2019年是倫勃朗逝世350周年，世界范圍內(nèi)各大美術(shù)館、博物館為慶祝這位老大師舉辦的展覽層出不窮，精彩紛呈。
大英博物館也不例外，為紀(jì)念這位偉大的畫家，推出了新展覽《倫勃朗：在紙上思考》，展示了倫勃朗·范·賴恩（Rembrandt van Rijn，1606-1669）的精美繪畫和版畫，揭示了這位荷蘭藝術(shù)家在藝術(shù)發(fā)展和實(shí)驗(yàn)中的罕見洞見。
倫勃朗：在紙上思考 展覽現(xiàn)場(chǎng)
拍攝：Facundo Arrizabalaga
此次展覽共展出超過60件珍貴的作品，這些作品既有快速創(chuàng)作的草圖也有構(gòu)圖完整的作品。大英博物館收藏有一部分全世界最重要的倫勃朗的版畫和繪畫作品，本次展覽將完全致力于呈現(xiàn)倫勃朗的紙上作品，機(jī)會(huì)難得，而且出于紙張的光敏性，這些作品此前很少有機(jī)會(huì)展出。而且考慮到全球范圍內(nèi)有多場(chǎng)倫勃朗的展覽，大英博物館推出的展覽，其中版畫和素描大部分是倫勃朗自由創(chuàng)作的，而非訂單，這樣的策展理念也能讓觀眾看到藝術(shù)家本人更多的自發(fā)性以及對(duì)藝術(shù)的思考。
沉睡的女人 棕色筆刷 1654
本次展覽通過匯集他一生中的相關(guān)繪畫主題，探討了倫勃朗在紙上的創(chuàng)作過程。這些題材包括了倫勃朗的自畫像，風(fēng)景畫和宗教畫，綜合起來看將闡明他的藝術(shù)發(fā)展，他不斷變化的技巧和風(fēng)格的轉(zhuǎn)變。
本次展覽的核心作品是《沉睡的女人》，這是一幅令人回味的毛筆畫，畫面的主角可能是倫勃朗已故的戀人韓德瑞克·斯托芙（Hendrickje Stoffels），她正處于私密的休息時(shí)刻。按照當(dāng)時(shí)的習(xí)俗，倫勃朗的家與工作室是一體的，所以他既會(huì)讓對(duì)象擺好姿態(tài)來畫，也會(huì)時(shí)不時(shí)自發(fā)的記錄對(duì)象的狀態(tài)，那么這張畫就是后者那種自發(fā)的時(shí)刻。倫勃朗對(duì)這位情人的描繪似乎也讓觀眾目睹了他個(gè)人生活中令人心酸的一瞥。
從藝術(shù)成就上來說，這幅畫也在大英博物館的倫勃朗收藏中占有重要地位。一位美國藝術(shù)史家西摩·斯利韋（Seymour Slive）曾經(jīng)在書中評(píng)論過這件作品：他認(rèn)為這張畫屬于這個(gè)大師最精彩的素描，作品有著強(qiáng)有力的筆觸和無與倫比的簡(jiǎn)潔，畫家用毛筆迅捷的勾勒出對(duì)象的形態(tài)以及全部氛圍。作品完全用毛筆畫就沒用其他任何工具，這在倫勃朗的藝術(shù)生涯里也是很罕見的。這張畫的感覺與中國和日本的藝術(shù)很像，同時(shí)又是一幅偉大的抽象表現(xiàn)主義作品。
斜倚的裸女 印版 1658
猶太新娘 未完成 版畫 1635年
著名批評(píng)家沈語冰在講座中也在斯利韋的基礎(chǔ)上闡釋過這件作品：“這件作品是徹底自發(fā)的，同時(shí)又在絕對(duì)的掌控之中。自發(fā)和掌控本來是一對(duì)矛盾，你要掌控就不能自發(fā)，你想自發(fā)就不能掌控。但倫勃朗就很好地做到了這一點(diǎn)，他很好地處理了這對(duì)矛盾。其實(shí)中國的古代畫家，特別是那些大師們，全都是這方面的高手，他們作畫的時(shí)候往往胸有成竹、一氣呵成，像是完全自發(fā)的，但一切都在他的掌控之中。西方的油畫總的來說還是匠氣足，需要不停地修改，畫家像匠人一樣工作，只有像倫勃朗那樣的大師才有可能創(chuàng)作出這樣一氣呵成的作品。但是，西方人要到21世紀(jì)才看明白這樣的畫。”
