng)呈現(xiàn)了一段快速混剪視頻，勾勒了20世紀(jì)最具代表性藝術(shù)家們的創(chuàng)作歷程，并引用畢加索名言“每次創(chuàng)作行為首先都是一次破壞”作為“Fearless Now”系列拍賣的開場(chǎng)辭。
在藝術(shù)領(lǐng)域，偉大的變革總始于不被理解。在短暫回顧了馬蒂斯和安迪·沃霍爾從最初被忽視和嘲笑，到最后改變了人們認(rèn)知的過(guò)程外，蘇富比還分別探索了波洛克、埃貢·席勒、露易絲·布爾喬亞以及讓·米歇爾·巴斯奎特的藝術(shù)生涯。
本次系列拍賣中，5月16日的晚拍就由波洛克1949年創(chuàng)作的《作品32號(hào)》領(lǐng)銜。在蘇富比發(fā)布的視頻中，鏡頭在波洛克和他的恩師托馬斯·哈特·本頓之間不斷跳躍，拿著煙斗、描摹曲線時(shí)一絲不茍的本頓，和受超現(xiàn)實(shí)主義思潮影響，叼著煙頭、創(chuàng)作時(shí)滿身油漆的波洛克形成鮮明的對(duì)比。隨著時(shí)間推進(jìn)，自成一派的波洛克不僅改變了藝術(shù)的創(chuàng)作形式，也改變了人們對(duì)“何為藝術(shù)”的認(rèn)知。
另一位打破傳統(tǒng)的藝術(shù)家是奧地利天才畫家席勒。在他的畫筆下，數(shù)百年來(lái)藝術(shù)家們所熱衷描摹的女性軀體不再絕對(duì)完美，取而代之的是真實(shí)而充滿張力的女性身體作品。蘇富比認(rèn)為，席勒跳脫出傳統(tǒng)，讓人們對(duì)“形態(tài)之美”產(chǎn)生了全新的認(rèn)識(shí)。
席勒在第一次世界大戰(zhàn)期間死于西班牙流感，他驚人的創(chuàng)造力直到今天也未能完全被大眾認(rèn)知。不過(guò)在此次拍賣期間，席勒一幅估價(jià)120萬(wàn)美元的作品最終以遠(yuǎn)超預(yù)期的205萬(wàn)美元落槌。
堅(jiān)持自我風(fēng)格
“無(wú)畏”不只意味著敢于打破傳統(tǒng)，在世界的忽視或追捧中堅(jiān)持自己才更加難得。
巴斯奎特與布爾喬亞是兩個(gè)極端的代表：前者年少成名，卻不幸早逝；后者直到晚年才為人所知，卻終其一生都保持著旺盛的創(chuàng)作欲。盡管境遇不同，他們卻有一個(gè)共同點(diǎn)：無(wú)論世界怎樣變化，堅(jiān)持自我。
在布爾喬亞的前半生創(chuàng)作生涯中，她的作品一直沒(méi)有得到主流藝術(shù)圈的認(rèn)可。“她的作品不是抽象派，不是極簡(jiǎn)派，也不是波普藝術(shù)。”蘇富比認(rèn)為。
長(zhǎng)期以來(lái)，布爾喬亞獨(dú)特的審美表達(dá)讓她游離于主流之外。而令人驚異的是，這位年過(guò)六旬才獲得大眾關(guān)注的藝術(shù)家從未改變過(guò)自己的表達(dá)方式。在最艱難的時(shí)刻里，她對(duì)自己說(shuō)：“講述我的故事，至少有我在聽。”也許正是這種堅(jiān)韌，讓生于1911年的布爾喬亞直到21世紀(jì)初仍在堅(jiān)持創(chuàng)作。
在“Fearless Now”系列拍賣會(huì)上，布爾喬亞創(chuàng)作于上世紀(jì)90年代的作品《緊握的手》吸引了眾多關(guān)注：在一塊粗糙的立方體粉色大理石上，幾根相互交纏的手指仿佛是從石塊里長(zhǎng)了出來(lái)。本作來(lái)源于布爾喬亞晚年以“依賴”為主題創(chuàng)作的系列作品，最終以109萬(wàn)美元落槌。
巴斯奎特的一生則是短暫而輝煌的。1982年，在遇上安迪·沃霍爾之后，22歲的巴斯奎特成為全美國(guó)追捧的對(duì)象，但炙手可熱的巴斯奎特卻拒絕被定義。“我不是黑人藝術(shù)家，我是藝術(shù)家，”他說(shuō)，“我不愿真實(shí)地存在，我應(yīng)是傳奇。”蘇富比認(rèn)為，巴斯奎特永遠(yuǎn)特立獨(dú)行的表達(dá)既定義了美國(guó)的1980年代，同時(shí)又超越了這個(gè)時(shí)代。在拍賣期間，巴斯奎特創(chuàng)作于1983年的四格涂鴉《肉與靈》以3071萬(wàn)美元的價(jià)格成交。
時(shí)間證明價(jià)值
本次“Fearless Now”系列拍賣中最重頭的作品，是意大利傳奇畫家莫迪利亞尼1917年“裸女”系列作品中的一張。據(jù)金融時(shí)報(bào)報(bào)道，1917年的巴黎，一位畫廊主以每天5法郎的工資，要求莫迪利亞尼創(chuàng)作一組裸女畫作。這一年，距離莫迪利亞尼在貧病交加中自殺身亡僅剩三年時(shí)間。而今，正是這組以5法郎一天換來(lái)的畫作，被認(rèn)為是莫迪利亞尼最驚艷的一組作品。
創(chuàng)作于1916至1919年間的22件“裸女”畫作如今大部分被全球頂級(jí)博物館收藏，此前只有5幅在市場(chǎng)流傳，而本次拍賣的這幅《側(cè)臥的裸女》是莫迪利亞尼所有存世作品中最大的一幅。最終，這幅作品以1.57億美元成交，創(chuàng)下蘇富比成交價(jià)格的新紀(jì)錄。
無(wú)論是創(chuàng)紀(jì)錄的成交價(jià)格，還是一生坎坷的經(jīng)歷，莫迪利亞尼也許是“Fearless Now”系列拍賣最好的注腳。對(duì)于那些在追求藝術(shù)的道路上無(wú)畏的藝術(shù)家來(lái)說(shuō)，時(shí)間既是苦難也是慰藉，因?yàn)榛蛟缁蛲?，時(shí)間終將證明價(jià)值。
正如蘇富比在系列拍賣的結(jié)語(yǔ)中所說(shuō)：“從19世紀(jì)到今天，領(lǐng)銜人類藝術(shù)與審美的力量，一直是那些敢于突破傳統(tǒng)桎梏的藝術(shù)家和藏家們。他們的勇氣、堅(jiān)持甚至犧牲都在提醒我們：藝術(shù)與審美不會(huì)一成不變，而將永遠(yuǎn)地演進(jìn)下去。”