其他女性畫像包括倫勃朗早期作品：妻子薩斯基亞·伊爾在床上的畫像，展覽還首次展出了倫勃朗的女性裸體的印刷版（1658年），同時(shí)附有相應(yīng)的版畫作品，為觀眾了解倫勃朗的版畫制作技術(shù)提供了途徑。
老人與小孩 速寫 1639-1640
倫勃朗對(duì)生活有著敏銳的觀察力，這從他的繪畫和日常的蝕刻手稿中就可以看出。他的《老人與孩子》(c.1639-40)的筆墨速寫向觀眾揭示了他如何從生活中研究和捕捉快速動(dòng)作的，畫面中兩個(gè)連續(xù)的速寫描繪了一個(gè)小朋友開玩笑一般迅速地從爺爺?shù)念^上抓下一頂帽子。
不戴帽的自畫像 蝕刻版畫 1629
窗邊的自畫像 蝕刻銅版畫 1648
除了喜歡觀察生活，倫勃朗也喜歡觀察自己，他是藝術(shù)史上第一位以版畫形式創(chuàng)作各種自畫像的藝術(shù)家，并且捕捉自己各種各樣的裝束和情緒。展覽展出了倫勃朗最早的版畫自畫像之一，其中一件是很大一張正面半身像（1629年），畫面中倫勃朗未戴帽子，這幅版畫只印了兩版，因?yàn)樗鼜奈创蛩惆l(fā)表。這幅與倫勃朗后來著名的作品“窗邊的自畫像“（1648年）一起呈現(xiàn)，畫中的倫勃朗正在銅板上創(chuàng)作自己的肖像。這些不同的版畫揭示了藝術(shù)家是如何把聊以自娛的自畫像發(fā)展成能夠市場(chǎng)流通的作品，也許這與當(dāng)今世界大家自我塑造公眾形象并沒什么不同。
拉撒路的復(fù)活 蝕刻畫 1632
展覽的最后一部分將呈現(xiàn)倫勃朗的宗教畫題材作品，概括呈現(xiàn)了他從偏好戲劇性的巴洛克風(fēng)格到寧靜內(nèi)省的轉(zhuǎn)變。倫勃朗將圣哲羅姆的畫像印刷了七次以上，此次展覽將展出一系列反映他對(duì)這位圣人不斷變化詮釋的版畫。作品按時(shí)間順序?qū)Ρ瘸尸F(xiàn)可以反映藝術(shù)家對(duì)新的繪畫可能性的不懈追求。倫勃朗在他的作品中注入了宗教意義的光，創(chuàng)造了戲劇性的情緒，如在《拉撒路的復(fù)活》（1632年）中所捕捉到的那樣，展現(xiàn)了耶穌背后震驚的旁觀者。在他生命的后期，倫勃朗創(chuàng)作了一些他最黑暗和最復(fù)雜的版畫。這個(gè)部分展覽的最高潮是他的晚期的大型銅版畫，即《三個(gè)十字架》（1653年）和《試觀此人》（1655年），兩幅作品并列展示。“試觀此人”是拉丁語Ecce Homo的中文翻譯，這句話出自基督教的《新約圣經(jīng)》，“此人”正是指的當(dāng)眾遭受鞭笞頭戴荊棘冠的耶穌。
試觀此人 蝕刻畫 1655
三個(gè)十字架 蝕刻畫 1653
倫勃朗是最受觀眾喜愛的老大師之一，這次展覽提供了一個(gè)難得的機(jī)會(huì)，可以欣賞他的紙上創(chuàng)作。這也標(biāo)志著具有里程碑意義的出版物《倫勃朗和倫勃朗流派繪畫》的完成，此書由馬?。∕artin Royalton-Kisch）撰寫，大英博物館研究部出版，該書的完結(jié)證明了大英博物館一直持續(xù)推進(jìn)倫勃朗的研究工作，以及對(duì)倫勃朗紙上作品的收藏。
